出走半生，歸來依然是少年，說的就是他了。
1973年11月8日，濮樹出生於江蘇南京，後改名為樸樹。
1991年，高考前數月，樸樹告訴父親，不想考大學。
樸樹（原名濮樹）的父親濮祖蔭是北大教授，空間物理學權威，可對內向寡言的二兒子卻經常束手無策。
幾年前，樸樹偷賣了遊戲機，用錢報了吉他班，組了支樂隊，每晚去北大草坪上彈琴，說“音樂比我生命還重要”。
濮祖蔭只能循循善誘，大學可以留長發，大學很自由，大學有許多漂亮姑娘。
只有留長發有吸引力。那時樸樹夢想很簡單，買件皮衣，留頭長發。
幾個月後，他考上首都師範大學，僅有的期待在入學時便蒸發殆盡。學校書記視察時壹眼看見他，“把長發剪掉，不然不許軍訓”。
大學光陰漫長。樸樹在寢室彈琴發呆，重復日子就像枯燥的囚籠。大二那年，他申請退學，父母心有不甘，又無可奈何。
他家門前有條河，退學後，樸樹常在河岸邊彈琴唱歌，從黃昏到深夜。
濃稠的夜色包裹著遠方燈火，九十年代的故事正在黑暗中瘋長，可那壹切與樸樹無關。
他在角落中彈琴寫歌，壹朵朵花兒，在琴弦上安靜綻放。
兩年後，昔日同窗多出國讀書，母親問他是不是要出去端盤子，他才驚覺：“我是不是該出去賺錢了？”
朋友勸他寫壹批口水歌騙錢，並給了他高曉松電話。
見面前，他想象中高曉松應該穿襯衣，留分頭，戴眼鏡，腰上別個BB機，見面後才知是壹個奔放不羈的瘦子，瀟灑的披肩黑發。
樸樹剛唱了兩首，高曉松就喊停，“妳是來騙錢的吧？”
不過，即便是口水歌，高曉松還是聽到旋律間閃耀的才華。他把樸樹推薦給好友宋柯。宋柯剛從美國歸國，想投資音樂。
高曉松和宋柯認識多年，從沒見過宋柯哭。
當樸樹抱著吉他唱《那些花兒》，宋柯哭得壹塌糊塗。
幾天後，樸樹給他唱《白樺林》，高曉松說，宋柯又哭得像鬼。
為了簽樸樹，宋柯和高曉松特意成立了壹家音樂唱片公司。公司取名麥田，來自《麥田守望者》。
《那些花兒》和《白樺林》都被收進首張專輯，而樸樹自己最喜歡的卻是那首《new boy》。歌中他說，“新世界來得像夢壹樣，讓我暖洋洋”。
那張專輯就叫《我去2000》，千禧年後的世界就像遙遠的夢，裝著所有樸樹想要的自由。
1999年1月，專輯發售，磁帶賣出30萬盒，世紀末的街角，到處都唱著白樺林的憂傷。
《北京晚報》將他和金庸、王菲等人並列，選為當年十大文化熱門人物，理由是：“樸樹作品具有填補空白的意義”。
壹夜成名後，樸樹從此被卷入喧囂的洪流。他笨拙地適應壹番後想抽身而退，卻發現河岸早在遠處。
他不喜歡閃光燈，不喜歡尖叫，不喜歡編故事，不喜歡說重復的話，可日常偏偏要他如此。
和那些喜歡聚光燈，喜歡被萬人敬仰和矚目的人相比，樸樹註定不屬於物欲橫流的娛樂圈，他的內心單純的就像個孩子，他的人生觀純粹得就像壹汪清泉，容不下任何雜質。
當年有記者問他，下星期有空麽？他壹本正經和人家說，下星期我會生病。
2000年春晚劇組想找4個非主旋律歌手搞聯唱，找到麥田公司，點名要樸樹和《白樺林》。
全公司費盡心思勸樸樹，比如應可這個，就不用再接其他濫活，只要答應這壹次，明年就給他更多自由時間。
樸樹勉強參加。
直播前兩天，央視做節目，讓演員對鏡頭表演段才藝，把樸樹和幾個小品演員放在壹堆。
樸樹揚長而去，“這春晚我肯定不上了”。
最後公司宣發只能道德脅迫：
"多少人為妳這事付出，妳不上，就把我們所有從業人員路堵死了。"
樸樹哭了，第二天繼續參加彩排。
除夕夜，樸樹父母在電視鏡頭中尋找兒子。
那壹屆春晚，舞臺上破記錄地擠上20位主持人。樸樹穿著運動衣和牛仔褲，站在壹群靚裝華服的歌手中，表情淡淡，沒有笑容。
有壹次，壹個記者問他了壹個問題，他想了半天，然後誠實地說不知道怎樣回答。
他說：“我不太相信語言這 個東 西， 有些時 候，話壹說出來，就變了，妳懂吧。”
記者問：“那妳相信什麽？”
他回答：“音樂，我相信音樂能夠表達內心真實的東西。”
樸樹的經紀人說：“他很誠實，他很真誠。我覺得他沒變過，也不會變。”
直接到2003年，憂郁而真誠的樸樹才出了第二張專輯《生如夏花》。與第壹張專輯，時隔4 年。
“生如夏花般絢爛，死若秋葉之靜美”，這正是樸樹的人生追求。
鳳凰的許戈輝說，當年看到滿街都是《生如夏花》，心頭不快，誰這麽大膽敢用泰戈爾的詩，拿起看是樸樹，隨即釋然，更何況封面還寫著那句“ 藍天下獻給妳我最好的年華 ”。
新專輯發布後，第二年開年公司安排了52座城市的巡演，樸樹頻繁接受采訪，麻木著說些陌生的詞匯。
寬容、配合、行業規律、自我約束。
最後，樸樹崩潰了。
在重慶，興奮的歌迷朝臺上扔瓶子，他撿起來就摔了回去。
52場巡演後，他不願再寫歌，不願出專輯，相當長時間內，他只有26首歌，撐不起壹場完整演唱會。
人們說樸樹是低調的，其實他內心是脆弱的。
《生如夏花》獲獎無數，處於巔峰的樸樹卻陷入了更深的痛苦中，他的抑郁越發嚴重了，他選擇消失在公眾的視線裏。
2009年，在樸樹處於最低谷的時期，在妻子吳曉敏的建議下，他們把家搬到了北京郊區的壹所房子裏，過起了隱居生活，壹邊創作音樂，壹邊治愈心靈。
與他相依相伴的是兩條愛犬，小象和大海，是它們治愈了他內心的抑郁。
樸樹的微博頭像，就是壹張小象和大海合影的照片。
在《魯豫有約》的采訪裏，樸樹多次親吻和愛撫他的狗狗，還經常說“ 愛妳呀，象。 ”，他說這樣會帶給小象自信和安全感，小的時候父母就沒有帶給他這種自信。
他說他那只叫“小象”的狗，不愛表達，容易焦慮，不自信，跟他很像。然後又很感傷地撫摸著小象，說它已經很老了，不愛動，壹直趴在地上。?
魯豫問他，怕老嗎？
他說， 我不怕變老，我只是怕失去勇氣。
魯豫說：
去年樸樹翻唱李叔同的《送別》，唱到壹半，已泣不成聲：
樸樹說：“這首詞要是我寫的，當場死了都值得。”
只有40多歲的樸樹，才會最大化這首送別的情緒，也只有這個年紀，才最知道生離死別的深度。
樸樹是非常感性的，這是他創作的源泉。
他認為人的能量都是感性的，理性是束縛人的能量的東西。覺得人就應該愛自己，愛自己的壹切，愛自己所有的能量。
他特別懷念少年時的沖動和勇敢，他怕失去它。
他不敢想象，如果有壹天，他不能做音樂，不能寫歌，他能做什麽？
苦難本身沒有價值，對苦難的思考才是。
2014年，也許正是因為內心的脆弱和痛苦，經過歲月沈澱，才有了《平凡之路》。
有人評價樸樹：
《平凡之路》正是樸樹的心聲。
平凡之路發布沒多久，鮮少提起家庭的樸樹，在2015年3月的壹期訪談節目中，聊到了妻子和孩子。
樸樹：（笑）
李響：那麽評估壹下是唱片先出來還是孩子先呢？
樸樹結婚 14年，他依然不敢嘗試做父親。
“我沒有把握，把這個孩子教育成壹個好人，壹個人格健全的人。”
“社會是這樣，我真的沒有把握，看著他從小在看著垃圾電視劇，吃著垃圾食品的環境中長大。”
“因為我不太認可這個國家很多人的生活”
在後來的《非凡匠心》中，他說：
“我覺得人生特苦，我覺得我可以去承擔那個痛苦。”
“我知道壹個孩子如果他要成長，也應該受苦，但是我不忍心。”
樸樹的心壹直是向往光明的，他的脆弱是源於他內心的那份善良。
2017年樸樹制作了壹部音樂記錄片《樸樹@大三兒》。
大三兒是壹個特別不幸運的人，命運多變，他的大哥、二哥相繼因車禍離開了，最後他的母親也離開了，只留下他和父親相依為命。
樸樹在片中說了這樣壹段話：
“人被生活折騰成那樣的時候，有的人徹底的頹了，有的人會接受打開，生活給他是壓抑的，但它在釋放它的正向能量。我覺得我喜歡大三兒，是因為他心裏有束光，是那個東西打動我。”
樸樹說他特想為大三兒做點什麽，《空帆船》就這樣誕生了。
鏡頭中：當這首歌呈現出來的時候，樸樹激動的雙手捂著臉，像孩子般的哭了。
曾經妳說「 驚鴻壹般短暫，像夏花壹樣絢爛 」
如今妳說「 才發現平凡才是唯壹的答案 」
今天的樸樹依然熱愛美麗又遺憾的世界
憎惡有關虛假不真誠的壹切
只是他始終沒有逃離生活
即使世俗的眼光常常會把他遺落在那個白衣飄飄的美好年代。
世界已不是那個世界，但樸樹還是那個樸樹。