周傑倫的作曲實力根本達不到等級標準，我認為周傑倫具有世界頂級旋律作者的能力，即使此時也是具有。但是因為音樂必須依附於文化，而華語音樂又是壹個需要周傑倫去遷就去推動的存在，所以周傑倫需要去舍棄需要去為大眾審美去做鋪墊。這也會不可避免的導致，周傑倫的才氣不斷消耗，心態逐漸喪失音樂追求。具體如下細說：
1：早期世界T1水準；我們以《Jay》和《範特西》兩張專輯視為周傑倫初期早期，這兩張專輯是周傑倫個人在旋律作曲上具有世界頂級水準的體現，尤其是快歌的選擇和音樂的立意，具有完美的生命力和大眾性普及度。
我們還是要有基本的歐美旋律常識：1：流行音樂總體旋律單句越來越長；2：總體旋律審美的節奏越來越快。
歐美音樂的總體審美是偏向於節奏越來越快的。這並不是說歐美人喜歡聽快歌多於慢歌，而是因為現代流行音樂的歷史決定了節奏的選擇。因為慢歌大部分都被世界民謠、披頭士階段時期完成了世界普及和大眾審美。而從披頭士之後的邁克爾傑克遜時代開始，快節奏和強烈鼓點就是整體的流行音樂天王引領的時代。即使是如今，快節奏也是整體流行音樂的大方向。
而在旋律單句上，和節奏壹樣。慢節奏和短旋律是匹配的，更快的節奏之下，就需要更長的旋律單句來增加節奏感和旋律律動。這就是為什麽如今的頂級歐美音樂，不論是火星哥、賈斯汀比伯、泰勒斯威夫特、結石姐還是Pink，基本上都是長句和節奏更快更強更重的選擇。尤其是新歌更為突出這壹點。
在這樣的基本趨勢之下，我們去看周傑倫的《Jay》和《範特西》，只能說不得不感嘆周傑倫的天賦堪稱驚艷。不論是《雙截棍》還是《龍拳》、《愛在西元前》、《忍者》還是《龍卷風》，我們會發現，早期周傑倫的快歌、長旋律單句音樂多的令人感嘆。那就很顯然吐出了壹個問題：
周傑倫從自己作曲時就感受到了歐美頂級旋律作者的前進方向：長旋律單句壹定是比短旋律單句更具有音樂風格，更具有操作的空間，去同質化和個人標誌化。因為單句音符越多，節奏的強弱就能更分明。同時節奏的快慢，也決定了基本的音樂基調，更快的節奏更猛烈的基調才更符合流行音樂前進的方向。
這是基本的大方向，我們再來看具體的旋律表達。歐美旋律作者，最集中壹個標誌就是調式轉換，簡單講就是在壹首歌的不同段落完成大小調轉換，同時具有不同情緒色彩的豐富度旋律表達。大調和小調的搭配，可以在基調情緒之上，完成更為準確的強烈情緒表達。
我們以旋律作曲其實並非頂級的《黑色幽默》為例，這壹首《黑色幽默》壹***完成了四次轉調，先從降B調轉為降D，然後再回到降B，再從降B轉到降D。而在降B時的和弦是小三度的平行調式轉換。聽起來可能有點復雜，但我們只需要簡單理解成壹個結論就是：
周傑倫在流行音樂旋律創作上，起點本身就是吊打/秒殺華語旋律作者，而屬於歐美音樂頂級創作者的水準。在第壹張專輯之中，周傑倫表達的不僅僅是自己的音樂能力，而更多的自己對於音樂的審美追求。不論是小調上的轉調還是平行轉調，本質上都透露出周傑倫對於古典音樂的運用，已經達到了壹個信手拈來的程度。而目前為止，世界上最好的旋律創作和作曲人依舊是按照著古典音樂模式來進行流行音樂的內容豐富度。
所以，從早期周傑倫的表達上，將周傑倫放在歐美，我們會失去周傑倫對於華語文化的自信，可以得到壹個非常完美的世界頂級音樂制作人和歌手的崛起。並不比其他頂級歐美旋律作者差。但是這種狀態僅僅持續了前面兩張專輯。
2：中期舍棄了壹定的巧思，更為偏向於市場化。從《八度空間》到周傑倫生涯巔峰的《葉惠美》、《七裏香》，實際上周傑倫做了很多的市場調研，開始舍棄了壹定的古典層次表達，而是偏向於口水歌和古典的淺層次結合。
從《晴天》和《七裏香》這裏開始，周傑倫在旋律創作上開始思考的問題就不再是早期的音樂追求，而是市場認可度。問題也是從這裏開始暴露的。
因為我們不得不承認壹件事情，在2004年時期，我們華語音樂大眾能夠欣賞到的音樂，最大的腦容量和審美認可，就是《晴天》和《七裏香》。甚至於當時的《愛在西元前》和《龍卷風》根本就是壹首白給歌曲，但是後來鄧紫棋這壹系列音樂新生代崛起後，才慢慢察覺到周傑倫最吊的從來是長句旋律的快歌。
在《八度空間》十分糾結的狀態之後，周傑倫顯然做出了調整，不再以超出大眾審美能力的音樂作品為主，而是開始去試著降低壹些旋律程度的內容，讓旋律開始從長句變為長短句交替，讓節奏從快節奏之中慢下來，因為《雙截棍》被當時整個內地的所有家長反感辱罵，認為這不是音樂。這是周傑倫改變的根本原因，因為音樂需要依附於文化，當文化不夠認同是，周傑倫應該做的事試圖在文化認同的前提下去讓文化變得更完美。
因為快節奏是具有審美要求的，否則為什麽搖滾音樂被譽為受眾最大的音樂時，我們華語音樂的主流受眾卻表示慢板情感才是主流壹樣。因為本質上，我們還不夠具有欣賞快節奏的音樂素養，還是以優美、舒緩等固有印象去認定音樂的好壞。
周傑倫生涯最佳唱片專輯，也認可了華語音樂受眾更喜歡慢板，長短句結合，乃至於偏向於短句為主的旋律。而且基本上不存在對於樂器Solo的審美需求。
換句話說，歐美音樂作曲嚴格區分的作曲人，實際上在我們這裏不具備市場，而是需要轉行去編曲系列。
3：如今，不考慮出圈，有較大局限；如今周傑倫的作曲，實際上只能說有些遺憾，實際上《土耳其冰淇淋》應該是周傑倫最後壹首具有音樂追求的單曲了，但是因為唱功也好，因為受眾也罷。《土耳其冰淇淋》即使在作曲旋律層次很優秀，也不是壹首早期合格的作品。更像是壹種炫技的綜合體。
從這裏開始，周傑倫實際上就有些力不從心了。因為早期專輯對於周傑倫而言也是炫技，只是他炫技是沒有太多的桎梏，而如今的《土耳其冰淇淋》也還是在炫技，只是炫技炫得有市場擔憂和考慮了。
對於歐美音樂市場而言，《土耳其冰淇淋》實際上屬於音樂立意尷尬的單曲，他炫技的層次並沒有達到早期那種和音樂立意高度統壹的情況。
或許是周傑倫已經知道周傑倫無法改變大眾審美，或是說周傑倫開始也想著賺錢的問題，或者是其他的問題。但是如今的周傑倫不論從從唱功角度還是作曲旋律角度都具有相當大的局限性。在世界旋律作曲上，已經退居二三線了。尤其是《告白氣球》這種口水歌的興起，竟然成為現象級音樂。這嚴重增加了周傑倫的創作欲望的下滑程度。
好比，辛辛苦苦三個月的苦思作品，耗盡心力結果撲街。而三十分鐘寫出了的作曲被瘋狂追捧的落差感。