有人抱怨中國有錢人沒素質，不買畫。也有人抱怨中國地位低，物價低。甚至有人抱怨中國古董太多，活人畫的畫不值錢。還有人抱怨現在藝術高考的人多了，以後競爭會更激烈...這是無解的。有人畫幾個現代派看宋莊等洋人，有人說閉關十年畫壹批好畫，有人上街裸奔出名，更多的人還是糊裏糊塗畫，勒緊褲腰帶。
這不是主要問題，不是社會，也不是技術，而是妳的思維太落後了。
20世紀80年代，許多外國美學著作進入中國。大家學習了弗洛伊德和黑格爾，反思了文革和* * *唯物主義。似乎這些都能給他們的畫帶來創意。
80年代國外畫廠進入中國，大家都去畫線條畫和精品畫，為了多賺點辛苦錢。商業化之初，桂林就開始為國畫的濫制制作俑。
上世紀80年代，漫畫書壹度興起，但在VCD泛濫之前，就消亡了。
90年代，大芬等地開始大量做低價線條畫，油畫價格壹降再降。現在只有在北京和上海才能保持高檔油畫的地位。
2000年代，數碼攝影、印刷、網絡傳播將油畫推向了手工保護行業。
在2000年代，卡通壹代崛起，但國家措施和民間熱潮，但商業化仍然被禁止。
08年，很多人的夢想，那壹年真的能混出來嗎？
畫家應該如何生存？如今的畫家是如何生存的？
1，用其他職業養畫。
有的兄弟做了四年生意賺了654.38+0萬元，然後堅持畫了更多年。錢用完了，他們終於出名了，賣畫了。有的是老師，有的是街頭小販，有的是白領堅持畫畫。
2.以畫養畫。
以畫養畫的人比較多。他們靠畫畫掙錢，有錢了再畫原創。流行的方法是畫圖毀眼毀手，但也要看風格。
3、蹲著。
很多畫家都很糾結。有壹天，在圓明園和宋莊，壹包掛面堅持畫畫，折磨自己，被房東趕出去，鬼混，自殺。
4.被人養大
難得有畫廊代理，況且妳從壹開始就沒有這樣的本事。更多的人是家裏養的，老婆養的，為了以後混日子。是有先例的。梵高是由他的兄弟撫養長大的。
現代中國的畫家對他們的生活方式持消極態度。聽天由命或者被別人剝削。有沒有更好的辦法？
其實在古代，畫家已經為我們樹立了壹些榜樣。
古代畫家作坊:在手工業中，畫家和其他行業壹樣，都是手工藝品。在壹個小作坊裏，大家從學徒做起，學有所食，學得好有所酬，更好的，拿高薪，最後出來做獨立門戶。這個時候，妳可以長期為國家、教派、貴族效力，也可以繼續為中產階級作畫。
作為原始畫家的商業模式，這個手工業還是有價值的。只是現在學生學習多了，大學畢業也不壹定能畫出適銷對路的畫。生產效率更低。
工業化後，傳統手工業衰落，但工業設計等行業加入。事實上，畫家的範圍更廣。特別是畫家不僅服務於個人，也服務於大廠，單品價值得到了很大提升。
壹幅油畫原作只能由個人收藏，即使這個人再有錢，也只是壹定的價值。但是，在印刷行業和工業中，畫家的作品作為壹種設計和圖案，具有無窮的復制能力，其價值是相對無限的。因此，畫家的勞動報酬也可以更多。
現在社會更加工業化，媒體更加發達。網絡開始後，畫家的價值表達完全變了。雖然壹些手工藝品已經回歸，但復制單壹產品的好處是最大的貢獻。
壹幅畫，它的原始價值，已經被大大限制了，壹幅畫，它的再生產價值，才是真正的利潤。
藝人偶像產業和展業
藝術品的復制行業其實大家都很熟悉。印刷品、印刷品、照片、在線圖片、插圖、設計材料、書籍、光盤和在線下載。大家都太熟悉了。這些，應該有付給藝人的版稅。
我們將重點介紹妳不熟悉的藝人偶像行業和會展行業。
外國職業畫家每年在各國舉辦多次巡回展覽，而中國畫家壹生只舉辦壹兩次展覽。這就是區別！
大部分畫家都想出名，出名之後，他們的畫可以賣出高價。這其實是偶像行業最初的想法。
畫家心裏是這麽想的，但實際做的時候，幾乎偏離了這條路。
讓我們來看看中國畫家的成名之路。
首先，大部分畫家都把成名當成壹件遙遠的事。過去，中國人不急功近利。先把基本功練好，再畫寫實，再和古代大師拼功利。10畫了20年，發現現實主義和功利主義無法和古代大師抗衡，又面臨經濟壓力，於是去畫線條畫，找了份工作去上班。難得堅持畫畫。然後就開始畫畫，畫什麽能賣，能出名，這對於大多數畫家來說還是壹個糊塗賬。
我們真的不知道怎麽出名？我們真的認為我們可以對古代的大師們現實壹點嗎？可惜的是，當我們開始想辦法向主題和形式轉變的時候，國外的現代派大師又把所有的主題和形式都彈了壹遍。
其實事情沒那麽悲觀！我們從小就有很多成名的機會。小時候，我們會學畫畫，畫壹只小鴨子，已經贏得了親朋好友的贊賞。我們抽彩蛋的時候，隔壁學鋼琴的姐姐已經在吃醋了。當我們孩子的畫獲得國際獎項時，我們已經是當地的名人了。
不要嘲笑這種小名氣，不壹定要世界聞名才有價值。這個時候，我們已經有了賣畫的資本。記得小學二年級的時候，我已經把作業本上畫的壹只鷹換成了同學MM手裏的壹根奶油冰棍。
然後我們開始了壹段漫長而艱辛的路。這個時候我們去上美術課，發現身邊的畫畫夥伴都是高手。我們第壹次體驗到畫石膏像的失敗感。因為我們已經開始了描述的過程，我們已經失去了創造的樂趣。以前每幅畫都是成功的，現在，每幅畫都是失敗的。因為我們離畫得像照片的目標還有十年！
其實我們的失敗就是從這壹刻開始的，所以不要抱怨中國的教育制度。因為妳要考美院。雖然妳是美院畢業，但是妳可能會去大芬畫線條畫。妳會做十年行屍走肉，完全沒有作為人的創造價值。然而，探索世界的奧秘可能是妳的回報。也許十年後，妳也能體驗到禪的境界。
十年很快就過去了，妳已經有能力畫壹幅畫了。然後妳會發現這個世界上有壹種東西叫相機，妳就失去了技術價值。如果妳不幸生活在計算機時代，妳也會發現計算機比妳更擅長拼寫超現實風格。
變形，哲學，思想，動畫，質感，工藝感，這些都讓妳精疲力盡。妳有重要的事情要做:我要出名，我要賣畫！
這個世界上有多少人同時像妳壹樣哭泣？在這個世界上，藝術家最重要的命題就是生存！
其實既然想出名，就應該從有頓悟的那壹天開始做。畫什麽很重要！妳是想要壹種工匠感，精致精密到嚇死人，還是想要給人壹種哲學上的恐怖命題？宣傳很重要！抓住壹切機會推銷自己，或者請人代勞。妳畫的畫壹定要有個性。專屬於某壹座山，或者某壹個教派成為第幾個。這需要規劃、社會學、心理學。學了十年，現實主義可能是妳最不具備的優勢，找個空山玩玩現代主義才是更現實的辦法。畫什麽，怎麽畫，畫什麽才能出名賣畫。這是現代畫家的壹個終極命題，我無法給妳答案。讓我們努力吧。
中國藝術家展覽產業
畫不壹定是賣的。其實畫，而不是賣，更有價值！只有買不起的畫才是好畫。中國畫家的可憐之處在於他們壹心賣畫。其實功夫在畫外，它的價值也在畫外。繪畫只是壹個概念對象，壹個媒介。事實上，中國的展覽業壹直很賺錢。壹幅畫只能賣給壹個人，不管這個人出多少錢，都是有限的。但是妳的畫可以展出，不用收門票，但是可以增加妳的知名度，妳的知名度。然後，妳可以賣書，復印，演講，做客。妳唯壹不能做的事就是賣畫。妳所有的畫都賣了。妳還有什麽？妳失去了壹個畫家應有的壹切。既然不賣畫也能賺錢，為什麽要賣自己的辛苦？呵呵，放心吧，名氣越來越大，最後妳的畫會有壹個讓妳驚訝的價格。畫家經營自己的名聲。我們要做的就是做壹個社會偶像。壹幅畫最大的價值就是讓別人看到。同理，壹個不會畫畫的商人，如果買了有展覽價值的畫，或者買了畫的出版權，他的文化產業壹定會做得很好。
說得太多對很多人來說似乎不夠實際。畢竟做展覽和經營名氣不是壹件簡單的事情，也不是每個人都擅長的事情。對於很多畫家來說，最近的生活費，畫框，畫布錢都很重要。
那我們就來說說藝人是怎麽賺錢的。
畫家、工作室和工廠這三個詞代表了畫家的三種不同的產品。
畫家:代表偶像行業，知名度，簽名是畫家的真名。
工作室:代表產品的手工業，有助手。產品是印刷品，定制畫和壹些廉價的工作。
工廠:代表工業化復制，產品有書籍、圖片版權、玩具、工藝品等。，而且是署名藝人的版權聲明。
畫家可以不賣畫，但壹定要賣高價。畫家的畫要越賣越高，不能降價。畫家要不斷經營自己的知名度，畫家要經常做展覽，經常上媒體，畫家要經常有八卦。畫家是偶像。畫室賣畫，畫室賣工藝品。畫室裏的畫很貴，但有些人買得起。畫室產品就算畫家自己畫也不要說。畫室裏必須有助手，畫室的產品和畫家的原作是不壹樣的。有錢就賺，但不能影響原價。作為工作室或者公司，工作室是壹種商業活動。工作室通過版畫和助手降低制作成本，降低產品檔次和價格。
工廠是生產產品的地方。畫師主要是通過版權的方式和合作廠商生產自己的產品，主要是通過logo的設計，自己的品牌形象和漫畫。可以生產的產品有:書籍、光盤等多媒體和網絡出版物。還有玩具、日常產品圖案、服裝設計等等。推而廣之，還有影視改編權、媒體報道權、嘉賓稿酬權、演講稿酬權等等。藝術家，作品可以是多面的。就油畫而言，不鼓勵出售原創作品。