中國影史票房亞軍《哪咤之魔童降世》海報,“是魔是仙,我說了算”,兼具故事性與藝術性電影海報雖必須依附電影本身的故事、人物、世界觀、價值觀,但海報作為壹張畫、壹幅攝影作品、壹次設計,它本身也應是壹種獨立藝術。所以,電影海報是否優質,與海報設計師的水準不無關系。頂尖的電影海報設計師,不單能憑借設計作品,強勢助力電影宣傳,同時,也能讓自己以藝術家的身份,進入公眾視野。“將壹部電影的動態故事,顯影在壹張海報的靜止畫面中”,這正是國內外電影海報設計師孜孜以求的境界。中國就有這樣壹位頂級電影海報設計師,擅長“在靜止中制造故事”。
這位設計師,名叫趙力。
電影海報設計師趙力,這個名字,對圈外人而言或許有些陌生,但
他的海報作品,早有盛名,比如這幅《壹念魔,壹念佛》。
《西遊記之大聖歸來》海報,這是2015年爆款國漫《西遊記之大聖歸來》的壹款預告海報,同時也是該片的戛納版海報。
國內觀眾對“國漫崛起”這壹概念的最初印象,就來自這部《大聖歸來》,此片在《西遊記》原作基礎上,徹底放大孫悟空這壹角色在“佛”與“魔”之間的掙紮,趙力設計的這款海報便凝聚著這種掙紮的力量。
孫悟空身著黃金鎧甲,身體呈撕裂姿勢,手握鐵索,是無盡束縛,也是極致釋放,他站在巨大佛首之上,四周如煉獄,頭頂卻籠罩佛光,簡潔而富有層次的構圖中,神魔之間的痛苦張力,躍然眼前。
這只是趙力眾多電影海報中的壹幅,但並非他最早的作品,他的入行之作,是2013年徐克導演影片《狄仁傑之神都龍王》的海報。
騰訊頂尖設計團隊總結的2019C2020設計趨勢：IP形象篇在本文中,我們將分享ISUX設計趨勢報告的第二部分,關於對IP行業的見解。因為在產品或服務的應用中可以提供親切而積極的形象,IP角色通常被用做營銷工具。而隨著童心成年人數量的增加,IP角色市場最近不斷地擴大。雖然IP角色在過去被視作小孩的事物,但現在作為壹種與消費相關的產品文化,更多集中在20到30歲。人們渴望買到由IP角色設計出來的限量版。
本次研究將首先分享IP市場的總體流程,並介紹壹些最近值得註意的IP品牌合作案例。
往期回顧:《騰訊頂尖設計團隊總結的2019C2020設計趨勢:圖形篇》
IP市場概述
每個國家都有各自的文化與情感,他們流行的IP角色也會不同。但我們瀏覽這些角色時,我們發現好的角色在世界都受歡迎。動畫、漫畫和遊戲中這種傳統上的IP角色已深受喜愛,如今,被許多人在通信APP中使用的表情貼紙也備受青睞。這些在線創造的角色,不僅僅停留於線上,還被應用在各種各樣的產品中,與傳統的IP角色在線下市場展開競爭。
1.IP市場的增長
全球IP產業規模
根據韓國創意內容機構的數據,2018年全球IP市場增長約1806億美元,比2009年(1510億美元)增加了20%。
IP產業的特點
我們發現IP市場有4個特征:第壹,獨特的故事講述。第二,比起簡單的消費品,跨界更容易,也更受喜愛。因此對於多元文化的敏感度十分重要。第三,業務許可證也很重要,因為它占總銷售額的50%。第四,有很多把原始內容轉換和擴展為各種形式的「壹源多用」的案例。
2.流行角色的主流變化
誕生於漫畫書、電視和遊戲中的傳統IP角色流行了很長壹段時間,隨著Kakao和LINE等通信APP的增加,幫助表達用戶情感的表情貼紙也變得越來越流行。此外,隨著IP產業的發展,很多公司創造了許多品牌都希望與之合作的,以藝術家為基礎的具有獨特故事的IP品牌,中國的Molly,韓國的StickyMonsterLab和SuperFiction是代表性的例子。
3.流行角色的特點
創意故事
如果妳看壹下流行IP的特征,就會發現他們有壹個獨特而易記的故事,這個故事和我們的日常生活並沒有什麽不同,可以很容易引起***鳴。Niniz和BT2這兩個新晉設計的IP形象就有壹個很有趣的背景故事。
詼諧有趣
隨著角色們被用作表情貼紙,可以傳達各種情感的充滿詼諧的IP角色正變得越來越流行。比起簡單地可愛,蠢萌而獨特更受歡迎。
簡約的形狀
簡單和可愛形狀的IP角色有著很高的人氣。壹個看起來很簡單的角色,不但外形可愛漂亮,還可以將它的基本形狀運用到各式各樣的產品中。
高質量的3D形狀和紋理
隨著3D技術的發展,具有生動紋理的3D角色也深受喜愛。即使對於成年人也具有吸引力。
4.世界著名角色比較
中國
韓國
美國
日本
角色聯合趨勢
最近很多角色都通過合作其他行業來擴展業務。有時尚品牌、人氣藝術家或具有最先進技術的產品,這些合作往往能擴展角色的品牌形象。從公司或品牌的角度來看,通過角色可以傳達友好而積極的形象。我們總結了幾個值得註意的角色合作案例。
1.時尚
CovernatXRyan(KakaoFriends)
韓國街頭品牌Covernat和KakaoFriends最受歡迎角色之壹Ryan的合作。角色合作很容易變得激萌而可愛,但由於他們只使用了沒有表情的Ryan,與Covernat獨特的街頭品牌形象也很吻合。
AntiSocalSocialClubXBT21
AntiSocalSocialClub曾經將他們靈活的logo應用在各式短語或品牌名稱中。這次聯名,他們把標誌性的logo與BT21的角色,品牌名稱還有缺乏萌性、略顯笨拙的logo相融合,很好地協調了ASSC獨特的品牌風格。
NikeXSuperFiction
這是Nike在2019年Airmaxday與SuperFiction的壹次聯名。用戶可以創建角色彩票並使用散列的標簽將其上傳到Instagram上。Superfiction的角色特征在Nike上得到很好的應用,使用SNS的活動吸引了相當多的年輕消費者。
KAWSXSESAMEStreetXUniqlo
時尚品牌Uniqlo推出了由潮流藝術家KAWS與兒童電視節目SESAMESTREET合作的KAWSXSESAMESTREETUT系列。UT(優衣庫T-Shirt)是壹款獨特的T恤,它選擇和應用了許多潮流文化概念,如音樂、藝術、電影和動畫等。
BapeXSnoopy
以大猩猩logo和圖案而聞名的街頭時尚品牌Bape,和史努比合作慶祝它的20周年。Bape將其獨特的迷彩圖案與史努比角色壹起應用於各種各樣的產品中。
2.化妝品
EtudeHouseXDisney
韓國領先的化妝品品牌EtudeHouse與迪士尼可愛的豬角色Piglet合作慶祝2019金豬年。「HappywithPigletCollection」是提供可愛包裝和各種各樣產品的限量版,可以打造帶來新年好運的可愛妝容。
VTCosmeticsXBT21
隨著K-beauty市場的發展,VTCosmetics將BT21和BTS作為其品牌的主要模型。他們在包裝設計中使用BT21的形象,還在最近開了壹家快閃店。
3.藝術與文化
EsquireXRyan(KakaoFriends)
時尚雜誌Esquire將Ryan描述為壹個真實的自我,並讓它成為他們的封面模特。3DRyan與真實背景相結合的設計,使角色看起來更真實。
MaisonKitsuneXSuperFiction
這是SuperFiction和全球時尚品牌MaisonKitsune的合作項目。他們設計了壹個玩具形象,以此反映MaisonKitsun的狐貍特征。這只具有狐貍形象的大雕塑正在韓國第壹家MaisonKitsune的商店門前展出。
HelveticaXLINEFriends
KellyParkXApeach(KakaoFriends)
KakaoFriends的Apeach與書法藝術家KellyPark合作東京商店的開業。KakaoFriends經營的「StudioKakaoFriends」與來自世界各地且在不同領域的創作者合作。第壹個合作者就是韓國的書法藝術家KellyPark,Apeach粉紅可愛的角色特征與KellyPark強勁時尚的書法結合在壹起,創造出獨特而時尚的產品。
4.生活方式
SnowpeakXLINEFriends
日本露營品牌Snowpeak與LINEFriends的壹次聯名。Snowpeak以其在野營裝備行業的精細技藝而聞名,同時也以優秀的設計質量和熱愛自然的精神而著稱。它嘗試將LINEFriends熱情友好的品牌基調運用到產品中,這種運用是出色的。
RhodiaXLINEFriends
LINEFriends與法國文具品牌Rhodia的合作,Rhodia是壹個深受藝術家與設計師喜愛的品牌。LINEFriends可愛的角色形象被很好地應用在Rhodia充滿奢華與藝術感的品牌形象當中。
5.食物與飲料
QuartetXKakaoFriends
KakaoFriends江南旗艦店在三樓開設了第二家咖啡館與四重奏面包店,並發布了兩者合作的菜單與商品。除咖啡的所有包裝之外,KakaoFriends的角色也被應用於面包之中,給四重奏品牌帶來趣味性與機智性。
NaixueXPUPU
騰訊ISUX設計的新角色PUPU與中國流行的奶茶品牌奈雪的合作,它們在企鵝奇幻之旅的展覽中被壹同推出,並且正在中國深圳的奈雪店出售。
6.技術
Bang&OlufsenXBrown(LINEFriends)
Brown與Bang&Olufsen的合作項目,Bang&Olufsen是丹麥壹家生產昂貴音頻設備的公司。Brown的象征顏色和面部被限制性地用在最小設計中,以此保持Bang&Olufsen高端的品牌形象。
小米XLINEFriends
基於「SuperMe(SUPERMI)」的概念,小米和LineFriends展開合作。這個版本使用了Brown的故事,它遇到小米後獲得超級力量並成為「超級Brown」。小米和LINEFriends將會有更多的合作方式。
哆啦A夢/小黃人XClovaFriends
ClovaFriends是由LINEFriends的母公司Naver制作的AI揚聲器品牌。他們用Brown和Sally兩個LineFriends的角色設計了壹款可愛而友好的人工智能音箱。很多AI揚聲器都傾向使用可愛的角色,因為這些角色可以讓人們對設備感覺更友好,並且有情感上的接觸。最近,他們與哆啦A夢和小黃人合作設計了壹些特別版,這些版本都很受歡迎。
7.遊戲
KakaoFriendsXBattleGround
KakaoFriends是由KakaoGames提供服務的,與熱門PC遊戲BattleGround的合作。KakaoFriends設計了壹個在遊戲中穿得像角色的Ryan玩偶,是BattleGround遊戲迷們喜歡的少數項目。
KakaoFriendsX皇室戰爭(ClashRoyaleFriends)
Supercell公司制作的著名遊戲《皇室戰爭》與KakaoFriends壹起做了壹款小遊戲,在這款遊戲裏,皇室戰爭和KakaoFriends的角色被重新設計。
SundaytozX迪士尼(Disneypop)
使用迪士尼IP的手遊正在陸續發布。Sundaytoz已經發布了壹款名為《DisneyPop》的移動休閑益智遊戲。
角色品牌戰略
隨著各種各樣的角色被創建,角色業務的競爭越來越激烈,因此有很多使角色與其他品牌區分開來的嘗試。我們總結了最為突出的品牌角色案例,並羅列了角色相關業務的特征。
1.明星營銷新角色
最近有很多角色被設計成與明星相似,或者是由偶像明星參與提出概念再開發新角色的案例。明星的粉絲會自然而然成為這些角色的粉絲,角色品牌會很容易受到歡迎。在品牌策略中使用明星,給予角色故事也可以幫助品牌變得更加有趣。最近,由世界知名偶像組合防彈少年團和LINEFriends合作而誕生的角色BT21就很火爆。
BT21
LINEFriends根據BTS成員所畫的草圖創建了壹個角色品牌,並利用BTS的全球粉絲來提升這幾個角色的人氣。壹年多來,BTS成員參與了從角色的初始草圖、整體設計到角色個性和背景故事的所有過程。隨著這些過程在制作電影裏曝光,盡管還沒有發布,BT21就收到了國內外粉絲的爆炸性響應。截至2019年1月,BT21在SNS的粉絲數量已達到1600萬。匡威和AntisocialSocialClubs等時尚品牌與BT21合作的產品在發布1-2小時後便全部售罄。
Roy6
Roy6角色由LINEFriends與中國新壹代偶像王源***同創造。王源與LINEFriends壹起參與了角色的開發並首次在中國推出。Roy6的主題曲《Willyou》大受歡迎,壹經推出便在中國主要音樂排行榜上名列第壹。
RunningMan
這是LINEFriends用人氣綜藝節目《RunningMan》制作的3D動畫,每個角色都是根據節目中的真人明星而設計。基於節目的高人氣,動畫在全世界也廣受歡迎。另外,他們還用這個3D動畫角色制作了壹款手遊。
Krunk
Krunk是由韓國著名造星公司YG娛樂創造的角色。以明星歌手為概念,妳可以很輕易地在與YG相關的音樂視頻、活動或廣告中看到它。用於推廣YG明星的各種Krunk商品和人物也很受歡迎。
2.角色全球化
人氣角色往往也受到全球的喜愛,因此很多角色品牌嘗試通過開設線下商店或在海外舉辦活動來宣傳自己的角色。我們研究了幾個最近在品牌角色全球化方面做得比較成功的案例。
ApeachOmotesando
KakaoFriends在東京的表參道開設了壹家以Apeach為主題的角色品牌店。在日本發布,為適應日本獨特情感而改進的Apeach角色與原始角色並不壹樣。在Apeach主題店,人們可以通過各種甜點和大型雕塑來體驗角色品牌。基於其在日本的知名度,Apeach還被選為東京旅遊公司的主角。
上海KakaoFriends商店
KakaoFriends最近在上海開了壹家快閃店,這是他們在中國業務的開始。這家快閃店的概念是「第壹次中國之旅」,他們在周圍放了壹個巨型角色形象供人們拍照。中國是有巨大商業潛力的國家之壹,因此KakaoFriends也期待在中國市場會有所成就。
LINEVillageBangkok
LINEFriends去年在泰國開了壹個名為「LINEVillage」的小型主題公園。當人們參觀這個世界上的第壹個室內景點時,可以看到實際尺寸的角色和在23個不同主題的房間裏享受。LINEFriends商店不僅是壹個銷售商品的地方,也是可以讓人們享受樂趣並擁有全新體驗的景點。今年他們也準備在上海開設另壹個主題公園。
3.擴展的角色家族
早期流行的角色以重復圖像持續了壹段時間後會使人感到審美疲勞。壹些品牌角色嘗試通過改變風格或者與其他品牌合作帶給大眾新鮮感。也開發了壹個使角色故事得到延展的新版角色,從而讓品牌煥然壹新。
KakaoLittleFriends
KakaoFriends設計了壹個嬰兒版的角色家族「KakaoLittleFriends」,它們與原始角色並沒有太大區別,形象卻更柔和而溫暖。此版本被應用於KakaoFriends的各種產品,尤其是與兒童相關的產品。
BT21Universe
為BT21新設計的各種人物,傳達了BT21親朋好友的設計理念。這些不同的角色版本也受到BTS粉絲的喜愛。
4.角色藝術人物化
通過收集角色形象,消費者可以以最完整的形式擁有自己喜歡的角色。隨著童心成年人數量的增加,制作精良的角色形象也正在迅速增長。人們喜歡收集許多特別的版本。跟隨這壹趨勢,角色品牌們將其角色塑造成玩具形象,讓人們通過擁有它來對其有更多的感情。
Bearbrick
Bearbrick是日本MediComToy公司設計和生產的可收藏玩具。通過與著名品牌還有藝術家的合作,他們設計了各種不同版本的熊,這些熊的形狀有著鮮明的特色,長期以來深受收藏家的喜愛。
Molly
Molly是香港設計師KennyWang創作的角色,通過與各種品牌的合作,Molly被制作成玩具人物。這個脾氣暴躁、外表可愛的女孩在世界各地有很多粉絲,他們對她的限量版充滿狂熱。
SuperFiction
SuperFiction為他們的角色制作了很多高品質的形象,還設計了大尺寸的雕塑作為藝術品。
Avofriends
Avofriends是最近在中國大陸和香港都很流行的,由韓國小型工作室設計的角色品牌。他們與韓國的壹個電子支付系統Lpay合作,該系統利用Avofriends來進行推廣宣傳。
5.角色線下展
角色線下展可以使人們更深入地了解角色品牌。由於人們喜歡在有趣的地方拍照並分享到SNS,很多角色品牌都傾向於用開展覽的方式來宣傳角色,並讓人們與喜歡的角色合影。
BapeXXV25周年展
街頭品牌Bape在東京開了壹個大型合作展覽慶祝25周年。由10位藝術家定制的角色babyMilo和與各種品牌合作的產品被放在展覽裏壹同推出。
IamSally展覽
全球角色品牌LINEFriends在上海的東方明珠塔推出了壹個名為「IamSally」的展覽。這是LINEFriends的首次單獨角色展覽,它在Sally生日當天開幕,周末有超過6萬名當地粉絲和遊客參觀。展覽放置的4.6米高的大型Sally尤為特別地吸引了人們的註意,裏面還設計了各式各樣Sally主題的展覽攤位和快閃店。
MomoPlanet藝術展
MomoPlanet用其新設計的圖形海報在中國開了壹個藝術展,傳達與原始角色完全不同的品牌形象。
6.角色新業務
眾所周知,許多角色都通過與其他品牌合作來擴展業務。但近年來,擁有自己IP的公司已經開始在原有領域開展不同的業務,尤其是餐飲業。
SundayCheezzzball(KakaoFriends)
KakaoFriends推出了壹款以Ryan為主要模型的獨特零食品牌「Sundaycheezzzball」。從Ryan喜歡奶酪球的背景故事開始,KakaoFriends將Sundaycheezzzball的銷售網擴展到線下。以「給日常忙碌而孤獨的人們提供治愈式零食」為概念,他們還設計了壹個快閃店。
此外,基於奶酪球的主題,KakaoFriends正準備在首爾南山塔開設第壹個VR冒險樂園。人們可以享受VR的吸引力,同時也可以享用各種與SundayCheezzzball相關的食品,飲料和商品。
BITE&BITE與LINEFriends
LINEFriends在香港國際機場開了第壹家BrownandFriends主題餐廳BITE&BITEwithLINEFriends。這個基於LINEFriends的餐飲品牌旨在通過LINEFriends的角色提供最佳口味和愉快體驗。LINEFriends壹直在推出各種流行飲料和零食產品,並通過在韓國和中國經營「BROUND」等咖啡館繼續擴大其餐飲業務。
BabiSnack(NaverWebtoon)
韓國網絡漫畫平臺NaverWebtoon,用人氣漫畫《Yumi’scell是》的部分故事做了壹款Babi小吃,這是壹款出現在webtoon上的產品,它嘗試在口味上與有著30多年歷史的傳統炒年糕保持壹致。《Yumi’scells》在故事中用描述炒年糕哲學和絕佳美味的方式來吸引讀者,目前,這款炒年糕正在網上商店出售,為了Yumi’scells的粉絲,Babi餐車已在全國各地巡遊了6個月。
現在角色已不再是出現在兒童電影或動畫中的事物,高品質的角色甚至被當作是壹門藝術,許多有童心和有購買力的成年人對此展現出非壹般的狂熱。
3D和VR技術的發展使角色能夠以更高質量的方式展示,同時也越來越生動越來越逼真。我們期待IP產業的快速發展與變化。
***有多少名藝術家參與2012倫敦奧運會獎牌及海報設計?海報設計:12名
在每4年壹屆的奧運會中,海報也是人們關註的焦點之壹,隨著倫敦奧運會會徽、吉祥物、火炬、獎牌的先後公布,倫敦奧組委昨日宣布,由12名英國頂尖藝術家參與創作的12幅2012年倫敦奧運會和殘奧會官方海報也新鮮出爐了,在昨日的海報揭幕儀式上,12名藝術家攜帶各自的作品與倫敦市民見面,並詳細解讀了自己的作品。
自1912年開始,每屆奧運會的舉辦城市都會創作壹幅或多幅海報以示慶祝。倫敦奧組委與英國泰特美術館從100多名候選藝術家中挑選出了包括菲奧納·班納、翠西·艾敏、馬丁·克裏德在內的12名英國頂尖藝術家,為倫敦奧運會和殘奧會各創作6幅海報。在這12位設計大師中,有4名獲得過英國最著名的視覺藝術大獎———特納獎,5名曾代表英國參加過威尼斯雙年展。
根據倫敦奧組委的計劃,這壹系列海報不僅將於明年在唐寧街10號以及英國泰特美術館展出,還將作為“英國,現在”這壹英國藝術展的壹部分在中國巡展。另外,海報及其相關的限量印刷品即日起已在倫敦奧組委的網上商店開始出售。
獎牌設計:
在倫敦奧運會倒計時1周年活動上,倫敦當局在特拉法加廣場發布了2012倫敦奧運會的獎牌設計。
本次奧運會的金、銀、銅獎牌是由英國藝術家大衛-沃特金斯設計的,獎牌的直徑為85毫米,重量高達400克,其重量要大大高於以往大部分奧運會的獎牌,在夏季奧運會中最重的,很多運動員可能因此需要在回程時支付更多的行李運費。
由於受到奧運會規則所限,獎牌設計其中壹面必須刻有希臘女神耐克,這被指是象征著勝利和奧林匹克精神的體現,在女神上方印著的是本屆奧運會主辦城市倫敦以及主辦年份2012,當然不能少了代表奧林匹克的五環標誌。
獎牌的另壹面則完全由設計師發揮,沃特金森起用了較為大膽的抽象設計,背面正中刻著倫敦奧運會“2012標誌”,而旁邊則有縱橫交錯的線條組成,據說這象征著倫敦城市跳動的脈搏
,而在獎牌的正中還有壹條蜿蜒的泰晤士河。