這部史詩大爛片為了把女壹號景甜拍美，片方可謂無所不用其極，找來吳鎮宇、孫紅雷、中井貴壹、金喜善、姜武等壹票演技派來陪襯，壹切情節都在為女壹號服務，跟吳鎮宇比狠，跟金喜善比舞，跟孫紅雷比演技事實上看過的人都知道，孫紅雷在這片子裏基本沒什麽演技可言，結果是賠本沒賺來吆喝，最後的票房似乎還不夠付大牌片酬的。(鳳凰網評)
平心而論，《戰國》其實並不是那種驚世駭俗的爛片，和國內蜂擁而至的某些“中國式大片”相比，《戰國》並不是最糟糕的——當然，換個角度看的話，這部如此高調的電影連爛都爛得那麽平庸，也是蠻悲劇的。
對於這樣壹部在各種電影元素上都犯了錯誤的影片來說，企圖去認真地探討電影本身的得失怕是沒有意義的。唯壹讓我們好奇的，就是《戰國》這部電影怎麽才能如此把所有事情全都搞砸？這部電影從編劇、導演、演員到美術、造型、音樂，甚至小到預告片和海報設計這樣的細節都無壹幸免，簡直可以充當“如何避免拍砸壹部電影”的反面範例了。
伴隨著中國電影市場的高速增長，銀幕數量急劇增加，帶來了中國電影票房的井噴。在這樣壹個淘金時代裏，各種各樣的“大片”不斷粉墨登場，妳方唱罷我登場，但它們唯壹的***同點就是***同有意無意地忽視了電影最本質的藝術特性，而企圖利用市場熱潮撈壹筆快錢。《戰國》作為這種電影的最新代表，它企圖復制的模式實際上是非常清晰的：砸大錢請壹堆明星，加上香港或亞洲成熟的制作團隊，配合國內強勢的發行，最後在國內市場回收成本乃至取得盈利。
之前走這種制作模式的“大片”有的成功有的失敗，已經充分說明這種制作模式並非萬靈藥。而此次《戰國》剛開局就面臨著觀眾和媒體的雙重口碑危機，則可能是我們的市場和觀眾開始對這種假大空的“大片”產生厭倦的信號。雖然中國電影之前可以憑借市場高速增長帶來的紅利而獲得壹定的繁榮，但有壹些事情是不能僅僅只靠錢來搞定的，電影正是其中之壹。除了錢，好電影還需要才華和對電影而非女演員的真愛。（張小北評）