酸性搖滾是幻覺搖滾的壹種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即
席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的
時間並不長——在幻覺劑的生命期限裏，它不斷的發展並形成壹個中心——最後沒有解散的樂
隊演變成了重金屬樂隊。 當80年代中期酸性室內音樂緘默的時候，卻成了年青壹代沈進去加深印象的時期，他們變得
十分容易受聲音的影響。在90年代初，他們中的壹些人開始做音樂，並人讓聲音去適應技術而
不是象古典芝加哥室內音樂那樣是壹種柔美和暖調的風格，和早期的德國Trance十分相似。酸
性數碼包括許多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
Adult Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾）成人另類流行/搖滾是相對於主流音樂的另類搖滾的壹個分支, 它具有柔和的旋律和另類柔美風格。成人另類流行具有很強的商業性，但是藝術家並並不是以商業為目的。他們來自傳統的流行吉他音樂，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音樂)，民謠和傳統的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple,Jewel的音樂)，美國傳統搖滾樂(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音樂)，時髦的trip-hop電子(正如Portishead的音樂)。成人另類流行/搖滾的產生來自於人們感觀的成熟：它有意和無意的成為90年代的主流音樂形式。它使搖滾的形式變得更加松散，更加註重創作技巧。它的缺點是，成人另類搖滾的靈感僅僅停留在物質表面上－經常在表演中因為刻意追求而變得做作，有意讓音樂變得甜美，或使聲音變得深沈。但就優點而言，這種風格造就了優秀的需要經典音樂而非憑借大聲歌唱的藝術家。在90年代初，他們中的壹些人開始做音樂，並人讓聲音去適應技術而不是象古典芝加哥室內音樂那樣是壹種柔美和暖調的風格，和早期的德國Trance十分相似。酸性數碼包括許多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 70年代，FM調頻電臺逐漸忽視那些對轉播早期的調頻電臺的隨心所欲的革新之後的電臺傳媒
。就理論上，新的電臺做著前人們也做過的事——以專輯播放而非單曲——但他們很快依賴與
壹組為他們演奏的音樂家，讓所有專輯搖滾樂家聚在壹起，壹件很累的事就是他們通過媒介介
紹他們在專輯中的貢獻，加上以他們的音樂展示他們是專輯搖滾的奠基者。這意味著專輯搖滾
有重金屬/南部布魯斯搖滾。前衛搖滾由那些搖滾樂隊中的演唱者與詞曲作家組成。它有很多
不同種類，但是他們都有藝術之美與放縱的特征，加上它不斷的在調頻電臺中的播放，使這些
專輯搖滾也幾乎壟斷了70年代的調頻電臺的電波。它們壹直持續到80年代，但當專輯搖滾電臺
逐漸發展成古典搖滾的風格，專輯搖滾就越來越少的出現在電波中。到了90年代，專輯搖滾樂
隊依然在推出新專輯，但它們過去那些老歌依然還能在電波中聽到——並且經常在音樂會上演
奏。 另類舞曲結合了擁有電子音樂結構，合成器采樣和後DISCO舞曲的方式的地下旋律性音樂結構
的另類，獨立搖滾風格。這些年當許多流行另類藝術家用舞曲或者電子音樂來試驗時，另類舞
曲得到了很大的發展並成為酒吧文化中不可缺少的音樂成分。盡管另類舞曲音樂看上去代替不
了俱樂部的舞曲，憑借它的流行可親性以及和其它音樂的易結合性，它還是成為這種文化外圍
壹種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類舞曲之中，以此抗拒那種標準的固定樣式的
舞曲。結果是，表演者對其它的具有特定樣式結構，特殊音樂元素的音樂更加接近。很多另類
舞曲藝術家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創造了有助於進
行更過音樂藝術試驗的氛圍。New Order第壹個另類舞曲組合，在他們1982－83年的錄音中出
現了這種冰冷陰沈的後朋克和Kraftwerk的電子流行相結合的風格。相對於另類音樂，另類舞
曲是受電子流行，酸性車房音樂和trip-hop影響最大的風格類型，這些形式都產生了相應的另
類舞曲藝術家，並在英國80年代後期的曼切斯特產生影響，直到90年代的根源於獨立和trip-
hop的藝術家。 在其初始期，另類金屬以相對於那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。
重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對於適合地下的鞭撻
金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫
助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後
，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時
候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分幸存下來的硬核朋克樂
隊都已轉入到了金屬領域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在別處找尋靈感。最早的帶有重
金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden,
Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說唱（Faith No More, Biohazard），工業（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。這壹切的演變並沒有在壹個特定的場景下發生，只是不斷增長的想去嘗試已經形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。壹些這樣的樂隊終於在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過巡回演出，並且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協調音樂，以White Zombie為代表的重。。。。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊將成為在剩余的90年代期間連同Pantera那種有別於任何鞭撻金屬樂隊的粗厚，溶解的即興重復風格在聲音的制作和另類金屬類型的風格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊，Pantera是嚴肅的，陰冷的和內在的，但是他們示範了關於此如何具有男子的氣概。在90年的中後期，大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單壹鞭撻，說唱，工業，硬核朋克和車庫混在壹起的風格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和劇烈進攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為壹種商業崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內容的樂隊是這場新運動中最大的明星，並且在這十年的末期，無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風格。
Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾）
另類流行/搖滾在本質上來源於80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊，雖然另類搖滾之中有
很多種音樂形式，但是他們被放到了壹起因為他們都有別於主流的音樂形式。在另壹方面來說
，以Nirvana在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行/搖滾。在80年代，許多另類樂隊都是
獨立的，因為他們的音樂形式使他們無法得到更多的來自主流的支持，這在80年代包括流行舞
曲，後硬核朋克，瘋克金屬，流行朋克以及試驗搖滾的所有形式；另壹方面，自Nirvana在90
年代變得流行以後，另類泛指所有的非主流亞風格類型，但是區分並不壹定很明顯因為有些變
成了主流音樂商業市場的壹部分。硬核和復興朋克音樂變得比導致了80年代後期的另類流行/
搖滾的流行樂更能贏得商業市場，因此90年代的另類音樂失去了壹些原本另類音樂的本質特征
。許多試驗樂隊的風格轉變成獨立搖滾。 另類說唱主要指那些hip-hop組合中拒絕附和傳統老套的說唱風格的壹種音樂，比如gangsta
、瘋克、貝斯、硬核和聚會說唱。然而，另類說唱時壹種極為模糊的音樂類型，它吸取funk、
流行/搖滾、爵士、靈歌、reggae,甚至是民謠。盡管Arrested Development和Fugees力圖成為
主流音樂，但另類說唱的組合主要還是被另類搖滾的歌迷簇擁著，而不是hip-hop或者流行音
樂的歌迷們。 氛圍流行結合了寧靜和歡快兩種不同的音樂風格。氛圍流行擁有來自普通傳統流行樂的風格
，它是電子音樂結構和背景氣氛折射出外界的寂靜，和壹種沈思的氛圍。氛圍流行是典型的沒
有刺耳音符的代表音樂，使德國搖滾令人陶醉的韻律受氛圍流行的影響很大，甚至有點催眠的
作用。本質上來說，它是夢幻流行音樂在shoegazer運動中覺醒後的延伸。盡管大多數仍舊使
用原來的樂器，通過吸收電子音樂的方式，包括樣本作品等，再對音樂給予了詮釋。 氛圍數碼是壹種考究而特別的氛圍室內音樂，它通常被很多音樂家采用，如B12、早期的Aph
es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音樂家們通過808和909型打擊樂器來劃分數碼和電子中曲調和韻律的合成的的依據；效果好的、聲音尖細的是電子的效果；另外曲調和合成錄音——和著高聲的、分層的、帶著潮濕的氣息，卻沒有打擊樂和實踐性的氛圍。大多數被命名為Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定義它的"人造
智能"系列後，氛圍數碼在學術上又稱作"智能數碼"（盡管音樂風格在大範圍內依然沒有改變）。 美國朋克根源於60年代的車庫搖滾，在音質柔和和現代愛情中有極簡潔派藝術風格特征，它
的幾支樂隊——傀儡,the MC5,紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成真正意義上的朋克搖
滾的種類。但對美國朋克真正開始於大約1975-76年的Ramones。在紐約，美國朋克得以繁榮和湧現，類似的音樂在美國路易斯蓬勃發展，並且向硬核朋克方向積極發展，在Cleverland,它
得到了帶有實踐性的幾乎不可思議的發展。壹部分原因是由於缺乏媒體的註意；在波士頓，它
比真正的朋克更接近於車庫音樂。紐約仍舊是美國朋克的中心陣地，然而，它卻以大批著名的
有影響力的藝術家為特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,轉移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美國朋克開始枯萎並發展成壹種新的形式：硬核搖滾，新啦浪潮和另類搖滾。美國朋克沒有象英國朋克那樣滿足後繼的流行音樂革命的需要，但是它繼續滋養著美國地下搖滾近10年的時間，並且在90年代加利福尼亞洲中心依賴Ramones，又將使其成為盛行的音樂。
American Underground（美國地下）
在20世紀80年代初，當第壹支朋克樂隊開始露面並且當另類金屬通過英國前朋克開始日益占
據樂壇優勢的時候，壹些美國的樂隊開始制作新的音樂用以對那些發展起反作用。當朋克日趨
成熟的時候，美國地下樂隊逐漸傾向於喜好寬廣的音樂風格（重型搖滾，迷幻音樂，傳統搖滾
，民謠搖滾和鄉村搖滾，他們的影響是最普遍的），雖然他們通過無需特意宣張的電吉他和抒
情詩般的風格繼續占據統治的地位。這些樂隊也傾向於喜愛獨立的組合和低預算的巡回演唱，
自從他們全部都幾乎不被主要分類音樂理睬，這從而強迫他們去尋找其他的方法來維持他們的
音樂。當他們成為硬核朋克的先驅時, Blackk Flag因其通過長達數年的艱苦練習有效的創造了獨立的巡回演唱網所以仍然是美國地下音樂的主要開拓者；這個樂隊的標簽和超音速演奏風格也同樣是至關緊要的影響，通過像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推動不知名的朋克樂隊進入新的，刺激的方向中起主要作用的樂隊來大批量發行唱片。Midwest吸收了Minneapolis瘋狂但是真誠，the Replacements和Chicago殘暴的高聲喊叫，Big Black和Naked Raygun贏取了相當大數量的崇拜者的實力被證實為美國地下有效的滋生地，當Sonic Youth和the Swans成為當時東海岸上不諧和音的統治者和德克薩斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美國留下了恐怖的軌跡，並且Boston Mission of Burma在它們短暫的生涯中同時推動了巨大的影響力和預見力。在80年代中期，最初商業突破的R.E.M，立刻給美國地下壹個新的視角。在90年代早期，對於壹些重要的美國地下樂隊的艱難工作和相對意義上的成功最終被證明成為了這場運動的解散；許多這場運動的主要行為被其帶有成年的標誌給驅散了（它們失敗在沒獲得大量的觀眾，盡管他們在歐洲贏得了壹定的進步），而且通過Nirvana在1991年底的風格突破，地下樂開始慢慢分裂，極大程度上分裂為另類搖滾（因為他們有更好的商業利用價值）和獨立搖滾（因為他們很少去模仿他人，有自己的風格）。 舞臺搖滾發起於70年代中期，當重型搖滾和重金屬樂隊開始贏取了聲望。這種音樂因其引以
為傲漂亮的旋律和贊美詩般的合唱形式逐漸成為商業導向和廣播電臺的寵兒，當然還有他們把
重型搖滾和普遍的認知的民謠結合起來。大部分這些樂隊是通過他們大量的把唱片發送給FM電
臺和持續的巡回演唱會爭得了他們大量的樂迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通過此來成為70年代中後期最流行的樂隊。 澳洲搖滾並不是指所有來自澳大利亞的搖滾樂隊。反而，澳洲搖滾是那些在酒吧演奏鄉村音
樂的樂隊在傳奇性的激烈競爭中形成的壹種強硬的硬核音樂。在本質上，在神聖音樂裏的不同
，依然有它藝術的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油樂隊等。 把電子音樂從下滑的實驗邊緣營救起來，重打擊樂以下壹波的重純音樂出現在90年代中期。
在1994世界各地的區域性的錢財已經著重於較少內涵的跳舞音樂方面，用以對同時期那些迷戀
於鼓，貝斯和實驗形式的chin-stroking intellectuals做出反擊。重打擊樂通過其明晰的樂章最終在1995-96年左右結合了兩大英國標誌----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars創在出的釋放的家園---獲得了越來越多的名譽在其創新和音樂質量上，盡管Wallof Sound在較早時被發現並且通過Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量發行單曲。重打擊樂很快被證實它在美國同樣很流行，並且樂手依靠City of Angels Records和英國的風格獲得了更高的名聲。除了Fatboy Slim，其他重打擊樂的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy這兩個創造了此風格和幫助它產生的樂隊。The Chemical Brothers和Prodigy這兩個樂隊從不去死板的適應對方，給予作品那些常能反映出更多trip-pop優點的智慧，並且很少用真正打擊樂那種愚笨的舞臺風格。重打擊樂的聲響效果，是在舊學校派對上更無拘束適當放松的嘗試,是和舊學校說唱壹樣在80年代後期懷舊的音樂形式，並且它傾向於愚蠢的形式和無法壓抑的破裂。盡管設計和大量的生產超越了他們的前輩，但是重打擊樂在90年代後期仍然被指責為破壞了純電子音樂。甚至當Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片沖擊了美國並且贏得了正面的肯定---得到了搖滾評論家的認可---然而在世界範圍內，許多舞曲的樂迷堅決抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的風格。重打擊樂持續了相當長的驚人的時間，被定以壹種風格，這種風格是建立在聽眾聽同樣的破裂聲許多次所表現的耐性上的，就像DJ們在地方簡陋的小商店裏尋找感興趣舊的經典的唱片壹樣所表現得耐心。 很多早期的搖滾是基於藍調的，但是直到60年代後期，藍調搖滾仍沒有完全發展為壹種被認
可的流派。藍調搖滾著重於兩種明確的特征---傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。結
合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的喧鬧特點，傳統的藍調搖滾---像Cream那樣由Alexis Ko
rner 和John Mayall的傳統的英國藍調風格而來的樂隊，又如美國the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍調演唱會中司空見慣的長的即席創作。這種混血兒很快就流行起來，與此同時很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重復段。在70年代早期，藍調搖滾和硬核的界限越來越不清晰了，像以爵士樂為基礎的ZZ Top就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍調根源。不論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，並且有壹部分的樂隊仍繼續演奏，重寫和創作歌曲按照藍調的標準。在80年代和90年代，藍調搖滾比6，70年代更為堅定，即使當如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan這樣的樂手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代，藍調搖滾已經成為像藍調壹樣被認可的傳統。 除了在地理位置上的差異外，50年代後期和60年代早期出現的初期英國藍調，通過壹種對藍
調創始人尊敬的情懷，固執地依附在美國藍調類型中。到60年代中期藍調復興時，英國的吉他
手們——主要是Eric Clapton——開始用他們自己的合成樂拓展壹種新的形式。B.B,Albert和
Freddie King用功率大的擴音器將音量放到最大，烘托出婚禮中的熱情。英國藍調廣泛的結合
了藍調搖滾，曾經的傳統藍調藝術家，如Rolling Stones和Clapton成為搖滾明星。與美國的搖滾比較來說，英國風格也許是與之聯系最緊的。正是這種不斷地變化，同時又保留著老的風格和主流使它進入了流行市場，這正是英國藍調的特征 單單來看英國金屬，是和朋克搖滾壹樣具有巨大的反動力在70年代中期緩慢發展的重金屬樂
隊領域。通過Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英國金屬這個風格比他們的前輩更為快速，強硬和喧鬧。常常穿著皮衣來玩快速，重擊重復段，他們遠離了在70時代早期的重型搖滾領域占據優勢的AOR-oriented metal風格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是這張變革的領導者，他們在歐洲和美國贏取了忠誠的跟隨者，即使他們沒有參與主流 他們仍然為所有的金屬樂隊從鞭撻到死亡搖滾，制造了壹定的音樂氛圍。 盡管英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，緊緊把持
住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。英國朋克通過酒吧搖滾樂章中的傳統搖滾和任何
舞臺效果的搖滾形式來得到靈感的，但是最主要的催化劑是早期的紐約朋克如the Ramones 和
the New York Dolls。在壹個有等級意識的國家誕生並與經濟低迷期的抗爭，朋克似乎對正是
這樣壹種結構的英國社會造成了威脅，說出了情緒激動的下層階級和憤青們的心聲。它就是通
過高聲的喧吵，快速的節奏以及最真實地面對現實來做到這壹點的。第壹個並且是最具影響力
的英國朋克樂隊就是Sex Pistols，他們在1976年出現，並且通過直接煽動造成了很快速的影
響以至於所有的英國朋克樂隊都緊隨其後。他們的率真，自然，大膽破除吉他重復段的特點為
英國朋克描繪了很好的藍圖，他們帶來的感官刺激，諷刺顛覆般的花言巧語是他們在公眾壓力
下成為了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻擊。另壹個關鍵的英國朋克樂隊便是the Clash
，他們不僅僅是史上最具空想主義的樂隊，而且還是音樂上最折衷的樂隊，把早期的搖滾和瑞
歌舞結合了起來。但在早期的時候，這種風格很多變的：the Buzzcocks譜出了帶有詼諧浪漫
標誌的緊湊的流行朋克的曲調；the Jam用適當的改變英國青年們的慶典音樂緩和了他們的社
會批評；the Damned壹群暴動分子，他們擊敗了the Sex Pistols法系各地壹張英國朋克單曲
（"New Rose）；X-Ray Spex的顯著特征則是它們的成員都是女性。不管他們音樂的收發貨這
個詞的主題，能讓其他英國搖滾樂隊分享的是鮮脆的能量，對那個時期停滯的主流音樂的厭惡
之情以及讓每個人能完全釋放的動力---拋去他們的演奏技巧而言---能夠隨意用樂器演奏，在
舞臺上任意發揮，宣泄他們想說的壹切和猛擊出壹些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的標誌，唯壹可發泄的出口；無論怎樣他們自創的審美學在英國引起了獨立自由音樂的繁榮。第壹階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978壹月份的解散而中止了，但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標誌---直到1982年左右。在那段時期，殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格，並且英國朋克本身已經變異和分裂成壹些其他的流派，如流行傳統的新潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的歌特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。 The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是壹種通過音樂運動
時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用
都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值
---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們壹樣，並且他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕壹代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的壹代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老壹輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沈的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有壹定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單壹的壹大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於Suede。在1993年他們以同名專輯第壹次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica,Pulp,Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。 舞曲來自不同的音樂形式，從disco到hip-hop。盡管有很多類型的狂熱貫穿整個流行音樂的歷史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的風格，就如其靈魂變異為了disco從而使全部的夜總會都專心於舞曲。在70年代後期，夜總會播放著disco，但是在十年的盡頭，disco便已成了許多不同的流派。所有的這些流派都集中在熱舞下，雖然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在著截然不同的特征。能讓他們全都集中壹體的是他們都強調節奏的風格---在每壹種舞曲的派生種類中，強烈的節拍至始至終都是最重要的