這是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的壹首最有名的代表作品。
樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的壹座宮殿的印象。
全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，又給人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很難想像是由壹把吉他的獨奏來完成的。
2、《阿蘭胡埃斯協奏曲》——華金"羅德裏格
馬德裏東南30英裏有壹座小城名叫阿蘭胡埃斯，這裏原是波旁王朝的夏宮，西班牙作曲家華金"羅德裏格60年前創作的壹首吉他曲讓它名揚天下，名字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。
整個樂曲充滿壹種西班牙式的憂傷，絕不同於歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之壹。
3、《大教堂》——巴裏奧斯
說到大教堂就不能不提到它的作者巴裏奧斯。由於歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題目就可以看出來，不同於南美的傳統風格，這是壹首具有理性的、對於最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起***鳴。《大教堂》被算做巴裏奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之壹，然而曲子本身展現的對於人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。
全曲***分三部分：
第壹部分：D大調本屬於節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。
第二部分：這是屬於天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沈、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯壹的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的壹部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言形容啊。
第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。
4、《華爾茲》——索爾
華爾茲是壹種輕快的三拍子舞曲。這壹首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法並不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。
5、《幻想曲》——穆達雷
幻想曲史上最令人激動人心的吉它曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥弦，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥弦手法，優美起伏的曲子令人神往。
6、《吉諾諾它》第壹號
十分舒緩悠揚的壹首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。
7、《卡門組曲》——比才
法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。壹般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。
開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。
接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之後再現第壹部分主題。
結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。
8、《骷髏之曲》——聖"桑
很鬼魅的壹首曲子，壹定得配合著大小提琴壹起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮叠起，小提琴部分是高潮，吉它部分作為鋪墊。
9、《魔笛變奏》——索爾
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被後世尊稱為“吉他史上的貝多芬”。《莫紮特“魔笛”主題變奏曲》是索爾根據莫紮特的歌劇《魔笛》第壹幕第三場的主題所作的變奏曲。
全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。