看了幾篇，本打算挑壹篇給您，但是覺得都不錯。您都看看供您選擇！！
這個殺手不太冷》影評大合集
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第壹部美國電影。講述壹個職業殺手認識壹個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為壹部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片壹個小小的亮點。
影片開始，殺手裏安接受雇主指派，刺殺壹個胖子。刺殺過程中，裏安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法幹凈利落，高手。
接下來，裏安在自己居住的公寓裏認識了瑪利達，壹個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。
隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫裏安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲裏安的門。壹直通過門眼觀察門外局勢的裏安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達壹命。
從此，瑪利達開始了和裏安的亡命之路。瑪利達讓裏安教她如何成為壹個優秀的殺手，裏安經不起她的死纏爛打，被迫答應。
最後，裏安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了裏安住的公寓，裏安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。
影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把裏安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地裏。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是壹部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了壹個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將壹個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段裏安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了淒婉的基調。
影片中段，裏安和瑪利達相依為命，壹起生活的片段是影片最舒緩的壹段，在這段鏡頭裏，裏安作為壹個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對裏安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。
其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。
首先，作為壹個職業殺手，裏安不殺女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很難令人把裏安和他壹個優秀的殺手身份聯系起來。此外，裏安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論裏安居住在哪裏。這說明裏安雖然是個殺手，但是也是壹個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了裏安之所以當壹個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身裏安做壹名殺手也要報仇，但同時，她的裏安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。
[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象裏安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過壹覺。而瑪利達將裏安的綠蘿移植到土地裏，也包含了某種隱藏的希望。
裏安，這個不太冷的殺手，在天堂裏，是會有更美好的未來的吧？！
在壹個慵倦而無所事事的下午，壹部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的壹根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把“殺手”簡單地定義為“壞人”之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了壹個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著壹份職業，壹份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鐘就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是壹位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老板托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裏。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的“血錢”。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有壹種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝壹般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是“永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒”。每晚，他戴著墨鏡，手裏拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間裏永遠那麽簡單，沒有任何多余的東西，具有壹種簡單的力量、簡單的美。在壹個殺手的生命裏，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出壹顆顆掠奪性命的子彈。唯壹能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是壹個寂寞的男人。他幹脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那壹刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，壹個人到空蕩蕩地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對準瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下壹點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沈墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。“與子彈跳舞”的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這麽多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裏有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組“老大”，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了壹個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血汙地走向咫尺之隔的大門時，壹只手槍跟在他的後腦勺。這是壹個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。壹切都該結束了。壹個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：“妳不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。”可他已經死了。
我沈浸在壹片不能自拔的憤怒與傷痛之中。“老大”將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可壹切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以壹種兩敗俱傷的方式毀滅了壹切。殺手與“老大”，正義與邪惡，善良與殘忍，壹同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，“老大”將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那只無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生***死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是壹部電影,,非常的好看.
講的是壹個估計是意大利的殺手叫裏昂,在美國生活.他住的隔壁有壹個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裏常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.壹天小姑娘的父親因為把壹個警察的毒品偷藏了壹些(10分之壹).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裏,她到商店裏去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了裏昂的家裏.裏昂救了她.
然後兩個人生活在了壹起,裏昂是壹個很好的人,而小姑娘很喜歡裏昂.那壹夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘壹直想報仇,有壹天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,裏昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了壹場大戰,最後裏昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法幹凈,簡潔,明快.非常的舒服.
裏昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳裏的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得壹說這是壹部很不錯的電影.
我壹直在想，什麽是“愛”。那實在是壹個很難思考的問題。我以為那必定是壹種超呼人類壹般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的壹個人，我容不得“愛”含有哪怕僅僅壹絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I’m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了壹地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是壹個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麽是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鐘。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那“愛”的全部含義。
那實際上，是壹種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是壹支手槍、壹柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，壹臉酷斃的表情，甚至是眼神壹眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，“生命”在殺手的詞典裏只是壹個象征性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，壹個生命的消逝，只不過是另壹生命的即將開始……
毫無準備的在壹個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，壹個12歲的小女孩與壹個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯壹的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在裏昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著壹個標點符號的書寫，當事情暫告壹個段落，另壹件事情終會正在悄悄發生，就向裏昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那壹段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將裏昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：“在這兒我們安全了，裏昂”，鏡頭穿過女孩的頭頂，壹棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
“人生好辛苦，還是長大就好了？”（瑪蒂達）
“壹直如此。”（裏昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當裏昂輕輕的賀盍上沈靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
壹直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。壹段忘年悲情。最後裏昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為壹見到“殺手”兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對“殺手”這樣壹個冷冰冰的名字有了更深壹層的了解，覺得它們有時也不是像想象中的那麽恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裏不知是什麽滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的“警察抓小偷”的故事，看完之後卻發現也沒有那麽俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為壹個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭壹句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每壹個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麽樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是“壞人”，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯壹的想法就是：在適當的情況下也要善待“壞人”，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人壹命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這麽苦。
童年這麽苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有壹半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，“他那麽小，只有4歲，什麽也沒有作，只會依偎在我懷裏。”壹點點的溫情，在冷酷的童年裏，是唯壹的稻草，這稻草標誌著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，壹個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了壹下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是壹個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。“人生就是如此。”他種著壹種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他壹定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。“覆巢之下，安有完卵”，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作壹名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是壹種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作壹個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另壹面。“我愛妳”。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；“人生就是如此。”的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為壹個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與壹個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
壹個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像壹名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離準職業殺手的生涯－－壹度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是壹部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有壹個著名的影評網站曾經搞過壹次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第壹。影片可以說是壹部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是壹個從意大利來到紐約謀生的孤獨雇傭殺手，他住在壹所公寓裏，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯壹的愛好便是擺弄自己壹盆心愛的蘭花.每天向上班族壹樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另壹重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被“親人”呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對壹個小女孩意味著什麽？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境裏：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)壹位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做壹個小殺手——“清潔工”。她同LEON住在了壹起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了壹種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了壹起。
壹個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著壹課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，壹陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤壹直受到警界的註意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又壹次落到了他的手裏，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人註意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另壹樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在壹起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花托付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後壹刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的“記著瑪蒂爾達的問候”聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，壹直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她壹直隨身帶著LEON的蘭花，在壹片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裏。
殺手的童話
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有壹部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情***冶壹爐，別具壹格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了壹部藝術感極強商業電影
對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為壹個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以LEON壹舉成為經典角色，妳可以拒絕壹個殺手，但妳無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.
leon:the professional使我比較喜歡的的電影之壹，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是壹個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了壹分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麽，都不知道，太愚蠢了。
壹個連字都不認得幾個的人，壹個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈壹次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。壹個小殺手，而且他向社會證明了，“好”人不壹定好，“壞”人不壹定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事幹凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了壹個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像壹個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）壹天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（壹個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
壹篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）
影片開場就是壹段精彩的刺殺行動，充分表達了壹個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實壹面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明幸免於難，從此跟隨著Leon開始了壹種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品壹樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的壹些醜惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也制作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外壹個人，壹個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麽，與壹棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩遊戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上壹條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。壹個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，壹個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去註意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專註和感動就夠了。壹部好的電影就會有壹個有意義的人生道理在裏面，激勵人們奮發圖強。
影評1
由意大利來法國謀生的萊昂，壹直是孤獨的雇傭殺手。直到有壹次，他為了救壹個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她“殺人
技術”，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩壹家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，壹場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
意大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國意大利社區黑幫片中約略找到壹點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的“酷”殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最“酷”的“鄉巴佬”—
您自己選擇您需要的吧！