壹點不誇張，10年來，最成熟的香港恐怖片，因為血腥和部分露骨戲被打上三級標簽。
導演， 麥浚龍 ，香港商人之子。玩過音樂，出過唱片。演過電影，得過韓國電影節影帝。他的緋聞也是驚天動地。
2013年，他聯合 日本著名恐怖片大師清水崇 ，拍了壹部讓人看到香港電影希望的影片 《僵屍》 。
該片，至今在豆瓣上保持著7.7的高分。
無論是影迷還是影評人，都對該片給予了極高的評價。
但令人惋惜的是， 被看作未來希望的《僵屍》卻是香港電影傳奇類型片，恐怖片和僵屍片的終結。
不是死而復生，只是回光返照，或者壹次招魂。
香港的僵屍片由開山鼻祖 林正英和許冠英 開啟。陳友，錢小豪是那個黃金時代的新人。隨著雙英和午馬等老壹輩影人的逝去，香港電影仿佛也被抽走了魂魄
麥浚龍用《僵屍》，找來陳友、錢小豪、樓南光、吳耀漢、惠英紅等老演員，復刻了那段黃金歲月。
但整個故事，從電影到現實都是令人嘆息的悲劇。
影片中，錢小豪真名出演，他飾演壹個落魄的武行演員，失業來到壹棟破敗的大樓，第壹天，他就選擇了自殺。
就在危機時刻，他被陳友救下，陳友是茅山道士的後代，會驅魔趕屍。
影片以被救下的錢小豪入手，不斷展開這棟破敗大樓裏的血雨腥風。
老好人鮑起靜的老伴意外去世，她不甘心，讓樓下的另壹位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士將其做成了僵屍，企圖為己所用。
另壹方面，大樓裏曾經發生老師借補課強奸壹對雙胞胎女生，導致雙胞胎自殺的慘案。
壹個老頭的去世，成為故事的激勵事件，人人各懷鬼胎，所有的線索突然搭上關系，統統引爆，將故事推向了高潮。
最後，落魄武打演員和被時代遺棄的茅山道士聯手阻止僵屍的屠殺。
《僵屍》是麥浚龍的第壹部長片，整體效果可用驚為天人來形容。全片始終被憂郁黑暗的色彩籠罩，場景多為破舊失去光彩的慘白大樓。人物全部丟在壓抑的大樓和房間裏。
時而出現的鬼怪，讓人屏住呼吸，亂力怪神，攪得人心煩亂，心堵神塞。
《僵屍》的特效幾乎後日本和美國團隊打造，加上恐怖大師清水崇的加盟，整個恐怖壓抑的氛圍營造可謂風格突出。有著濃厚的日本恐怖片風格，但始終有點香港的味道在裏面。
這大概是香港壹幫老演員們給我們的集體記憶所致。
而這部《僵屍》的確有著滿滿的懷舊。 比如高潮部分的港式武打，威亞的使用，硬碰硬的肉搏，還有無形輪回的借用。
最令胖哥感慨的還是錢小豪真名出演的悲劇隱喻。
香港演員隨著香港影視業的起伏，遭受重大沖擊，無法北上轉型的演員自然遭到拋棄，也許年輕時小有名氣，現在可能因為種種原因，接不到戲，生活落魄，妻離子散，家破人亡。
影片中的錢小豪，妻子和兒子已經不在其身邊，他保留著破舊的戲份，當做懷念。
他在影片中，無數次表露出：生不逢時！
被時代拋棄的不止他，還有曾經榮耀加身的茅山道士。
當然還有這個破舊大樓裏的所有人，作為底層的他們已經被社會拋棄，被遺忘，獨自腐爛。
影片開始的獨白已經道出壹二： 我十三歲離開家鄉，十六歲當男主角，拍過不少電影。到今天，我只能說這壹切都是為了生活，沒想到浮浮沈沈這麽多年，最後還是要回到這裏。很多人都說，電影裏的故事很荒謬。原來，人生比電影更荒謬。
然後茅山道士也說： 我曾祖父那壹代就開始當道士。以前的道士，每個人都有熟識的米鋪，道士糯米不離身，道士和米鋪的關系也是壹代傳壹代。到了我這壹代，僵屍沒有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米飯了。
看吧，全是被遺忘，拋棄的人。
影片高潮，兩個被遺忘，有個甚至要尋死作罷的人，終於派上用場， 壹場殊死搏鬥是這群英雄和勇士最後的壹曲挽歌。悲壯至極。
而這曲挽歌還來自錢小豪的意境之中，影片結尾，故事出現經典反轉。真實和虛構交融合壹，前面所有的鋪墊和人設全部崩塌，沖突激烈到拉斷了故事的張力之弦。
在觀眾驚訝不已之時，更將宿命般的悲劇氛圍烘托到了必須宣泄的頂點。
我們的角色用臨死時最後清晰的意識編制了壹場欲望的陷阱，我們和他同時以為可以在欲望中獲得了圓滿，結果我們和他壹起溺死在了欲望之中。
意識使客觀世界虛無，有欲望，就會再創造客觀世界。我們和老壹輩影人對香港電影黃金時代的懷念，給予了《僵屍》更多解讀的力量。
錢小豪也在故事中，以靈魂的形式，在欲望的驅使下，脫離了肉體的存在，達到了虛無的自由， 即他最後的自編自導的香港恐怖僵屍類型片。
令人恐怖和可怕的是：
香港電影的黃金時代存在過，但他體現的卻是看似豐饒的貧瘠。
而這場虛無之下的再創造而出的《僵屍》，卻體現了富有。
這也真是香港電影的困境，總是把過去反復炒冷飯般提及。卻遲遲不願走出曾經的輝煌，開啟新的時代。
比如在王晶等人看來，壹條賺錢的捷徑非常清晰，無休止的翻炒舊貨，榨取昔日香港電影的剩余價值就可以賺的膨體滿盆，西遊、黑幫、賭片、賀歲喜劇三天兩頭舊貌換新顏的出現在銀幕上，不思進取的把香港電影推向了深淵.....
回， 僵屍 ，讓我看看這出難得的回光返照。