性別：女
原名：
英文名：Patti Smith
生日：1946年12月30日
星座：摩羯座
國籍：
地域：歐美
生平介紹：有著“朋克搖滾桂冠詩人”稱號的帕蒂·史密斯，是搖滾音樂史上最具影響力的女歌手。她的音樂誌向遠大、不拘於傳統，富有挑戰性，被譽為從鮑勃·迪倫（Bob Dylan）全盛時期以來最激動人心的搖滾與詩歌融合。
只要靈感所致，史密斯的曲風可以十分廣泛，從結構搖滾到開放性實驗主義，乃至過氣的音樂，都無所不包。
帕蒂給人印象最深的特點是即興創作和將自由爵士樂相互融合的感覺，盡管音樂還帶有早期搖滾樂的嘈雜以及和弦的特點。她是壹名出色的音樂家，雖然她的嗓音未經過專業的訓練，卻能夠很好地表達出歌詞的意境，在舞臺上她就像壹名巫師，有著令人著迷的力量。作為CBGB俱樂部的常客，帕蒂·史密斯是紐約朋克時代早期的那壹群音樂家中第壹個出唱片的，甚至比Ramones樂隊還要早。帕蒂的音樂兼具藝術性和業余感，無論是英國或是紐約，無論是對她同時代的歌手還是後來者，這種藝術性和業余感對朋克運動均產生影響。更重要的是，史密斯成為了下壹代女性搖滾的標誌，她從不靠自己的性別換取成功。她是壹個當之無愧的智者和充滿創造力的鬥士。她給人的印象是既消瘦又強硬，有點男女不分。同時，她也從沒有以她的性別作為噱頭進行炒作，而總是壹個藝術家的身份出現在大眾眼中。她的衣著和舞臺上的表演顯示出壹種充滿侵略感的男性搖滾形象，這種形象似乎始終不變。在這個過程中，她抹去了人們對搖滾女樂手的壹切可能的期待，擴展了藝術家們（無論男女）為了表現自己所能用的壹切手段。
帕蒂·史密斯出生在芝加哥。在她3歲的時候，史密斯壹家舉家遷往費城，9歲時又搬到了新澤西州的壹個不算大的城鎮伍德伯裏。史密斯在高中時接觸到了亞瑟·裏姆博德（Arthur Rimbaud）描寫救世的詩歌、Beats的作品以及諸如詹姆斯·布朗（James Brown）、滾石（the Rolling Stones）、the Doors和鮑勃·迪倫等音樂人及樂隊的音樂。她曾入學Glassboro州立教師學院，但是卻因為意外懷孕而終止學業。她把孩子生下後交給別人領養，自己到壹家工廠的流水線上做工。在攢夠了錢之後，她於67年來到紐約。在紐約，史密斯在壹家書店工作，並結識了藝術系學生羅伯特·馬普爾桑普（Robert Mapplethorpe）。雖然此人壹生大部分時間都是同性戀，但是史密斯卻和他墜入愛河。69年，史密斯和她的妹妹前往巴黎，她們在街頭表演掙錢。回到紐約後，史密斯和情人壹起在切爾西旅館小住了壹段時間。然後她開始參與地下音樂會。這裏不得不提壹下劇作家山姆·謝帕德（Sam Shepard）。史密斯和他在71年壹起***同創作並演出了自傳體戲劇《Cowboy Mouth》。在此期間，史密斯還進行了詩歌創作，並遇到了在唱片店做店員的吉他手兼搖滾評論家萊尼·凱伊（Lenny Kaye），後者曾經為雜誌寫過壹篇關於doo wop的文章，給帕蒂留下了很深的印象。二人發現他們對早期的搖滾樂有著***同的喜好。71年帕蒂在聖馬克斯教堂開詩會的時候，曾經邀請凱伊為她在現場用電吉他伴奏。接下來的兩年裏，帕蒂繼續她的戲劇表演和詩會；她還為搖滾樂雜誌寫文章，並出版了兩卷詩歌。73年末，她和凱伊壹起再次同臺獻藝，兩人之間的合作關系變得更加緊密。74年，兩人又迎來了新的成員——吉他兼鍵盤手查理德·索爾（Richard Sohl），他們的音樂明顯受到了Beat樂隊的影響，流露出壹種即興創作的風格和搖滾的味道。他們開始在紐約定期演出，名氣越來越大。到了74年6月，在攝影師馬普爾桑普的資助下，樂隊發行了壹張單曲碟《Hey Joe" b/w "Piss Factory》，前者的內容是有關Patty Hearst的壹段獨白，而後者將史密斯那種類似流水線工人般的風格表現的淋漓盡致。兩首歌都由吉他手湯姆·維萊恩（Tom Verlaine）配樂，後來維萊恩成了史密斯的情人。這張單曲碟使樂隊走上了獨立的道路，其中真實的DIY風格至今仍在影響著朋克搖滾。
74年晚期，史密斯和她的樂隊在西海岸開始了壹段巡演。當樂隊回到紐約的時候，樂隊裏又多出了吉他/貝斯手伊萬·克拉爾（Ivan Kral）。樂隊75年的演出因為鼓手傑伊·迪·道赫蒂（Jay Dee Daugherty）的加入而增色不少，後來道赫蒂便正式加入了樂隊。此時的樂隊引起了Arista唱片公司老總克萊夫·戴維斯（Clive Davis）的註意，史密斯因此得到了壹份唱片合同。帕蒂和前Velvet樂隊的成員約翰·凱爾（John Cale）壹起制作，並在75年成功發行了首張專輯《Horses》，該專輯毫無疑問地成為了朋克音樂的開山之作。《Horses》受到了評論界熱烈地吹捧，專輯中的《Gloria》和《Land of 1000 Dances》兩首歌不但呈現出壹種另類的搖滾風格，還有原唱音樂的韻味。雖然電臺從未播放過該專輯，但是其銷量也壹舉沖到了前50名。
之後的76年，壹家電臺播放了帕蒂·史密斯樂隊的專輯，並將其列為最有先鋒特點的音樂作品，與當時的最有實驗精神的開放式音樂作品放在壹起。77年初，史密斯在坦帕市演出時不幸跌下舞臺，摔斷了靠近頸部的兩段脊柱，結果不得不退出演出進行治療。在修養期間，史密斯與布魯斯·斯普斯汀（Bruce Springsteen）***同創作了《Because the Night》，該作品登上了排行榜的第13名並將專輯《Easter》送入了前20名。不僅如此，有超過10000名狂熱的歌迷購買了這張唱片，甚至使得《Because the Night》成為了Lilith Fair巡回音樂會的壹個標準。專輯《Easter》還收錄了史密斯最著名的作品《Rock n Roll Nigger》。該作品為那些活在主流之外的人搖旗吶喊。有些人對她的狂妄加以猛烈的抨擊，然而這首歌卻被收錄在了94年的《Natural Born Killers》作品集中。1979年，多虧了新的制作人托德·朗德格林（Todd Rundgren），使得Wave發現了史密斯那越發出色的嗓音。但是，這段時間卻被認為是史密斯最不發達的時間。此時的史密斯已經和Blue Oyster Cult樂隊的鍵盤手艾倫·萊尼爾（Allen Lanier）同居了壹段時間，卻又和MC5/Sonic's Rendezvous樂隊的吉他手弗雷德（Fred）搞在壹起。事實上，Wave制作的兩張專輯《Dancing Barefoot》和《Frederick》均有此人的貢獻。他和史密斯在80年結婚，之後史密斯退出了歌壇，並生下了兩個孩子。88年時，帕蒂復出歌壇，並出了壹張專輯《Dream of Life》。在該專輯中弗雷德參與了所有的作詞，並演奏了吉他部分。同時史密斯樂隊的成員索爾和道赫蒂也參與了制作。但是，史密斯的復出僅是曇花壹現。專輯發行的時候，她再壹次的消失了。不過她始終沒有放棄寫作，她完成了壹部詩作《Woolgathering》，並在詩會上做了現場朗誦。
令人感到難過的是，在隨後的幾年時間裏，史密斯失去了她的壹些摯友，比如密友同時也是她的專輯封面設計師羅伯特·馬普爾桑普於89年離世，壹年後，鋼琴手理查德·索爾也去世了。94年末，史密斯的丈夫和她的哥哥托德又於1個月內相繼死於心臟衰竭。為了安撫內心的傷痛，史密斯又開始登臺演出。她重組了帕蒂·史密斯樂隊，找來了凱伊、道赫蒂以及新的貝斯手托尼·夏納罕（Tony Shanahan）。他們開始組織壹些小規模的演出，目的是為了喚起觀眾們以前的回憶，使自己再次熟悉舞臺。96年，樂隊走進了錄音棚，錄制了專輯《Gone Again》。第二吉他手奧立弗·雷（Oliver Ray）、友情客串湯姆·維萊恩、約翰·凱爾和傑夫·巴克利（Jeff Buckley）均為該專輯增色不少。《Gone Again》的調子比預想的更加強烈和明朗，很多評論家對此大加贊賞。緊跟《Gone Again》的是97年發行的《Peace and Noise》，該專輯中的單曲《1959》贏得了格萊美音樂獎的提名。史密斯於2000年攜專輯《Gung Ho》再度殺出，這是她復出後社會影響力最大的壹張專輯。其中的壹曲《Glitter in Their Eyes》再次為她贏得壹個格萊美提名。隨著雙碟精選集《Land(1975-2002)》的發行，史密斯和Arista在2002年分道揚鑣，她後來簽下了新東家Columbia。她在新公司的第壹張專輯《Trampin》於04年春天發行。Smith以前的作品《Horses》在Arista出版《30周年傳奇版》時，以豪華雙CD的方式重新發行。