剛剛結束的《掃黑風暴》，將“演技”這個詞，再次推到了臺前。
除了緊張的節奏，敏感的尺度以及刺激的故事，《掃黑風暴》最讓觀眾們受用的，還是演員們的飆戲瞬間。
提起“演技”這個詞，我們腦子裏會自動出現很多形容演技高超的誇張詞匯，“演技炸裂”、“演技爆棚”、“神演技”、“演技無敵”……
那所謂演技，到底是什麽？
皮哥試著思考過這個問題，並得出了這樣的結論：
演技絕不僅僅是對演員表演技巧的概括，它根植於影視作品，與角色及其所處的情境和狀態相關，是反映壹個演員表演綜合能力的重要評價標準。
真正的演技，在皮哥看來，分為三個層次：
第壹個層次：表演技巧及基本功
這是每個表演專業的學生必須要過的門檻，也是對壹個專業演員的最低要求。
所謂表演技巧，當然是演員在技術層面的嫻熟程度，該哭的時候能不能馬上哭出來，該笑的時候能不能好好笑，有沒有基本的臺詞功底和鏡頭感，具不具備理解劇本及角色的基本能力等等。
如果連這些都做不到，那可能很難被稱之為“演員”。
我們普通觀眾直觀來看，其實就是看“像不像”，如果連“像”都做不到，那只剩下兩個字：尷尬。
第二個層次：表現力、感染力和情緒傳達
演戲，很多時候是在表現角色在特定環境特定條件下的狀態。這種狀態包括心理狀態和生理狀態。
壹段高標準的表演，觀眾壹看就知道這個角色經歷了什麽，現在的 情感 是怎樣的，好壹點的表演會在瞬間感染觀眾，讓觀眾的情緒隨演員情緒的變化而變化。
舉個例子，哭有很多種，好的演員在表演中壹哭，觀眾就能感受到，他因什麽而哭，是高興地哭還是難過地哭，甚至絕望地哭。
顯然，這種表達，要比單純的技巧層面要求高出不少。
第三個層次：與角色的融合感及同理心
這是表演的最高境界，演員的水準和經驗達到壹定程度，就能“人戲合壹”。
當演員通過表演，完全和自己所飾演的角色融合，在觀眾看來，他就是角色，角色就是他，那麽這個表演，就是成功的，高級的。
我們所說的“入戲太深”，既可以從觀眾的角度出發，也可以從演員的角度出發。
這已經遠遠超越單純的表演技巧層面。達到此種狀態的方法有很多，演技只是壹方面。而這樣的表演，往往能給觀眾帶來極其真實的沈浸感和觀影（劇）體驗。
通過這三個標準，皮哥與大家聊聊 “十個可以寫進表演教科書的演員表演”。
10、徐帆 54歲 《唐山大地震》
徐帆的演技壹直以來都被大家忽視，在《唐山大地震》她有這樣壹段戲，
這段戲的背景，是曾經徐帆以為在地震中已經死去的女兒突然回家，還有個隱情，是她女兒的死，其實是自己選擇的結果，因為壹根柱子兩邊壓住了她兩個孩子，她不得已只選擇了其中壹個。
看表演，徐帆進門，先從家長裏短說起：西紅柿都給妳洗幹凈了，媽沒騙妳。
隱忍壹下，愧疚之心從心頭湧起，她給女兒跪下了。
“母跪女”，是中國傳統禮儀中的大忌，徐帆這壹跪，觀眾就能感受到，這件事在壹個母親心中的分量，以及三十多年來給她帶來的壓力。
說是道歉，徐帆跪下後，先以責備開場：“這麽些年，怎麽就不給我個信兒呢？”
這個母親，內心深處還是深深掛念著女兒，即便在她心裏女兒已死去多年。
之後，開始哭訴，徐帆 情感 十分飽滿，音調顫抖，聲音升高，如泣如訴，讓人肝腸寸斷。
壹句“妳們怎麽不理我呢”，像是對逝者的話，又像是對活人的話，觀眾看到這兒，很少有能忍住不落淚的。
這段爆發力十足的表演，深深感染著皮哥，每每看來總是熱淚盈眶。
對比壹些教科書中的演技，徐帆的表演，有過之無不及。
09、王千源 49歲 《解救吾先生》
悍匪王立華的事，皮哥剛剛發文說過，現實比電影還精彩。
但這部影片中的王千源，可謂將王立華這個角色，演到了骨子裏。
最後死刑前的告別，王千源和母親在玻璃的兩側。
提起電話，還是那副混不吝事不關己的樣子。
聽到母親的那句“媽不會教育，媽有罪”，王千源有個明顯的回避母親眼神的小動作。
這是受到觸動的開始。
擡起頭，回到那副混不吝的樣子，提醒媽媽註意身體。
母親又勸：下輩子別幹這樣的事兒了。
王千源怎麽表現？點頭，撅嘴，笑，就像我們平時“哄孩子”壹樣。
表面上，他答應了母親的要求，內心深處，他肯定不會這麽認為，就這壹個動作，我們看得出這個殺人犯的惡，還在。
但對親情，他是真摯的。面對母親，王千源做了兩個微表情，強忍淚水。
放下電話，情緒爆發。
與母親隔著玻璃這段對話，感染力很強，那就“就當給妳磕頭了”，今天還在皮哥耳邊回響。
觀眾心裏會產生矛盾，看著老母親，他們不想讓這個兒子死去，可面對受害者，他罪有應得。
人本來就是復雜的，不是非黑即白。這也是王千源的表演，留給我們的靈魂拷問。
08、王硯輝 51歲 《烈日灼心》
選《烈日灼心》的時候，皮哥在段奕宏、鄧超和王硯輝之間猶豫了很久，最終決定選擇王硯輝。
不為別的，就因為第壹次看影片的時候，知道這部電影是真實案件改編，皮哥以為這段是在真實審案過程中截取出來的。
沒錯，我以為王硯輝，就是真的罪犯。
雖然只有幾分鐘，但這段表演，他神情冷漠，語言口語化且毫無起伏，雖然沒有肢體動作，但從微表情，妳能感受到他的惡，以及他的不屑。
尤其在描述辛小豐的時候，十分似罪犯似的口語方言化表達，表情出現壹些微微的驚訝和感嘆，透出他雖然作為罪大惡極的罪犯，對這種行為也有點出乎意料。
描述殺人過程，全程冷靜，時不時撥弄手指，就像是平時聊天的感覺。
說起他命令其他幾名罪犯時，表情裏還有那種拽拽的狠勁和 社會 氣。
這段表演，讓我記住了王硯輝。網上對他這段表演的評價很高，名副其實。
豆瓣網友甚至因為這段表演，稱他是“演技之神”。
07、李明啟 85歲 《還珠格格》
童年陰影，如果要選壹位老戲骨，我選李明啟。
壞人見過很多，但像容嬤嬤這種演到觀眾半夜做噩夢的，只有李明啟壹人。
這就是“人戲合壹”的典範，李明啟曾在采訪中說，因為扮演容嬤嬤，她在現實生活中收到了很多無端的“惡意”，有人不賣給她東西，出租車司機甚至拒載她。
看拷問紫薇這段，光紮針的這段表情，就足夠驚恐。
這種邪惡猙獰的笑容，是高級的心理驚悚。
叉腰審問這壹段，既有我們日常生活中大媽的拽樣子，又有壹種無端的，超越審問之外的惡意。
這個人物感情從“怒-滿足-喜”的表情變化，堪稱經典。
這樣的表演，莫說進教科書，就是拿來當表演練習模板，也綽綽有余。
06、梁家輝 63歲 《黑金》
“千面影帝”梁家輝飾演過很多出彩的角色，他飾演反派也是信手拈來，比如《追龍2》裏的悍匪，杜琪峰電影裏的大哥，不過讓我印象最深刻的反派要數《黑金》裏的周朝先了。
《黑金》由梁家輝和劉德華主演，片中梁家輝飾演的周朝先是臺灣松林幫的頭目，個人資產超過了30億，他集結了臺灣13大幫派，200萬黑 社會 成員對抗 社會 ，後來又把野心瞄向了官權。
周朝先那句囂張的臺詞“誰贊成，誰反對”已經被做成了表情包流傳到現在。
這部上世紀末的電影尺度大膽，揭露了臺灣政界的種種醜聞，什麽黑幫仇殺，官場貪汙，民眾暴動在影片中都有體現。
片中梁家輝更是用演技蓋過了劉德華的風頭，他沈穩又內斂，不怒自威，用細膩傳神的演技塑造了臺灣流氓政客的形象。
05、侯勇 54歲 《人民的名義》
《人民的名義》熱播的時候，侯勇因為壹段表演再次火了壹把。
在皮哥看來，這段表演是經典的“教科書演技”。
剛開始吃面的時候，侯勇飾演的國家部委某司項目處處長趙德漢，還壹本正經地討論“為人民服務”。
被抓到別墅，人贓並獲後，終於崩了。
先是狡辯，狡辯的時候連臉上的褶子都在顫抖，看得出人物內心深處的恐懼、不安、壓力和驚慌。
被壹句話戳破後，壹個驚愕的表情，把趙德漢這時候的心態可謂惟妙惟肖得表現了出來。
退無可退，面對威嚴，開始哭，哭並懺悔。
“我壹分錢都沒花，不敢，我們家祖祖輩輩都是農民……”幾句臺詞，配上顫抖的雙手和委屈到幾乎變形的嘴角，此時侯勇面部的扭曲，就是他內心深處最真實的寫照。
因為窮，趙德漢才想貪這麽多，可因為膽小，他才沒敢花錢。
短短幾秒鐘，趙德漢的過去，現在和未來，觀眾都能瞬間get到，尤其對這個復雜的貪汙幹部，觀眾不止看到壹層，而是看到兩層甚至三層。
這，是表演的功底。
04、徐崢 49歲 《我不是藥神》
皮哥發現壹個規律，喜劇演員演起正劇，都十分厲害。徐崢就是其中之壹。
這麽說徐崢給我印象吧：《我不是藥神》看了徐崢對程勇的表演，我忘記了他在戲外是個光頭。
最好的壹段，是徐崢得知黃毛去世，跟周壹圍的對戲。
上來壹問，先是震驚，這是人體得知重要噩耗的第壹應激反應，他需要幾秒接受這個現實。
接著，從靜到動只用壹秒，徐崢猛得撲上去，這個爆發力，將他內心深處對黃毛的思念和對周壹圍，對這個體制的恨，都演了出來。
冷靜之後，再次接受現實，妳看徐崢的表情，妳能感受到他穿透銀幕的那種，絕望、驚恐和巨大的悲慟嗎？
就這段表演，皮哥覺得因為徐崢的導演成就，他的演技，也有些被忽視。
03、王寶強 39歲 《Hello！樹先生》
王寶強演技的正名之作，這段表演是真正被北影當作教科書的。
就這壹個抽煙的動作，看得出王寶強為了塑造這個角色，把自己練成了壹個老煙槍。
沒有刻苦的訓練，抽煙的動作不會這麽自然。
再看他帶著迷茫，打探和思量的眼神，皮哥如果不說這段戲的情境，妳能猜到這裏發生的大概故事嗎？
這樣大部分合理的猜測，就是演技的魅力。
再看壹段，還是抽煙。
壹口之後，他似乎想起了什麽，又似乎忘記了什麽。
樹先生生活的邊緣化，就像他時靈時不靈的記憶，也像他無處安放的雙手。
想起之後，追了上去，這種跑步的姿勢，顯然與正常人有區別。
雙手這樣擺動，無非要引起別人的註意，其實王寶強整部電影的表演都是這樣，隱忍，內涵，就像壹個傻子，無力地維護自己生活的尊嚴。
我們能通過壹兩個鏡頭體會到這種脆弱。
但更多，是無奈，是辛酸，甚至是在滾滾生活裏，對“瘋”的向往。
王寶強在《樹先生》裏的表演，絕對值得上壹個影帝。
02、周星馳 59歲 《喜劇之王》
這部電影大家已經看多很多次，皮哥就不壹壹展開說了。
這裏只提及壹個片段，那就是周星馳的壹個苦笑。
因為片場死了好幾次，耽誤了別人的用餐時間，他下班去拿盒飯的時候，被場務罵，還把飯丟了餵狗。
吳孟達罵他“壹灘屎”的時候，他還對著別人微笑，點頭，致意。
走到遠處，聽著罵聲，他回頭看的時候還在笑，回過頭臉色瞬間就變了。
是經歷過什麽的人，才能將這段演這麽好。都說星爺在《喜劇之王》裏是在演自己，看了這段我徹底信了。
這個笑的內涵太過豐富，皮哥不想做過度解讀，大家懂就好。
我想說的，是周星馳在將要離開鏡頭景框時這個模糊的表情。
妳看，面部扭曲但緊繃，眼睛圓睜，嘴角微微下挫，如果不是影像模糊，應該還有幾滴淚水。
這是真正心酸的表情，周星馳，真的是在演自己。
01、李雪健 67歲 《嘿！老頭》
除了宋江，皮哥對李雪健老師所有的表演都很有感觸，但這段排第壹的戲，感情成分不多，因為表演確實精彩，出神入化。
李雪健飾演的劉二鐵年過花甲，是個退休火車司機，兒子不爭氣，自己卻慢慢得了老年癡呆。
然後就有了這段獨角戲的表演。
老頭子壹個人在家，有點生氣，亂摔東西。
註意看李雪健的表情，是那種典型的大家長風，笨拙但固執。
走到飯桌上想喝酒，因為兩手顫抖，壹拿起酒瓶就晃悠。
所以喝酒的時候，李雪健有壹個下意識的，拿手去接住漏出來酒的動作，這壹個動作，就把李二鐵既讓人討厭，又讓人有點憐憫的老頭子形象演得活靈活現。
單手不行，就雙手抱著喝唄。結果因為兩個手壹起抖，硌了牙。
老頭子有點生氣，找了個杯子，想把酒從瓶子倒進杯子裏。但手還是抖，最後索性把瓶子翻過來，用兩只手壓住。
妳看，他整段表演無壹句臺詞，無壹個對戲，但這個老頭的形象，躍然呈現。
表面上他在跟酒瓶子置氣，實際上，他在跟自己，跟自己的過去，跟自己不爭氣的兒子生氣。
壹段類似喜劇的表演，雖然沒有哭，沒有大吼大叫的情緒爆發，沒有那種體現演技的臺詞，單就這幾個表情，動作，就看得出李雪健的演技功底。
牛，真的牛。
其實在盤點這10個可以寫進教科書的演員表演時，皮哥很糾結，花了很久的時間，因為有太多經典的表演，皮哥都想囊括進去。
再譬如：《無間道》天臺戲，《烈日灼心》鄧超死刑戲，《甜蜜蜜》張曼玉笑著哭的戲，《風聲》李冰冰周迅對戲，《白日焰火》廖凡戲，《少年的妳》周冬雨戲，《毒戰》古天樂死刑戲，
《神話》張世飾演的趙高自白戲，《掃毒》張家輝轉身戲，《濟公》遊本昌吃雞戲，《妖貓傳》辛柏青寫詩戲，《大明王朝》金士傑受刑戲，《甄嬛傳》滴血認清戲，《士兵突擊》張譯哭戲，《讓子彈飛》周潤發姜文對戲……
從剛開始的50個片段，到之後的30分，再到25個，最後到15個，猶豫之間調整了兩天時間，壓縮為10個。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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