時裝周就是看秀？
大家有沒有過這樣的疑問，設計師為了呈現作品最優秀的特點，將時裝秀編織成壹場完整的視聽幻夢，除了場地環境、模特風格妝容、光影效果外， 秀場音樂是構成這個時髦夢的重要壹環 。
不同的夢境主題需要不同的音樂來帶妳入境，富於節奏感的悅耳音樂絕對是加分項。所以，沒錯，這次為大家盤點下 非常洗腦又十分帶感的秀場音樂 。
01
Showroom Dummies-Se?or Coconut
Versace 2015 SS
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Versace在2015的春夏系列裏依舊 將他們紙醉金迷的奢華風進行到底 ，只不過這次品牌創意總監Donatella Versace去了趟古巴後，決定把主題搞成加勒比海的富帥派對。
從天花板壹直下落到地板的大理石鋪面，包金的柱頭紋飾，天鵝絨包面的家具…配合著這股濃郁的熱帶奢靡風， Versace找來了Se?or Coconut演繹了Kraftwerk樂隊的經典曲目"Showroom Dummies" 和 "The Robots"的拉丁版 ，作為秀場的現場配樂。
將 時尚 圈最愛的電子樂進行了加勒比風格的改編後 ，這首曲子變成了既時髦又契合主題的熱帶派對音樂。
02
I LOVE YOU,I KNOW-Psychic TV
Prada 2015 SS
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Miuccia Prada的設計總是充滿政治呼聲，在她的世界裏，“他”和“她”永遠是平等的。在2015年的春夏男裝秀場，Miuccia選擇將伸展臺置於泳池之上。
在壹個性別區分最明顯的場所，她通過中性化的用色和設計， 打造壹場了“無性”的時裝秀 。
秀場音樂的使用也同樣充滿了寓意。 Genesis P-Orridge從1975年起便開始引領壹系列的實驗音樂運動，Psychic TV便是他主導的其中壹支樂隊。
後來為了與逝去妻子Lady Jaya (同時也是他藝術領域的精神伴侶) 有再壹次親近的機會，Genesis P-Orridge進行了壹系列的“雌雄同體”手術，試圖通過“她”創造出壹個不可分割的第三者身份“Pandrogyne”。
Prada便借用Genesis P-Orridge 對自身特殊的性別定位發表了壹份“性別平等的宣言” 。這次秀場使用的是Frederic Sanchez混音再創作的版本。
03
17 Years of Soundtracks
BURBERRY 2018 FW
當時即將離開BURBERRY的創意總監Christopher Bailey，以2018秋冬時裝大秀作為自己的最後壹場完美演出，也 借這次公開了BURBERRY十七年來的重要音樂配樂 。
因為音樂對他來說有著深遠的影響力，讓他熱衷於涉獵各種風格音樂，而利用「17 Years of Soundtracks」的主題帶來服裝秀場的背景音樂與現場演出的樂曲，不管是為 Burberry錄制歌曲，或是借用這些英國音樂圈老將新秀的音樂與早期的樂曲，都是 塑造BURBERRY秀場完美演出的重要關鍵 。
在Apple Music上發表的 特別播放清單包括各種零售體驗、時裝秀、全球性活動與廣告音樂 ，壹起向這些傑出音樂家們致敬，讓大家更親近並 探索 這些打造出品牌形象的經典曲目！
Bailey本人表示：“不論是為我們創作獨家音樂，還是給我們的活動授權背景音樂，這些天賦異稟的音樂人幫助我描繪出Burberry的不同面貌，風格各異的曲目亦匯集成了 Burberry的過往、現在和未來。 我希望這不僅能讓新音樂接觸到更多受眾，也能讓人們重啟 探索 過往音樂的興趣。 ”
2018年的秀場上，Burberry讓彩虹色有了新的意義，再加上格紋、風衣等經典元素，這場大秀便有了最耳目壹新的感覺。
03
Like Sugar-Chaka Khan
Tom Ford 2019 FW
七八十年代迪斯科音樂，復古又新潮，也十分符合當下年輕人崇尚復古的潮流。
單曲《Like Sugar》是2018年6月發行的歌曲，濃濃的1970年代Disco舞曲風，與2019年Tom Ford秋冬時裝周上光澤閃亮的復古面料搭配甚好。
這壹次的秀場在之前的文章裏有些過，就不過多贅述了，感興趣的各位可以去補補課哦
04
The Moon is Blue-Colourbox
Dior 2019 FW
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專輯《Colourbox》1985年發行屬於1980年代的triphop，帶有壹點點迷幻的感覺，恰好符合Dior浪漫而又前衛的風格。 經典的用色配上絲綢、紗織等輕薄柔軟的面料，壹種內斂的華麗便應運而生。
05
Récit de tierce en taille-Nicolas de Grigny
Louis Vuitton 2020 FW
這場秀的主題是過去與現在，Nicolas Ghesquière說，他想要想象壹下如果過去的人能夠看到現在的我們會是怎麽樣。
這次秀場後面有200位歌劇合唱演員 ，他們的衣服由著名的戲服設計師Milena Canonero完成。
既然是過去和現代的對話，音樂上也必須有所體現。
秀場音樂原版來自於17世紀法國管風琴作曲家Nicolas de Grigny，他只活了短短31年，死去之後留下的樂譜被奉為管風琴的經典。
而現場更加具有現代性的改編，來自常駐巴黎的美國音樂家Bryce Dessner 和被稱為Woodkid的法國音樂導演，新改編的管風琴音樂叫做Three Hundred and twenty。
改編了單壹管風琴的演奏，讓更多的弦樂器加入，更強烈的節奏，讓壹首17世紀古典主義的曲子更加適應2020年的秀場。
06
Get out of my head-Sofia Bolt
Celine 2020 FW
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跟Celine的合作對於法國出生、美國生活的Sofia Bolt來說非常突然，壹次很巧合的機會， Celine創意團隊裏的人聽到了Sofia Bolt的現場 ，並且把她的歌放到了工作室的歌單裏。
作為創意總監的Hedi Slimane偶爾聽到了，就決定將那壹季秀場的音樂交給Sofia Bolt。
他們接到這個項目的時候，只有10天時間來完成壹個兩分鐘的Demo，然後需要把這個Demo擴充到22分鐘 。
Sofia Bolt說整個溝通過程非常詳細，Celine的團隊會明確提出第幾分鐘的吉他是不是有點多，第幾分鐘的鼓是不是有點大聲。最後等她做在秀場第二排聽到模特踏著自己的音樂出場時候，才發現這些詳細的溝通多麽重要。
這首叫做Get out of my head歌是關於分手之後的故事，想要讓那個人離開，從生活中、大腦中離開。
07
Romance Noire-Double Mixte
Givenchy 2020 FW
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創意總監Clare Waight Keller在Givenchy的最後壹場秀，雖然服裝的設計及細節依然很贊，但還是被炒了魷魚，怪也只能怪銷量不好。
站在品牌的角度非常能夠理解這種做法，但站在壹個 時尚 愛好者的角度，還是希望看到更多好看的衣服，而不是壹件又壹件的爆款。
這場秀整體的風格貫徹了品牌和設計師壹向神秘的做派，開場壹束簡單的光打在T臺中間。 秀場用了來自法國二人組合樂隊Double Mixte的音樂，非常適合秀場的節奏，幾乎不用任何重新編排都能很好的適應。
暗黑系的電子合成音樂像是70年代的法國電影 ，非常復古，有點古怪，但總之內核還是優雅的。這些形容詞用來形容Givenchy這壹秀似乎也剛剛好。
始終，音樂是秀場不可或缺的部分，即使之後沒有了實體時裝秀，音樂依然不會缺席。