美式漫畫具有粗線條和硬朗的畫風，特點是色彩鮮艷、分鏡明確、肌肉動作線條強烈的特殊視覺風格。
美式漫畫的畫風粗放且多是彩色漫畫，造型多以寫實為主，兼有誇張風格，屬於基於寫實基礎的誇張變形，如《超人》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、《辛普森壹家》等。在誇張方面歐美做得更大膽，就如如今常見的功夫熊貓之類。
美國建國只有200多年的歷史，漫畫中體現的多為個人英雄主義色彩，比如耳熟能詳的超人、蜘蛛俠、鋼鐵俠等等，無論是外星、變異或者依賴科技，本質上都是個人拯救世界的設定。
擴展資料
美式漫畫的發展歷程：
1938年美國有了第壹個漫畫超級英雄誕生，壹群年輕人為了逃避大蕭條，締造了最初的超級英雄，這些人幾乎壹夜之間建立起壹個嶄新的行業，其中，傑瑞·西格爾和喬·舒斯特可以稱作是美國漫畫的奠基人，是他們壹同創造了超人這個漫畫史上最重要的角色。
在漫畫誕生的初期，漫畫家並不是壹個受人尊敬的職業。到了20世紀40年代初，超過90%的美國青少年在看漫畫書。也有人說，漫畫是建立在孩子的零花錢上的。
50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，不是面對外星侵略者或是野心勃勃的敵人，而是美國參議院。壹個叫弗雷德裏克·魏特漢博士的心理學家，寫了壹本書《誘惑無辜》，對漫畫展開了全面的剿殺行動。
70年代末到80年代初，美國漫畫市場發生了急劇變革。漫畫的讀者群有了更加清晰的變化：除了壹般的青少年以外，漫畫迷的群體開始漸漸成為壹股力量。Fans們狂熱的追捧迪特科、斯特蘭科、尼爾·亞當斯、以及傑克·科比這樣的王牌漫畫家，收集他們的作品，成為所謂的“漫畫收藏家”。