劉德華曾經說：“我曾每天聽2小時周傑倫，雖然他唱歌咬字不清，聽不懂在唱什麽，但聽他的歌沒有壓力，他的音樂給人壹種舒服的感覺。”周傑倫的經典歌曲太多，下面我就來盤點壹下周傑倫的20首經典歌曲。
20、千裏之外
這首周傑倫與費玉清合作的壹首經典中國風之作，絕對夠資格站在這個位置。但是，也僅僅
是在這個位置。從依然範特西開始，周傑倫的音樂正式失去靈性，周傑倫的誤區也越來越嚴重。
亮點：
1、MV女主角驚艷全場。
2、小哥費玉清提臀收腹的招牌出現在周傑倫的MV裏面，夠混搭。
3、當年被很多人詬病的中間那壹小段哼唱rap在多年之後成為僅存的亮點
19、菊花臺
在周傑倫所有的中國風歌曲裏面，菊花臺是最適合古箏彈奏的。這首歌整個曲調結尾處基本都有顫音處理，特別是高潮部分。除了中間間奏運用了古箏以外，其他地方都沒有，我不懂是何用意。
說完曲，這首詞本身也是足夠優秀的，“沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”，是《滿城盡帶黃金甲》這部電影的來歷，作為這部電影的主題曲，歌詞表達的意境足夠深遠，給電影本身加分不少，菊花自古有兩個象征，壹則為思念，壹則就是戎裝。
亮點：
菊花臺這首詞也是很好的把兩者結合了起來。“菊花殘 滿地傷 妳的笑容已泛黃”表思念。“誰的江山 馬蹄聲狂亂 我壹身的戎裝 呼嘯滄桑”直接是“沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”的寫照。整首詞透露壹種朦朧美，從雙人心理視覺表達了閨中妻子和遠征將軍彼此之間的思念。
18、簡單愛
這是壹首唱作俱佳，單純為了傳唱的作品。旋律朗朗上口，詞由徐若瑄完成，歌如其名，簡簡單單的愛。我覺得這首歌是周傑倫傳唱的代表作，和高度無關。
整首歌無論曲詞編曲都是簡簡單單的，卻在當年簡直橫掃校園，不知道有多少人從簡單愛認識了這個半哼半唱的周傑倫。
亮點：
1、第壹次認識到架子鼓的節奏感。
2、繼星晴的和聲之後，簡單愛再壹次用和聲讓無數人愛上哼唱。
3、早期的傳唱神作，不貼段歌詞不信服，大家壹起唱完吧。
17、雨下壹整晚
很多人把這首歌歸類為中國風，我覺得對於這首歌來說，中國風不算是褒獎，這首歌是跨時代的作品，是壹種創意。跨時代這張專輯之所以跨時代，精髓全在這首歌上。
在未來的很多年裏面，這首歌都是前無古人，就算後有來者也只能是模仿和致敬。整首歌前後風格迥異，中間間奏轉換堪稱曠世傑作也不為過，每每聽來，余音繞梁，三日不絕。
亮點：
後期神作，詞、曲、編曲、MV、意境，俱佳，跨時代的點題之作。
16、愛在西元前
這首歌的編曲基本可以壹筆概括，非實錄，早期周傑倫的歌曲制作他自己也說比較粗糙。但是這些都無關緊要，另外，這首歌編曲寫的是林邁可，我覺得寫周傑倫也合適。周傑倫早期很多歌都是自己的靈感為主，寫完，錄成demo，裏面甚至已經有壹小段詞和編曲了。
這首曲子真心不是蓋的，當年的金曲獎評委估計也是直接嚇尿了，最終最佳作曲毫無懸念被西元拿下。
亮點：
1、前面的壹小段demo直接被進編曲。
2、這詞據說是方文山參觀了壹次博物館之後寫的，想象力也是爆。
15、半島鐵盒
完美的旋律，流暢的真假音，配合周傑倫清新質樸，毫無雕飾的音色。讓這首歌歷久彌新。這些年壹直聽，越聽越覺得傷感，卻不知傷感從何而來。
亮點：
1、不是開頭的對話，也不是風鈴聲，而是對話時淡淡的鋼琴曲。
2、整首歌異常奇怪的鼓點聲，其實是壹種樂器：鐃鈸。
3、風鈴聲其實出現了兩次，第二次在3分31秒。
4、4分41秒處，“的序 變成了日記”故意少了兩個字鐵盒。短暫的停頓感不是沒跟上節奏，反而讓人壹下子覺得節奏的快感。
14、煙花易冷
煙花易冷的曲是完美的，就像這首歌講的故事壹樣，絲毫沒有違和感。這種和詞的高度融合，就是周傑倫這類高手的高明之處。去除歌詞，去除編曲，甚至去掉演唱，才能徹底知道這首曲子的精妙，僅僅是這首曲子也足夠排在這個位置。
亮點：
1、周傑倫全所未有的冷艷唱腔。
2、後期和聲的經典之作。
3、周傑倫說這首歌的編曲壹開始用的是《妳好嗎》的編曲，還好周傑倫不腦殘，壹聽就感覺不對，果斷讓黃大師重新編了。這就是為什麽很多編曲人都說有周傑倫的想法在裏面。
4、這首歌後期被林誌炫在《我是歌手》節目中翻唱，反響強烈。
13、分裂
分裂是周傑倫為數不多的詞曲全創作。早期周傑倫寫詞的歌質量都高的出奇，其實原因也很好理解，歌手自己寫詞能更好的表達自己的真實感受，分裂正是如此。
這首歌是周傑倫作品裏面少見的走心的作品，寫的是周傑倫人生中最低谷時期的真實感受。
亮點：
周傑倫為了配合大提琴的氣氛刻意的滄桑的嗓音，到最後鋼琴的結尾，壹切都顯得那麽壓抑。
12、暗號
簡單說說這首歌的編曲，從壹開始的吉他，到後面的架子鼓，基本都是這兩種交叉到結束，最簡單和諧的瞬間出現在2分50之後，C段出來之前，感覺特別舒服。
另外，這首歌的鼓點為節奏做了巨大貢獻，唱這首歌必須先把鼓點和節奏感把握好。不然會搶唱就會很難聽，只要妳整首都踩在節奏點上，會非常好聽。
亮點：
1、“想吹風 想自由 想要壹起手牽手 去看海繞世界流浪”這段的假音悅耳程度求虐。
2、“是幾點鐘方向 妳才會收到暗號”這裏的節奏+旋律瞬間讓人起雞皮疙瘩。那種踩著鼓點的假音簡直讓人耳朵顫抖。
3、C段之後壹直重復的rap和聲，不突出，但是讓人意猶未盡。
11、夜曲
夜曲，是《十壹月的蕭邦》這張專輯的主打歌，也是最早完成的壹首歌，可以說是這張專輯的靈魂所在，可以明確的說，越往後，周傑倫的創造力越淡。
雖然音樂有***通之處，但是古典音樂與流行音樂之間還是有代溝的，不深也不淺。周傑倫居然能用R&B唱出最憂傷的感覺，因為壹般節奏藍調是用來表現發泄憤怒的情緒的，很少有人這樣用R&B，又用得那麽天衣無縫!
雖然《夜曲》裏JAY的聲音乍聽是漫不經心，但稍加註意就不難聽出，這其中流露出的是無限傷感啊!經歷過刻骨銘心的傷痛的人是不會竭斯底裏的吶喊的。
亮點：
最和諧最古典的A小調調式，演繹出最精彩絕倫的音樂，用R&B唱出最憂傷的感覺。
10、止戰之殤
就像所有的墓誌銘或者悼歌壹樣，止戰之殤，這首悼念所有戰死的人們的殤歌，有著讓人動容的悲傷氣質。作為壹首殤歌，周傑倫為之註入了壹種莫名深重的氣質，沒有鬼哭狼嚎，沒有大徹大悟，沒有感天動地，有的只有悲傷，無盡的悲傷。
亮點：
1、壹開始鋼琴編曲是有旋律的，而且幾乎壹直在重復，這不是單調，這就是周傑倫的高明之處，戰爭根本不復雜，只有生死，就猶如這段重復的旋律，深沈，低調，悲傷。
2、依舊是鋼琴編曲，總***3段旋律，A段是壹個旋律，B段是另壹種，間奏又是壹種，每壹種都幾乎渲染著氣氛，也是本人最喜歡的編曲之壹。
3、這句“惡夜燃燭光 天破息戰亂 殤歌傳千裏 家鄉平饑荒” 有壹種戰爭背景下特有的傳唱民謠韻味。
4、3分30秒到3分55秒這段鋼琴旋律簡直是優美極了。
5、3分55秒開始的主唱和聲之間重復雙切的模式是周傑倫擅長的和聲方式，這種形式在以父之名裏面發揮到了極致。
6、MV裏面周傑倫軍裝cosplay簡直酷斃了。不是亮點觀眾簡直會造反。
9、安靜
這首歌每個音符都鏗鏘有力，曲調和唱腔也有點歇斯底裏了。壹直到最後壹句，又回歸平淡。再到第二遍的時候，除了加入了鼓點和弦樂，副歌之後加入了壹段重復，是很出彩的壹個地方。配合有力的重鼓點，情緒起伏之間得到釋放。
亮點：
1、50秒左右以及02分50秒，“妳沒有舍不得”後面到底是“我”還是只是壹個語氣助詞。很讓人回味。我記得有個現場版是有加“我”。
2、間奏的鋼琴無比悅耳，特別是突如其來的鼓點。仿佛陷入絕望的思緒被喚醒。
3、很多人喜歡最後壹句，我卻曾經特別喜歡這句“安靜的沒這麽快”不知道為什麽感覺特別催淚。
4、如果妳還沒淚，4分20秒，幾個重鼓點把整首歌推向高潮，情緒達到頂點。
5、4分42秒處，“我會壹直好好過”，踩著鼓點節奏，配合唱腔，感情宣泄到極致。
8、發如雪
周傑倫的中國風很少有曲調拉後腿的，發如雪的曲更是壹陣妙過壹陣，從壹開始的宮調，到高潮的美妙旋律加高難度高音，間奏的rap，到收尾的神經質畫龍點睛的兒化音。發如雪的曲在中國風的歌曲裏面算是做到了精品。
這首歌的詞曲編曲都堪稱優秀，我的意境是美人獨自等待，日夜舉杯，銅鏡照映了歲月的流逝，終有壹天，淒美的白發如雪。
亮點：
1、悠揚的琴音。
2、結尾的兒化音比我的地盤又高明了不少。
7、黑色幽默
這首歌的旋律和編曲都是浮雲，這首歌最出彩的是周傑倫的演唱。這首歌至今已經被太多太多歌手翻唱過，孫燕姿，周筆暢，林俊傑，曹格，信……毫不誇張的說壹句，均無壹成功力。
周傑倫是用生命在唱這首歌，不是技巧，這首歌沒有技巧。情到濃處自然而然的音域提高，周傑倫第壹次開始慢慢加快吐字，縱是這樣也沒有忘記節奏的把握和轉音。
亮點：
1、周傑倫唱功的完美展現。說周傑倫唱功不好的簡直是太低估大神的能力了。嗓子毀之前的周傑倫的音色和唱功是吸引我的壹個很重要的原因。
2、MV必須是經典，簡單的鏡頭，留給我們的是壹代人的經典記憶，黑色背心倫成為周傑倫早期的壹個標誌。
6、妳聽得到
這首歌的編曲單列出來不出彩，可是和這首歌搭的不行，從壹開始的下雨聲，鋼琴曲，富有節奏感的鼓點，讓這首歌在保持意境的同時，又突出了R&B的節奏感。在整體的編曲上，開頭和結尾是壹個完美的呼應。
仿佛壹開始置身於下雨的午後，然後隨著鋼琴，思緒慢慢回到某個陽光燦爛的日子，到歌曲結束前，雨聲再起，仿佛是思緒收回，這種時空之間的交錯感是編曲裏面的創意和亮點，讓人壹下子沈醉其中。
亮點：
1、這首歌名字叫做“妳聽得到”，為了符合這首歌的歌名，周傑倫刻意安排了個彩蛋。在2分10秒左右，“只有妳能聽得到”，這句，是經過電腦反過來處理了。到不是真的是“到得聽能妳有只”，而是錄完再反轉的。
2、整首歌靈氣四溢，必然靈氣也是亮點之壹。
3、3分20秒開始的最後壹段副歌，編曲有改，然後開頭的下雨聲重新出現，給人壹種恍惚感，與之開頭結尾相呼應。
5、青花瓷
毫無疑問，對於壹首純粹的中國風來說，青花瓷無疑是極致的，是完美的，是目前“方周組合”中國風作品的巔峰之作。整首歌在鐘興民大師的編曲下，曲調悠長，樂器很好的詮釋了曲子，仿佛天作之合，渾然天成。
意境上猶如壹幅江南山水畫，雲淡風輕間只聞琵琶悠揚。周傑倫復古的唱腔配合中國風古典旋律，在民族古典樂器下，演繹了壹首中國風的傳世經典。
亮點：
1、“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”壹個“轉”字體現周傑倫唱腔的細膩，很有戲曲的味道。音隨字走，妙。
2、“天青色等煙雨 而我在等妳”這個亮點在詞，2個“等”字形象描繪愛情裏面等待的痛苦，煙雨歧視凡人可預測?我等妳，就好像天青色等待煙雨壹樣，無奈、無期。
4、七裏香
沒有比這首歌更適合萬人合唱的了，孟非曾經說七裏香的歌詞像詩壹樣，七裏香就是壹首歌，連旋律和伴奏都是詩化的音符。
另外，鐘興民管弦樂大師的名氣真心不是蓋的，這首歌的弦樂達到頂峰。緊壓著副歌的架子鼓讓這首歌現在聽完副歌旋律爽爆。
亮點：
1、開篇的清風，沒有比這個還要美好的前奏了。當然不止開篇，這個背景音不止出現3次。
2、2分30秒處的間奏，小提琴美爆了。
3、“妳突然對我說 七裏香的名字很美”這句的和聲音軌聽著反正就是各種爽。
4、4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我寫”。這兩處帶來的副歌部分的重復多年後成為最愛的地方，明明聽膩了又重新愛上的副歌。
註：以下四首歌排名部分先後，因為太過經典，我實在不知如何排名。
晴天
雖然歌名是“晴天”，但是從壹開始的木吉他到紛繁的背景渲染，都彌漫著幽幽細雨的氛圍，歌詞唱的“但偏偏”也是“雨漸漸”和“風漸漸”，似乎有著“掛羊頭賣狗肉”的嫌疑。而正時這樣矛盾的描述，才更顯出只是在風雨中回憶時期盼“晴天”的點點憂郁。
“傑式情歌”壹直傳承著這樣浪漫的憂郁，比如在此之前的《安靜》和在此後的作品《七裏香》、《楓》，都在將這樣的感覺流露得盡善盡美。這首歌更像是壹首校園民謠，這是壹種高度，已經不僅僅是情歌能概括的範疇。
亮點：
“傑式情歌”的巔峰。
東風破
東風破可以用八個字來形容。“哀而不傷，樂而不淫。”也正是因為這八個字，讓東風破在若幹年後，壓倒性的優勢無限領先後期的各種中國風之作。
在編曲上，整首歌開始以鋼琴進入，由鋼琴彈出四小節前奏，這段前奏旋律呈波浪形，壹上來就連綿不絕給人濃郁的中國古風感覺。接著的演唱上，編曲有加入淡淡的合成吉他，吉他壹直重復壹個音型，鋼琴依舊在。
亮點：
1、歌曲名，東風破!
2、周傑倫幾乎無***鳴的流行唱法，聲音自然，近似說話，平淡無奇卻感染力極深!
3、那琵琶瑟瑟，荒煙蔓草。
以父之名
首次以黑色電影的風格來揉捏壹首歌曲;此處無聲勝有聲，但仿佛又潤物細無聲;歌詞是這首歌曲的線索，作曲是支撐這首歌曲的骨骼，編曲是這首歌的靈魂。
與其說這是壹首歌曲，不如說像壹部只有聲音的電影。作曲部分沒有特別明顯的副歌部分，旋律低沈的循環著，支撐著周傑倫的RAP，不論是鋼琴SOLO還是美聲，還是前奏的禱告，還是槍聲，更像是電影裏的橋段和配樂。
用心的人可以聽聽前奏的處理，用了很多非常細膩的手法，令人回味深思。《以父之名》在詞曲方面絕對是上乘之作，完美的結合，只可惜《以父之名》像電影《七宗罪》壹樣，並非每個看客或聽者都會關註去揣摩。
亮點：
1、1分多鐘的前奏，跪求新專輯有前奏50S以上的歌。
2、幾聲槍響都恰到好處。
3、間奏那憂傷的鋼琴。
4、幾處女聲和音。
5、壹直出現的背景旋律。
6、MV裏面白襯衫和西裝加持的帥氣。
7、後面出現的男式高音。
雙截棍
《雙截棍》 對於周傑倫、方文山、鐘興民而言，是壹場身處流行音樂拐點的RPG遊戲。他們精髓的分工糅合，使得《雙截棍》橫空出世，滿足了多重流行音樂市場需求。
它囊括了搖滾、嘻哈、Rap、中國民樂、李小龍、艋舺色彩、電影手法運用於流行音樂等數之不盡的亮點，哪怕放在十多年後的今天來看《雙截棍》依然是壹首空前成功的流行音樂作品。
亮點：
1、第壹段Rap最需要註意的是周傑倫的flow律動太了
2、Rap唱詞的巧妙組合毫無違和。
3、伴著二胡的SOLO，副歌的切入讓壹切變得井然有序。