然，條條大路通導演。想去劇組的話，可以做為群演，或場工這些很基層的身份進劇組，如果妳有很了得的表演才華，哪天被發現了，然後成了腕，那麽妳想要自己做導演拍電影，肯定有不少投資人來投妳的。
“拍電影”在中國壹直被認為是高不可及的行當，只有少數“圈內人士”才可把玩。“電影工作者”們壹講拍電影，張口就是費裏尼、安東尼奧尼、伯格曼、黑澤明這些不知道哪個單位的同誌，要不就是表現主義、現實主義、未來主義、新浪潮這些政治課本裏的名詞。但我告訴妳，拍電影根本不需要知道這些東西。妳最需要知道的是，妳喜歡什麽樣的故事，妳喜歡什麽樣的鏡頭，妳要怎樣講壹個故事，怎樣使用攝像機，怎樣錄音，怎樣打燈，怎樣剪輯妳的視頻文件，怎樣用最少的錢拍出妳想要的效果。我們多年以來形成的電影氛圍（現實中、網絡上）給學習電影的年輕人設置了壹個巨大的誤區--“學拍電影要先學電影美學、電影史、和電影流派”，說不出幾個大師的名字，就被認為是膚淺的，要先背壹堆不知所雲的名詞才敢出來混，這是十分十分錯誤的觀念。
觀看大師們的作品，了解各流派的風格，對學習電影固然有幫助。但學習拍電影，最主要的是學如何“拍”，也就是說“動手”才是最重要的，而“動手”跟妳知不知道誰是法斯賓德壹點關系都沒有。在北美的電影院校中，電影理論和電影制作是不同的門類，各行其道井水不犯河水。學習電影制作，大量的時間是用於“拍攝”，就算是紙面的工作，也是劇本、預算、分鏡頭表、設備清單、故事板、通告單、場記表這類東西。根本不需要關心諸如"新浪潮與Dogma的關系"這類哲學命題，那是電影理論研究者的事情，不是電影制作者的。就像足球，踢球跟評球是完全兩回事。
不論在中國還是美國，除非妳特別喜歡電影，吃了秤砣要為它奉獻壹生；如果想在影視行業，通過勞動致富甚至發財，我告訴妳，大前門兒都沒有。想致富，去學炒菜當廚子比學電影當導演更實際靠譜。不要說中國，就是在電影業發達的美國，靠電影吃上飯的人占電影學院畢業生也不到10%（只是吃上，還不定能吃飽）。在好萊塢的從業人員，80%以上都必須兼職幹點其他的活才能維持生計。好萊塢電影字幕的名單裏，有大半人的日常生計跟電影壹點關系沒有。真正在影視圈發財的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高壹點。如果妳覺得自己是天才，可以去試試。這就是“文明單位”的現狀，看起來雙馨，實際上非常殘酷。
如果妳並不打算進這個行業混，或者只是業余喜歡拍東西。完全可以通過自學加實踐拍出很好的作品，“比電影學院的學生拍得好”根本不是什麽誇獎。好萊塢超過半數的導演和工作人員都不是從電影學院畢業（演員的非科班比例更高），但工作能力壹點不比黃埔軍校出來的差，這充分證明了電影是“幹”出來的，不是“吹”出來的。所以，與其把大把的青春和銀子奉送給電影學校，不如買臺好點的攝像機，直接當導演開練。