《武俠》並未出現最為必要的俠義精神，甄子丹身上肯定沒有，金城武則表現得更像個現代偵探，處事方法和邏輯推理都有點超越、跳脫。再到情懷，那更多是來自電影以外的宣傳強調。具體於影片當中，“武俠”似乎成為了純粹的展示，影片更接近動作或功夫電影。如果把時代背景放進去，無論清末還是民初，當革命之火已經在中國遍地燃燒，這邊的“武俠”，其實已經是強弩之末，即將消亡。如果寬容去看待，毫無疑問，《武俠》只能是壹部舊式武俠。要攀新武俠的姻親，實在有點不夠格。
按照時間的遠近，《武俠》首先會讓人想起去年蘇照彬的《劍雨》，殺人高手隱姓埋名，過起了平淡至極的平民生活，這個不用猜。兩部不同片子，壹個相似的歸隱主題。又正如朋友所分析的，歸隱到最後註定會變成古典式的命運悲劇。在《武俠》裏，它成為了兩個家庭的糾葛，壹場壓軸的父子對決。新仇舊賬，壹並清算，人人都愛大團圓。
其次，有人懷疑甄子丹是不是《葉問》附體，不然何苦首尾來壹場家常便飯、按時起居。其實這不是什麽緊要事情，並非甄子丹演得像葉問或者《葉問》影響了《武俠》，而是甄子丹他怎麽演，最後都只能是甄子丹。再到不練神功，愛“科學”更愛“說法”的金城武，人物精神分裂的糾結設定，壹直到重返現場、模擬兇殺過程，我都錯覺他是在重演《傷城》，走錯了片場。這可能真是壹種錯覺，卻多少說明了《武俠》在風格上無法做到統壹。尤其是七十二地煞冒出來後，電影就徹底斷裂了，沒金城武什麽事情，也多出來了莫名其妙。
最後，就是王羽和《獨臂刀》了。既然不管科學與偽科學的爭執，這裏也就不計較斷左還是斷右了，也許陳可辛和甄子丹就是要玩個不同。有人說惠英紅演得很到位，可惜壹看到阿姨杏眼怒睜的詭異出場，看到她跟王羽爭相用力暴露殺氣，我就有了壹股笑場的沖動。好在，惠英紅的打鬥身手還是相當漂亮，完全蓋過了結尾的雨中大戰。當陳可辛辛苦找來了王羽，甄子丹自然不能三拳打死老師傅，更何況，那還是他父親。如果沒有解決辦法，父子間的打鬥可以無休無止，直到兩個人同歸於盡，是為悲心徹骨。然而王羽年事已高，甄子丹更是透支身體，這場打鬥能速戰速決最好。所以《武俠》之後，電影院外會流傳壹個笑話新編：隔壁家的老王，妳知道他是怎麽死的嗎？
當甄子丹急欲同過去決裂，那也是陳可辛面對傳統武俠的態度，然而他又割舍不了。更何況，他的自我認識和類型缺陷也影響了創作——畢竟這只是他眼中的武俠。當甄子丹面對父親，同樣會令人聯想及陳可辛與父親的關系。他從父親身上獲取經驗，走上了電影之路。現在是壹邊重拾過去，壹邊又想著另辟蹊徑，苦於沒有兩全法。至於從更高的角度去看待，在合拍片的浪潮中，陳可辛顯然不是最賺錢的香港導演，然而面對內地制作環境，他已經是融入得最好的壹位。
《武俠》有雲南邊陲的小村風貌，也有田園牧歌的最後懷念。陳可辛刻意放入山歌、成年儀式乃至是魚鰾安全套，很多是無助於劇情故事，平添了笑料。這只能說是個人趣味，而不是武俠的情懷。當新派造型的金城武遭遇老派模樣的甄子丹，《武俠》始終沒能解決它的最大問題——即如何統壹並行，並且顛覆觀眾印象。在尋找更高、更強對手的商業要求下，金城武壹線草草了事，結尾墮入了老壹套的標準對決當中（看得出許多不自然），委實有點無可奈何。這是《武俠》之傷，更是大片之痛。好在，有那個爆笑的瞬間在，當王家衛、侯孝賢和賈樟柯蓄勢待發，我不相信，妳能猜對武俠的結局。