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很早就開始期待《銀翼殺手2049》，並壹度考慮去香港看10月5日的全球首映。
種種巧合，未能在10月初成行。加上內地突然提檔至10月27日，於是便選擇觀看內地2D版本。
自10月5日香港和北美上映以來，不斷有網評表示這部續作在主題上對原作進行了擴展和延伸，有些網友甚至表示這部續作比原作更好。
然而上映第壹天，在廣州看完2D版本後，我非常失望——從影片的內核到所謂的主題延展，並沒有任何新意，而漢斯季默的配樂則極度讓人出戲。
另外，羅傑迪金斯所謂出神入化的攝影，壹方面確實很好，變焦和光影被他用得鬼斧神工；另壹方面過分突出攝影在某種程度上毀了科幻片該有的內在張力。
以下我想先從《銀翼殺手2049》內核、故事線、文本等方面來談缺點。
壹、《銀翼殺手2049》的缺點
首先就是內核陳舊。
《銀翼殺手2049》的主內核並不是“感情和自我意識覺醒的復制人比人類更有人性光輝”，而是“虛與實間的非二元對立”。
非常可惜，人性和虛實這兩個內核都被其他科幻電影討論過了，並且文本氣質上還都比本片有靈氣。
比如前作《銀翼殺手》和《黑客帝國三部曲》，都用電影語言表現出了“莊生曉夢迷蝴蝶”般的思考，而本片僅僅是直白的給出了答案——虛擬比真實更優雅(在Joi談到人類由ATGC四元素組成，而AR僅由01兩元素組成時，K說"half as much,but twice elegant"這句話是在致敬前作，但是文本上隱藏了壹種可怕的想法，後面再提)。
《銀翼殺手2049》的主線是復制人警探K奉命尋找復制人瑞秋誕下的小孩。此外，K和VR女友之間的感情，以及K和Deckard之間的感情則是另兩條副線。所有的故事線完成度都不錯，但細節上又有諸多不合理之處。
不合理1.在K前往孤兒院時，黑心院長榨取孤兒做勞動力壹段略拖沓，放入這壹段能傳遞的顯性信息是生活在底層的人在相互撕咬傾軋；用近千人的場面來打散敘事，能傳遞的隱性信息大概就是導演在說：“看，我好厲害，調度好強”。
不合理2.Wallace是壹個有野心的商人，想要殖民宇宙，但因為生產力不夠而需要復制人能自我繁殖來達到規模，再來殖民更多星球。這個想法通過他殘忍的殺死壹個不具備可以孕育生命的子宮的復制人來表現。在電影語言上雖然配合講解說明做了些奇觀，但還是沒有理清邏輯不自洽——不是需要大量復制人嗎，為什麽要殺死壹個剛剛制作好的復制人？他的指令Luv都會聽從，為什麽要用這種方式呢？
不合理3.為什麽Wallace壹定要帶Deckard去殖民地星球審訊出復制人小孩的下落？只挖坑不填坑真是把雷德利斯科特老爺子在《普羅米修斯》中的缺點給照搬了。
不合理4.按照畫面看，Luv第壹次到LAPD取瑞秋的骨頭時居然沒人發現，被發現了然後殺死了科科，結果科科死的樣子暴露了他也是復制人；第二次去LAPD殺死了Joshi，Joshi知道Luv是搶走瑞秋骨頭殺死科科的復制人，為什麽不及早處理反而讓瑞秋直接過來殺了她？為什麽LAPD沒有人幫助科科和Joshi?
不合理5.影片開頭15分鐘集中講了K作為復制人被其他人貶低和侮辱性的稱為Skin Job,比《普羅米修斯》中表現生化人大衛被看不起的手法更生硬，急急忙忙在影片開頭講完就完。
不合理6.AR人Joi在影片中的設定是無法自行操作的，她是怎麽找到站街女孩來到家裏的呢？
盡管不合理之處頗多，但影片最大的問題，其實是文本上的問題。
首先，回到前面提到過的，AR人Joi看到人類的基因組成元素時，感嘆自己的組成只有人類的壹半，K說：
"Half as much,but twice elegant"
這其實在呼應前作中“復制人之父”Tyrell說復制人Roy的那句話
“The light that burns twice as bright, burns half as long”
彼時，Roy剛剛下棋勝了Tyrell，而K這麽說Joi之前，Joi僅僅是做了K的百變甜心，心裏只想著他只全心全意愛著他。
這背後的價值觀是不是細思極恐？——因為絕對順從，毫無自我的愛著K，於是Joi就比人類優雅多了，從而虛擬比現實優雅多了。
捋清了這個問題，最後妳還會為Joi和K完全失衡的“愛情”唏噓多少？
插壹句，在探討愛上人工智能方面，斯派克瓊斯的《她》可是比本片要高明得多。
文本問題的另壹個點，在於要反抗和革命的復制人們，藏起瑞秋所生的孩子的原因竟是她是被復制人生下來的。
既然復制人革命和反抗人類的目的是為了掌握自己的命運，那麽內定瑞秋的孩子將來是他們的首領邏輯何在？
生育崇拜嗎？
最後革命軍為了自己的安危居然要殺死被Wallace抓走的Deckard。
從復制人革命軍們的面部表情來看，導演在傳遞這個群體的負面——他們正在和人類壹樣麻木和愚昧。
K僅僅因為發現自己還是復制人，殺了保護瑞秋孩子的Morton，就同意了革命軍去殺Deckard。這個動機太難以成立了。
然後途中看到Joi的廣告招攬他，又發現即使是復制人也能有真感情後，馬上又反轉去幫助K了。
這壹段因果雖有，但邏輯生硬，並且交代含糊，完全經不起推敲。
二、《銀翼殺手2049》對前作的致敬段落
本片直接引用前作和呼應前作太多，有刻意滿足前作影迷之嫌；而精神與內核上未做改動，更讓本片無法超越前作。
真正優秀的續集，是像《異形2》那樣，IP基本屬性不變，但從類型到風格完全改變的作品。
本片基本上20分鐘出現壹次前作音頻、呼應臺詞、場景和人物，不得不說是主創們對IP不夠自信和自身創造乏力的結果。
三、“看！多感人，哭吧！”
我將這篇觀後感命名為《我看到了壹些“精致利己主義”的氣息》，除了指K對Joi產生的深厚感情實質外，還有導演通過精美的鏡頭語言來粗暴地對“落淚時刻”劃重點。
第壹次劃重點出現在K從袋子內取出記憶中的木馬時，花了近1分鐘來特寫K的手部，同時響起漢斯季默的配樂烘托情緒。
第二次劃重點出現在K將死之時，感受身體的疼痛，感受雪花的溫柔。也是花了壹分多鐘再加漢斯季默的配樂，中景、近景、特寫、全景輪番上陣。
這些劃重點就像街邊那賣力地吆喝：快看啊，多感人！不哭不準進入下壹個場景！
四、影片的思想深刻絕不能靠幾句“深奧”的話來實現
電影有電影語言，如果僅僅靠臺詞中類似
“愛是為了ta的安全而把ta當做陌生人”，
“妳這輩子的痛苦都是回憶起曾經的甜蜜帶來的”……
這類其實也不咋地的雞湯來完成，還真不如看網上的言情小說。
至少原作中沒有人叨這麽空泛的臺詞。
五、優點。
維倫紐瓦指導的影片，最後壹個鏡頭的質量基本都還不錯。
本片也是，最後Deckard與親女兒隔窗相望的場景——真實的雪花與虛擬的雪花對應，演員哈裏森福特用壹個眼神就傳達了感情上全部的復雜。
不知怎麽，我竟想到了樸贊郁《老男孩》結尾時崔岷植的眼神。