線上演唱會主要避免了多人聚集的可能性，而且也貼近了現代互聯網的發展，人們足不出戶就能在手機上看到歌手們的精彩演唱。
當這三年來，人們腦海裏湧現出來的是那些防護、跟病毒抗爭的畫面，多少對於普通人的生活還是會有些許的影響，但是這個時候如果壹首歌曲讓我們聽起來能夠回憶起時光的船只，相信大家聽著聽著唱著唱著眼淚就流下來了，說白了歌曲帶給人們的是心靈安慰，是精神寄托。
線上演唱會不用費那麽多的人力、物力，觀眾可以免費進來觀看，而且羅大佑、孫燕姿、周傑倫都是出的壹手情懷牌，對於很多80、90後是對青春的回憶，再壹點就是歌手本身的影響力，如果被大家熟知而且喜愛，那麽線上演唱會必定會圓滿結束，以目前的結果來看三位歌手的演唱還是比較滿意的，從開場以數據就能看出來：
羅大佑在演唱還未開始暖場的環節中，以7分鐘的花絮讓人數直達百萬，而且人氣指數還不斷的上升。
孫燕姿的演唱會形式以唱聊為主題，正式進入倒計時的十分鐘內人數瞬間到達128萬。
周傑倫更是不得了，預約人數在12個小時之內就突破了1000萬人次。
這或許就是離明星最近的壹次也是最遠的壹次，歌手僅用壹間房、壹片草坪、壹個樂隊、壹套設備就能開始的線上演唱會，讓我們瞬間感覺到經濟的“新風口”，就像很多企業在尋找新的方向壹樣，要迎合市場的變化，更需要不斷的創新思維，我們很多人都需要走出疫情傷痛，艱難復工，或許跟我壹樣大家都是在平凡崗位上奮鬥的普通人。
通過三場演唱會能夠看得出是想鼓勵普通的我們在艱苦奮鬥路上艱辛，疫情總會有始有終。就像演唱會上沒有絢麗舞臺、沒有奪目燈光、沒有大合唱，只有最質樸、最誠摯的歌聲，依然好聽，而且還找到了青春的影子，這大概就是線上演唱會流行起來的原因吧。
在此之前，可能很少有人了解在1985年的Live Aid被稱為20世紀最偉大的壹場演出。為了救援在非洲國家因為戰亂、饑荒陷入死亡邊緣的每壹個人，Live Aid集結了當時最具影響力的搖滾明星鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼、艾爾頓·約翰、麥當娜、皇後樂隊等，舉辦了世界上最盛大的壹次慈善公益演出，這場主題就是“相信未來”，用自己音樂人的身份去震撼人心，讓人們堅強和勇敢的面對。
疫情下的音樂還是處於水深火熱之中，但是很多抗議音樂確能達到破億的播放量，這大概就是現在人們需要的情感，全民處在困境的情況下，如果抓住了內心情感，肯定就會收到喜愛。