肖斯塔科維奇在1941年完成這部當時“振奮人心”的作品，但從肖斯塔科維奇的傳記中可以讀到“肖斯塔科維奇的《戰爭》交響曲（尤其第七與第八）直接表達出參戰人民的精神；但它也許是對邪惡勢力的反復思索，所有斯大林政權下受苦受難的人都知道希特勒以外的邪惡勢力何在。的確，如果我們相信弗爾科夫的話，那麽第七交響曲遠在納粹圍攻列寧格勒之前就已構思，用來反映斯大林的恐怖統治。”，而余華也認為肖斯塔科維奇是“順水推舟”地把這部交響樂“獻給”那場偉大的戰役。其實肖斯塔科維奇寫下的，或許是更深遠的悲傷。這部作品題獻給“列寧格勒”，象征這座城市的英勇精神，其實當時不僅這座城市受到德軍的進攻，列寧格勒的作曲家們也在斯大林的恐怖統治下艱難生存。
同年的七月這首交響曲的樂譜拍攝成微型膠卷運到美國，指揮大師托斯卡尼尼在紐約指揮了這部作品，同時也通過無線電向全世界轉播，讓肖七在炮火硝煙中響起。有些老兵甚至在多年後聽到這部交響曲的第壹樂章時仍會激動不已。
我覺得肖七的精華在於第壹樂章那個偉大的侵略插部，我認識這部作品，正是因為余華對這個侵略插部的描寫：“肖斯塔科維奇給予了我們這樣的經歷，在那個幾乎使人窒息的侵略插部裏，他讓鼓聲反復敲響了壹百七十五次，讓主題在十壹次的變奏裏艱難前行。沒有音樂的管弦樂和小鼓的重復來到和離去，並且讓來到和離去的間隔越來越短暫，逐漸成為了瞬間的轉換，最終肖斯塔科維奇取消了離去，使每壹次的離去同時成為了來到。巨大的令人不安的音響猶如天空那樣籠罩著我們，而且這樣的聲音還源源不斷地來到，天空似乎以壓迫的方式正在迅速地縮小。高潮的來臨常常意味著敘述的窮途末路，如何在高潮之上結束它，並且使它的敘述更高地揚起，而不是垂落下來，這樣的考驗常常是敘述作品的關鍵。”，最初在宿舍用耳機來聽這個樂章的時候，並沒有太大的激動，但是後來回到家用音箱來聽，小鼓如同德軍的腳步聲、摩托車聲、坦克聲，是走向列寧格勒的死神的腳步聲，而那個反復的主題的音響逐漸變強，直到最後響聲如天翻地覆，正是兵臨城下黑雲壓城城欲摧，但是高潮過後的寧靜似乎把不安和恐懼繼續放大，將它們留到樂章結束。跑題說壹句，用音箱來聽交響樂的體驗是哪怕再貴的耳機也不能帶來的。
他創作肖七時過著艱難的生活，從他在那年過的三十五歲生日裏“他自己只能拿出壹些土豆”中可以看出，所以肖七裏面充滿了他的不安和掙紮，即使在抒情樂段裏面也是。這部作品延續了肖氏壹直有著的“內在的不安”，也似乎為後面的幾部作品奠定基調（尤其是肖八）。
從音樂上，僅僅因為第壹樂章裏面對高潮的處理，這部交響曲就已經可以在肖氏的作品裏脫穎而出，成為人們對他的“第壹印象”之壹了。從政治角度上，這部作品是合乎當時的需求的：抗戰的士兵需要精神支持，後方人們要保持信心，所以從肖氏的第七交響曲另壹個標題是“列寧格勒交響曲”中可以看出肖斯塔科維奇壹貫的機智，當然，要在當時的蘇聯裏堅持自己的藝術這種機智是必須的，不然就得像其他俄國作曲家那樣遠走他鄉。但是他的機智也難以讓他在紅色和黑色之下自由，他的第四交響曲就被“雪藏”了25年。
最後推薦我最喜歡的肖七版本：羅日傑斯特文斯基指揮蘇聯文化部管弦樂團的版本，氣勢十足。
又看了壹下問題，感覺很慚愧，貌似沒有怎麽回答“如何評價”這個問題，這個回答只是我在深夜裏聽著肖七然後試圖闡述我對肖七的認識，還是發現我還是難以用文字來敘述音樂，其實音樂這東西，還是多聽吧。