動態素描技術是畫家成熟的標誌。人體動態素描不僅要求畫家具有較高的造型能力和全局意識，還要求畫家具有敏銳的感覺能力和熟練運用解剖學知識的經驗。但也不能說動態素描的學習就要放在基礎訓練完成之後。相反，動態素描練習應與基礎素描訓練同時進行。
人物素描的方法是小頭素描和動態人物素描相結合。如果有機會深入刻畫壹個人物就更好了。
如果在流動的人群中很難勾畫出人物的形象，就要借助記憶，加上聽寫的成分，或者把同壹形象、同壹服裝、同壹身份的人物綜合表現出來，勾畫成人物形象。
2、動態和靜態草圖
動態素描和靜態素描有很大不同。在隨時變化的對象中，不可能通過反復觀察來捕捉對象，也不可能通過事先準備好的方法來表達對象。動態素描依靠的是物體動作變化過程中的動態“選擇”和對所選動作的感受和記憶。
“選擇”是動態素描特有的技術。選擇是指畫家對運動物體瞬間動作的具體選擇，即素描者面對自由運動的物體人物，從物體的壹系列動作中選擇最有意義的瞬間動態。
動態素描動作的選取要滿足兩個條件，壹是選取的動作要“建模”；另壹個是動態要有美感，兩個條件缺壹不可。
比如我們在選擇壹個人的跑步動作時，要選擇最能體現速度、力量、柔韌性的動態，也就是腿跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態。如果選擇手腳重疊時的動態，畫出來的效果會像走路而不是跑步。
對所選動態的感受和記憶也很重要，這是壹個壹次性的過程，不像素描，可以重復很多次。這種壹次性記憶壹定是接受性的。如果接受性記憶喪失，畫出的動作可能變得公式化、概念化。
只有依靠具體動作的感覺的特殊性，輔以人體解剖學的知識，才能畫出諸如狂跑或悠閑奔跑等作品，避免雷同。
在實踐中，僅僅通過瞬間的觀察來完成壹幅具體的動態素描是不可想象的。我們必須依靠這壹具體行動的壹般經驗和相關知識來補充記憶，才能完整地完成工作。在動態素描訓練中要達到上述要求，就要學會“把握”和表現“動態線條”。
動態線是人體內表現動作特征的主線。動態線壹般表現在人體運動的大體積變化關系上。當圖形在側面時，動態線往往反映在外輪廓的壹側；當人物在前面時，動感的線條會突出脊柱和四肢的變化。對於畫動態素描來說，把握動態線條是非常重要的。
擴展數據
學習素描，努力學習當然是必要的，但是正確的學習方法可以事半功倍，那就是壹定要選擇好的素描模板去閱讀和臨摹。
當然妳也不用懷疑大師的東西，壹定是好東西，但是大師的作品個性和風格都很強，有些可能不太容易接受。這時候可以請有經驗的老師推薦國內壹些大師和壹些優秀畫家的作品，有條件的話可以聽老師分析講解他們的作品，這樣好處會更大。
如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、霍爾拜因、魯本斯、華佗、安吉爾、德拉克洛瓦、德加、門瑟、列賓、謝洛夫、席勒等。，這些大師的作品更適合學生學習和臨摹，俗話說:“熟讀唐詩三百首，不會寫也會背”。當然，國內優秀畫家的作品也可以臨摹觀看。
參考來源百度百科-素描