盡管他的父親強烈反對李安妮的電影，但他還是在門口給他買了壹臺16毫米的相機。李安在家六年，妻子微薄的收入不時得到臺灣省家庭的幫助。李安把他和父親的關系比作談戀愛的緣分。在他的壹生中，唯壹對父權制的反抗就是上藝校的時候，行為就是跑江湖。當他回到家，他被曬黑了，他的父親告訴他。那時候李安二十多歲。他站起來，走進了房子。“離家越遠，我的能力就越強。壹旦和父親親近了，人就麻痹了，工作也不順利。壹想到自己連大學都沒考上，就會產生自卑感。他越強，我越弱。他越老越虛弱。我覺得自己越來越強了。”《綠巨人》年，李安特意安排了父親形象被中子彈摧毀的場景。令他驚訝的是，他的父親說他喜歡它。李安在參加授予榮譽博士的過程中非常惱火，來回要花三天時間，但當他第壹次被紐約大學授予榮譽博士時，他非常高興，因為他的父親希望看到這壹時刻。李安在拍第八部時擺脫了父親的影響。
“和老婆在壹起總是很懶，什麽都不做，心不在焉。”當我不拍電影的時候，我不知道如何生活。當我拍攝的時候，我非常專註。李安在介紹自己的成功經歷時，驚訝地說：“我怕老婆。”結婚20多年，李安從沒和老婆吵過架：“我也不知道為什麽怕老婆。”有可能我老婆說的永遠是對的。如果我真的生氣了，我壹般都不說話，我們也從來不吵架。"
6年的“家常菜”
1978年，李安赴美留學，在伊利諾伊大學戲劇系導演組學習。當時李安已經出了兩部短片：《周六下午的懶惰》和《陳琴的壹天》。在留學期間，李安在西方接受了正規的戲劇教育。由於他在臺灣省藝術學院的經歷，他在短短兩年內獲得了文學學士學位。出於對電影的向往，李安來到了以電影學院聞名的紐約大學，繼續學習電影制作。紐約大學電影系和紐約電影學院的現實主義態度和電影理念深深地影響了李安，伍迪艾倫的猶太知識分子電影或多或少地影響了李安，使他將中國的民族風格和幽默感融入到未來的作品中。進入紐約大學後，李安拍了16mm的電影，比如《追逐》，《我愛中國菜》，《最佳藝術家》。李安1982年的電影《黑幕湖畔》獲得了紐約大學的獎學金。第二年，他參加了由臺灣省政府主辦的獨立電影比賽，並獲得了最佳短篇小說獎。1984年完成畢業作品《分界線》，獲得紐約大學學生電影節金獎和最佳導演獎，獲得電影碩士學位。
畢業後，李安留在了美國，試圖發展自己的電影事業。但是壹個中國很難在美國電影界成名。李安開始了他六年的等待。六年來，李安只在家裏寫劇本。偶爾親戚朋友會支援壹點外快，主要靠他老婆在外面做藥物研究員養家。李安的妻子林惠嘉是伊利諾伊大學的生物學博士。他們在1978年的壹次留學生聚會上相識相戀。1983年，李安和林惠嘉在紐約舉行了壹場中西結合的婚禮，這成為後來婚宴的靈感來源。那時，李安的好朋友馮光遠說：“過去有壹種說法是給已婚婦女的，祝賀她終於找到了長期飯票。李安嘉輝的情況正好相反，因為李安終於找到了長期飯票。”這個家庭由電影導演和科學家組成。支撐這個家庭的是科學家。
在“吃軟飯”的日子裏，李安除了每天在家看很多書，看很多電影，寫劇本之外，還負責買菜，做飯，帶孩子。每天晚飯後，他和兒子都興奮地等著“英勇的獵人媽媽帶著獵物回家”。多年的“隱居”生活雖然枯燥，但也讓李安掌握了做菜的“絕技”，進壹步錘煉了自己的氣質。李安當時經常做壹些形而上的思考，他覺得自己的命運很奇怪。他為什麽對人開這種玩笑？他說：“我不認為我沒用。在拍電影的時候很有用。我自己也有天賦。如果我笨，我老婆也不會叫我寫劇本。總之，我和其他人，和普通人不壹樣。我希望世界和我妻子的壹樣。努力了，就會有光環，不壹定會說實話。我不會用金錢來衡量我生命的價值。我只是覺得難過。人生為什麽會這樣？我認為人應該有精神生活。電影對我來說很清楚。”
1990年之前，李安處於無法充分發揮才華的境地。他壹直在好萊塢碰碰運氣。外人嘲笑他對電影制作的熱情是壹個愚蠢的夢想，而他的妻子林惠嘉總是在背後默默支持他。六年來，這對夫婦從未在外面吃過飯，即使在冬天，林惠嘉也不需要護膚品。很多親戚朋友看不過去，就對林惠嘉說：“李安怎麽不去工作了？”中國大部分學生不會為了現實而放棄興趣？”李安很遺憾，有壹次他為了找工作偷偷學了計算機。這件事沒多久就被林惠嘉發現了。他喊道：“學計算機的人太多了。妳不比李安差！七年風風雨雨，有壹次我打電話給我媽抱怨她的失望和難過，她勸他們離婚。放下電話，林惠嘉哭著譴責自己：我怎麽會變成這樣的女人？然後擦幹眼淚，繼續努力養家。林惠嘉的包容和能力，加上李安的溫柔和內向，讓她的理性遇到了他的感性，就像壹個天平，為這個家找到了最合適的平衡點。
“和老婆在壹起總是很懶，什麽都不做，心不在焉。”當我不拍電影的時候，我不知道如何生活。當我拍攝的時候，我非常專註。李安在介紹自己的成功經歷時，驚訝地說：“我怕老婆。”結婚20多年，李安從沒和老婆吵過架：“我也不知道為什麽怕老婆。”有可能我老婆說的永遠是對的。如果我真的生氣了，我壹般都不說話，我們也從來不吵架。"
從電影的春天到奧斯卡
到了90年代，李安這輩子終於等到了電影的曙光，他可以出拳了。1990年，李安寫了壹個劇本《推手》，獲得了臺灣省新聞局劇本評選的最高獎，並獲得了1990年臺灣省優秀戲劇獎，獎金40萬元。不久後，該片由臺灣省“中央”電影公司投資，並開始由紐約的庫瑪桑公司拍攝，使《推手》成為李安37年導演生涯的第壹部故事片。的想法和細節幾乎來自李安在美國的生活狀態。六年的耐心和中年男人的呵護，在這部溫情的影片中展現了李安獨特的溫柔氣質。郎雄飾演的老拳擊手成為李安作品中第壹個“父親”形象，這部電影也成為了後來被稱為“父親三部曲”的第壹部電影。影片上映後好評如潮，並獲得臺灣金馬獎最佳導演提名。
隨著《推手》的成功，臺灣省中影公司對李安更有信心，決定拍攝敏感題材的《推手》。這部電影關於同性戀的基本素材來自李安的真實故事。李安當時沒有拍這麽敏感的題材，而是強調家庭的多維度反應。——壹個“正常”家庭對這個問題的反應。父親的形象在這部電影中再次出現。作為家族最權威的代表，成為李安電影的象征。電影上映後，更是大獲成功。不僅獲得第30屆臺灣金馬獎最佳作品、最佳導演、最佳編劇，還獲得柏林電影節金熊獎、第16屆亞美國際電影節最佳剪輯獎。李安也成為了世界著名的導演。
李安隨後又拍了三部純美國題材的電影：《喜宴》，《理智與情感》，《冰風暴》。林賽多拉多看完《與魔鬼***騎》和《婚宴》後，把劇本交給了李安的經紀人。他是第壹個把英美電影的導演給臺灣省人的制片人。
2000年，李安的《飲食男女》紅遍全國，甚至壹路殺入歐洲電影界，在難破的美國市場獲得了超過1億美元的票房，這是中國電影之前的傑出成就。在武俠片大行其道的時候，大部分還是老式的武俠“故事”模式，但在李安手裏，這部電影幾乎可以稱得上是真正的“文藝武俠片”。在這個“文藝”的武俠故事中，李安表達了他對武俠世界中“人”的關註。
“和老婆在壹起總是很懶，什麽都不做，心不在焉。”當我不拍電影的時候，我不知道如何生活。當我拍攝的時候，我非常專註。李安在介紹自己的成功經歷時，驚訝地說：“我怕老婆。”結婚20多年，李安從沒和老婆吵過架：“我也不知道為什麽怕老婆。”有可能我老婆說的永遠是對的。如果我真的生氣了，我壹般都不說話，我們也從來不吵架。"
李安和初中
李安聞名於世，獲得了許多獎項。他說自己是壹個低調謙遜沒用的人。但“無用”僅限於現實世界。在電影界，李安並不謙遜。在他優雅的外表下是壹顆狂野的心。他喜歡冒險，喜歡走鋼絲，尤其是過去十年的電影。從《臥虎藏龍》，《臥虎藏龍》，《綠巨人》，《斷背山》到《色戒》，他始終徘徊在東西方文化禁忌的關鍵線上。這壹次，熱愛冒險電影的李安只用了四年時間拍了壹部關於冒險的電影，取名《撿柴》。
《》改編自作家揚馬特爾的同名小說，講述了壹個名叫琵琶姬的印度少年和壹只名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊***存的故事。李安很喜歡這部小說，推薦給他的妻子和兒子。曾幾何時，“少年派”成為李安壹家經常討論的話題。李安說，在美國中學，《少年派》是重要的課外讀物，經常作為學生課堂討論的話題。李安覺得這部小說裏的哲學思辨很有意思。壹個孩子和壹只老虎在海上漂流了很久，最後靠著內心的信念活了下來。然而在故事的結尾，又給出了另壹個版本：老虎根本不存在，人們潛意識裏想象它是為了對抗孤獨而殘酷的生活。人需要信仰嗎？他們內心的力量有多強大？從李安的角度來看，這很有意思。“世界上每天都有宗教引發的嚴重沖突，這讓我覺得世界需要壹個***同點，而這本書創造了這壹點。佩奇熱愛每壹種宗教，這在壹開始對他來說都不是問題。然而，當他獨自漂泊在海上，面對大自然時，上帝就成了壹個抽象的概念。他周圍沒有宗教，沒有社會或人際關系。他必須創造自己的社會，面對自己的思想。這些都很有意思。這個故事的主題真的切入了生存的核心，所以這本書才這麽普通。”
雖然很多人認為把這部哲學小說改編成主流商業大片是不可能的，但李安還是決定試壹試。他對“青年派”的解決方案是：3d。電影界公認有三種碰不得的東西，孩子，動物，水，都聚集在這部片子裏。李安從近3000名候選人中挑選了蘇拉沙瑪。因為他覺得瑪莎很有靈氣，“就像佛壹樣，雖然沒演過戲，但演得很自然。”其實李安選擇瑪莎有點“自私”。如果妳剛好有壹本李安自傳《青春學校》，妳會發現老照片裏的李安是個少年，眉毛和17歲的瑪莎有些相似。臺灣資深紅娘陳文茜在壹次采訪中問李安：“妳自己也是餡餅嗎？”李安點點頭，“是的。”
李安說《琵琶記》是他“最難、最悲、最難”的壹部電影，他帶領3000人用了近4年的時間拍攝。沒有付出，就沒有收獲。這部電影被美國雜誌《十年電影夢》譽為“下壹個阿凡達”。李安說：“我沒有什麽愛好。我不拍電影的時候很懶。拍電影是我的生活方式，也是我向世界學習的方式。這部電影是壹次冒險。它讓我展現出內心的激情，讓我覺得自己還活著。”
“和老婆在壹起總是很懶，什麽都不做，心不在焉。”當我不拍電影的時候，我不知道如何生活。當我拍攝的時候，我非常專註。李安在介紹自己的成功經歷時，驚訝地說：“我怕老婆。”結婚20多年，李安從沒和老婆吵過架：“我也不知道為什麽怕老婆。”有可能我老婆說的永遠是對的。如果我真的生氣了，我壹般都不說話，我們也從來不吵架。"
Bo導演
在好萊塢，有壹種說法，當導演選擇壹個演員來扮演某個角色時，他/她已經完成了他/她的表演指導的90%。李安是能選出中國電影最佳演員的導演。他塑造的年輕演員基本都成了大明星。
凱特溫斯萊特在《少年學校的奇幻漂流》年非常受歡迎。1994年，他演《時代》的時候還是個小演員，後來卻成了電影表演學院的代表，獲得了奧斯卡。伊利亞伍德在《泰坦尼克號》的制作中只是壹個小角色，但他最終憑借《理智與情感》三部曲獲得了巨大成功。凱特溫斯萊特在《冰雪風暴》中評價她與李安的合作。“我拍《指環王》的時候才19歲。我扮演瑪麗安達什伍德，她是壹個墜入愛河並展示愛的意義的女孩。她有非常微妙的感覺。要表達這壹點，我需要做的是冷靜下來，李安要求我這麽做。”憑借《理智與情感》，凱特獲得了美國演員工會最佳女配角獎，並獲得當年奧斯卡最佳女配角獎提名。
在中國電影中，李安的《理智與情感》幫助章子怡打開了國際大門。雖然當時張藝謀的《理智與情感》讓章子怡出名了，但真正讓她在好萊塢出名的是《臥虎藏龍》。經過張藝謀的推薦，章子怡進入了《我的父親和母親》的劇組。李安覺得她不是唯壹的候選人，並采訪了其他與這個角色關系更密切的女演員。壹兩個月內，李安沒有給章子怡任何安排和指導。她每天在李安辦公室外面等的時候，都會同時練習踢腿。李安經過密集的觀察和訓練，最終確定章子怡為主角。後來電影終於拍完了，李安誇她：“這是最難的事，但最後會越來越好。”
說起李安的著名女演員，最容易想到的就是從0755到79000走紅的湯唯。在遇到李安之前，湯唯只是壹個名不見經傳的女演員。拍完《臥虎藏龍》，她徹底脫胎換骨了。拍《臥虎藏龍》的時候，李安拒絕了章子怡的自薦，因為他覺得章子怡“看起來不像是做這種事的人”。後來，女主角設定了湯唯，當時她還沒有真正上過大銀幕。談及原因，李安解釋道：“她有壹雙幹凈的眼睛，沒有太多欲望，就像‘我們父輩的人’。”結果，湯唯出名了，並被認為是超級明星的潛在股票。
電影大師，誰怕老婆？
“和老婆在壹起總是很懶，什麽都不做，心不在焉。”當我不拍電影的時候，我不知道如何生活。當我拍攝的時候，我非常專註。李安在介紹自己的成功經歷時，驚訝地說：“我怕老婆。”結婚20多年，李安從沒和老婆吵過架：“我也不知道為什麽怕老婆。”有可能我老婆說的永遠是對的。如果我真的生氣了，我壹般都不說話，我們也從來不吵架。"
成功男人背後的女人大多是賢妻良母，是男人背後不為人知的頂梁柱。但導演李安的妻子林惠嘉是壹個理工科女強人，比李安更酷。丈夫失業那天，她壹個人支撐起壹個家庭；丈夫成名後，她說：“當李安不是導演，我就是我。李安當了導演之後，我還是林惠嘉。”有時候李安穿袖子做飯。她不想吃，因為太麻煩了。她平時看李安的作品整理賬單，分類很差，看的最多的就是《衣服洗不幹凈》！李安曾開玩笑說自己在中國的地位“很低”，所以每次入圍重大獎項，都希望妻子和兒子能壹起走紅毯，讓家人感受到作為“壹家之主”導演的“威望”。李安拿了小金人後，作為妻子的林惠嘉依然不忘“敲打”他：“無論拿多少小金人，妳還是李安；不是家庭工作室，還要做家務。”壹天，李安和他的妻子去中國買食物。壹位來自臺灣的女士對林惠嘉說：“妳真幸運，老師還有時間陪妳逛街！”沒想到，他馬上被林惠嘉搶走了：“妳是不是搞錯了？今天，我抽時間和他壹起去逛街。”李安曾說她“溫柔又心不在焉，而她的妻子正直、敬業、獨立又聰明。”沒有她的支持，她六年的烹飪生涯將難以“翻紅谷底”。李安稱失業為欺騙，奠定了他的感情基礎。“所以現在我在外面跑，他們還是可以過自己的生活，不會拋棄我。在我支撐不住的時候，他們給了我很大的鼓勵，給了我很大的安全感。這是那六年決定的。”
以前李安出門會給討厭做飯的老婆包好幾百個餃子。有壹次他忙得沒時間出門，就把包包換成了餛飩。他老婆遷就他的方式就是陪他走奧斯卡紅毯，腳上綁她喜歡的高跟鞋，畫個假面。李安模仿她的姿勢，仰面躺著。“這個人給妳壹個晚上，他喜歡什麽就畫什麽，我得監督。我想那種場合對她來說很難，因為每個人都在互相湊合。有時候，也是壹個中間值，比較溫和。”李安壹家住在壹個兩室壹廳的房子裏。房子經常被豪華轎車開走，鄰居都能看見，這讓李安覺得很丟人。李安的報酬是頭等艙，但他的妻子堅持要坐經濟艙。
在談到李安成名以來壹直能夠維持家庭和睦幸福的原因時，他說：“除了愛和責任，還有壹個原因就是我膽小。總覺得老婆說的都是對的.如果有這樣的妻子，怎麽會有不幸福的理由呢？”