高贊民與沙畫的故事
孩童時，我們在沙灘上砌著城堡、挖著地道，任海浪撩動著肥短的褲腳；下雨天，呵出水氣的公***汽車車窗上，留著他人塗畫出陌生人的眼角眉梢。
壹切都那麽理所當然，不需技巧，也無須喝彩。
但又是誰，有心地將這些不經意的點滴集合、升華，重又觸動我們的心靈？
長大的我們，是否還會因此而感動？ 高贊民第壹次接觸沙畫是在2004年12月。當時，他被邀請在央視少兒頻道慶祝壹周年晚會上表演。然而這次主辦方沒有要求他畫畫，而是先向他展示了壹段神秘的 “沙畫”短片，並希望他徒手模仿其創造壹件類似的“沙畫”作品。
這段短片僅僅17分鐘，它記錄了2003年秋季在韓國首爾舉辦的國際卡通動畫節（Seoul International Cartoon and Animation Festival）上，匈牙利藝術家Ferenc Cako的沙畫（Live Sand Animation）作品《創世紀》（Genesis）。
畫家以細沙為工具，在白色背景板上現場作畫。伴隨著日本音樂大師喜之郎創作的旋律，手起沙落，流沙的遊離不定把人帶入歷史的縱深，流動的暢快指向了世界的豐富和歷史的豐富。畫面開始於遠古的地球上，古老的河流誕生了生命，由我們無法想象的古怪的魚類，進化到面目可怖的爬行類動物。隨後，哺乳動物出現在生命進化的鏈條中，他們雄赳赳氣昂昂地從我們的視線中走過。繼而陸地上也出現了大象、長頸鹿等，它們壹同奔跑，頭頂飛鳥盤旋，壹切都那樣的安靜和平和，萬物皆通。此時，文字的記錄已經失去了意義。
對於沙畫，這種利用細沙在透光的毛玻璃上的堆積，塗抹，制造黑白陰影的變化，思路奇特，手法逶迤，勾勒出壹幅幅生動逼真、渾然天成的美妙畫面的流動藝術，任何妄圖將其凝固下來的舉動都是徒勞的。片斷式的創作，更容易接近詩意。17分鐘間，高贊民沈浸在這種稍縱即逝的美感中不可自拔，“當時感覺特別激動，不住地用紙巾擦拭濕潤了的眼角。”15天後，投入了百分之百的創作熱情、屬於高贊民自己的第壹件沙畫作品《成長》誕生了。
晚會上輪到高贊民登臺表演時，現場燈光全滅，只留下表演場地微弱的光。觀眾們不知他葫蘆裏賣的什麽藥，個個屏住呼吸，眼睛壹動不動地註視著大屏幕，生怕錯過了什麽。音樂響起，細沙落下，高贊民妙手幾下點撥，3只蝌蚪出現在屏幕上，慢慢地，遊動的蝌蚪長成了青蛙，壹壹躍入水中，畫面壹轉，又成潔白的天鵝輕浮在水面上。看似散淡的畫中，卻可以摸索到壹絲線索。臺下爆發出雷鳴般的掌聲，看慣了歌舞表演、魔術雜技的小朋友們從未見如此新奇有趣的“把戲”，贊嘆聲此起彼伏。 高贊民原以為沙畫經過電視臺播出後，會受到大眾追捧，但事與願違，之後3年間，他的沙畫表演無人問津。
轉折發生在2008年4月20日的晚上，高贊民在家上網，近幾天來關於奧運火炬在國外傳遞受阻的新聞讓他心裏憋得慌，他起身走向沙畫臺——壹個用細沙鋪滿的玻璃臺，抓起沙子撒在玻璃板上，拿手指隨意在板上塗抹，突然產生了個想法，“也許可以用沙畫來表達自己對聖火傳遞的支持。”他開始構思，將祥雲火炬、火炬手、山、長城、五環、鳥巢等諸多元素融入了流動的沙畫中，流水般的細沙和靈巧的雙手，通過壹撒壹抹壹塗，竟展現了神奇的動感畫面。錄好繪畫過程、配好樂後的次日淩晨3點，他的沙畫視頻“奧運聖火永不止熄，華夏兒女重鑄長城”上載到視頻網站上，當日點擊率迅速過萬，這位中國“原產”的沙畫大師震驚了廣大網民。
沙畫是流動的藝術，有著觸動人心靈的柔軟的力量。高贊民比誰都清楚這點，因此自己的創作通過網絡壹炮而紅在他眼中猶如水滴石穿般，驚喜，但不意外。走紅之後，眾多廠商、媒體簡直踏破了高贊民工作室的門檻，商演、采訪接踵而至，高贊民進入了沙畫的豐產期，中秋節沙畫、地鐵沙畫、粉紅絲帶沙畫、神七沙畫……靈感噴薄而出，數十年的積累飛出腦海，化作壹段段奇跡般的沙畫視頻。
凝固的沙畫是沒有生命的，但這並未成為沙畫在人群中傳播的障礙。“在旅途之中、等人的時候、或者臨睡之前，從任何壹個畫面開始，妳都可以非常輕松地進入它。”平易近人的沙畫，反而更易被當今社會的時尚男女接受。他們在視頻網站點播，向朋友發送觀看鏈接，還有的將短片下載到手機上隨身攜帶，閑暇時就像欣賞音樂錄影帶壹樣，反復品味這道創意小品。“若沒有當今發達的在線觀看科技，沙畫絕對不會有現在這般的影響力。”高贊民不禁感慨。 臺上三分鐘，臺下十年功，正如《成長》所講述的故事，高贊民的沙畫造詣也並非壹蹴而就，其間經歷的坎坷，或許也只有他自己明白。
沙畫首創者遠在匈牙利，而高贊民手頭的唯壹的啟蒙教材，只有那段並不甚清晰的《創世紀》短片。為了練習沙畫，他專程從國外運來沙狐球的那種沙子，後來發現那種晶體撒在玻璃上就自動彈起，作畫效果不佳。經過反復試驗，發現原來最適合用作沙畫的，其實就是普通的比較細膩的沙子，“現在畫沙畫的沙子都是我父母從工地上找來，經過反復洗凈、晾曬和淘篩的。”
高贊民只是借沙畫為語言表達了自己。從他的作品中，我們看到的，其實是當今人們的生存狀態。比起說“畫”沙畫，高贊民更願意用“創作”這壹詞，“其實沙畫學習起來很簡單，我8歲的女兒都會信手‘抓’出來幾個形象，難點在於聯系性的創作。男人、女人、長城、花朵、飛鳥、森林，這些事物，我已經練習了千百遍，給我半分鐘，栩栩如生地重現並不是難事！”但怎樣讓畫面更加鮮明易懂，包括最初的構圖、細節處理、如何使情節連貫線條流暢並在短時間內全面呈現，這無不需要深厚的美術功底、人生閱歷作後盾。千百萬年的歲月洗禮，狂風大浪的反復錘擊，巖石粉身碎骨，磨礪出如今手中壹把晶瑩細柔的沙塵；而若非有著30年的藝術積澱和人生感悟，駕馭這些平凡沙粒也將如妄人囈語，淪為壹紙空談。
看過高贊民沙畫的人會感到，在生活他的生活，並且是被萃取的精華；在感動他的感動，並且是被記住的時刻；也在回憶她的回憶，並且是被詩意的回憶。
幾年間，中國並不乏從事沙畫這行的藝人，但領悟到沙畫的精髓的並不多。他們往往靠著素描的技術，以沙代筆，繪出壹幅幅“梅蘭竹菊”、“花鳥魚蟲”，不止作品缺乏貫穿的主題，幾幅畫面更是毫無銜接，往往采用“推翻重來”的方式，觀眾只能褒揚其手法精湛，內心卻無從得以更深的感動。在他們手裏，沙畫淪為花瓶，華而不實。這恰恰是高贊民最不願意看到的，在他眼裏，沙畫創作者應如壹名出色的葡萄酒釀酒師，深諳各個品種、批次、產地、年份葡萄酒習性，更能巧手將它們調配出令神仙為之艷羨的瓊漿玉露。“山羊的犄角在下壹幅畫中成為老虎的眼睛，玫瑰花瓣幾秒鐘後變幻成展翅的白鴿，壹顆跳動的紅心竟為情侶親吻作鋪墊。覆沙造影，輕撥見明，妳中有我，我中有妳，有理有節，壹氣呵成，這才是沙畫家最深的造詣。”
擺脫了承襲已久的創作方式，便允許按照自我的自覺的意識去深入挖掘壹個細節、壹個場景的潛力。而挖掘的工具，是思想，以及揮動的雙手，如今還能輔以單純的影像。這是令壹個藝術家向更深層精神領域拓展的途徑。
激情迸發 畫入正道
每個人都有潛在的能量，只是很容易：被習慣掩蓋，被時間迷離，被惰性消磨。
漫畫曾是他的主業，搞怪和誇張，壹度幾乎是創作的全部。“人人都會吃，但未必會生活。因為吃飯是壹種本能，而生活是壹種才能。”從事漫畫十余年，好作品多見於各類媒體，但高贊民仍在追求創作的快感。正如藝術本身需要不斷的突破壹樣，藝術家也在不斷的開拓中豐富自身。如今的高贊民萬分慶幸，4年前，他遇到了沙畫。
4年後，沙畫創作成了高贊民的興趣和方向，但他心中也有些擔心：“沙畫很好看，但是難度在於妳畫的東西必須要具有鮮明的識別性，否則畫面容易讓人混淆，看不出畫的是什麽，同時線條要流暢，要利於在短時間內迅速展現，所以在創作上局限性大。”幾年下來，高贊民壹次次挑戰自己的創作極限，諸如萬裏長城、跨海大橋這類曾被認為難以用沙畫展現的事物，竟也被他壹壹征服，乖乖地躺在沙畫臺上，向人們訴說著自己的故事。
夢想無止境。最深最平和的快樂，就是靜觀天、地、人慢慢品味出它的美與和諧。不經意間，金色的細沙已在高贊民面前鋪開了壹條藝術的大道——雖然不知其指向何方，但可以肯定的是，必將像沙畫壹樣，每分每秒，都有其精彩！
（作者：王望）