《鄉村愛情》《徐會計》的徒弟曾經在直播間說過，不要把他想的太有錢，因為他每個月要還5000塊的房貸，壓力很大。師兄弟也有類似吐槽。
趙本山64歲的年紀還被女徒弟推到“醜聞”裏，真是回應了曾經的黃金搭檔白雲奶奶的經典臺詞:沒有醜聞還叫尹？
有壹段時間，趙本山苦心經營了近30年的本山帝國，似乎正在走向滅亡和分崩離析。
但如果從趙本山本人來看，他似乎完全不受外界傳言的影響，依舊平靜如泰山。前段時間有網友爆料了壹個視頻，趙本山和朋友推杯換盞，大宴。視頻中，本山老師面色紅潤，雖然鬢角發白，但精力不減。他不愧是見過大浪的老藝術家。
趙本山活了21年，從吃百家飯、街頭賣藝，到登上春晚，享盡榮華富貴，也經歷過急轉直下，但最終平安著陸。今天有哪些風暴值得老藝術家皺眉？畢竟在我們老百姓的心目中，提到趙本山，首先想到的就是他家喻戶曉的經典小品，遍布全球。他真正立足於實力，以個人風格獨特的作品獲得了巨大的影響力。在這座山的巔峰二十多年，毫不誇張的說，在東北，人人都愛趙本山。如果妳當時大聲說，我不喜歡趙本山，妳這輩子絕對會被當成異類。老人、小孩、男人和女人都熱切地期待著除夕那天戴著藍布帽子的黑土大叔的出現。本山的出現會讓電視機內外的觀眾感到沸騰。
那麽趙本山為什麽會在鼎盛時期成為東北的文化符號呢？為什麽網上能流傳壹句響亮的口號:出了山海關，找趙本山。筆者認為趙本山是表演藝術家，所以他的巨大影響力的根本來源還是在於兩個字:作品。
趙本山的作品橫跨影視、音響三界，但他的小品最令人印象深刻，本山大叔也被稱為“小品之王”。乍壹看，他的素描讓人發笑。這些年來，它們仍然讓人百看不厭。他們看得越多，就越愛他們。他們經受住了時間的考驗。為什麽他的素描有這麽大的魔力？
第壹，創作了太多經典作品。
在央視春晚的大舞臺上，趙本山創作了太多的經典作品。三鞭子，送水人，牛大爺的活，綁架，賣車，不差錢...每壹部作品都是老少皆知的。這個戴著藍布帽子的東北大叔在這個舞臺上空翻騰躍，仿佛孫悟空變了七十二變。每壹年，他都以全新的形象出現。不變的是他像卓別林壹樣富有感染力和親切感的東北口音和高超的肢體語言，讓他的小品表達進入了壹種境界，像東非大裂谷壹樣向我們展示了什麽是真正的表演藝術家，普通演員和表演者無法跨越的巨大鴻溝。
1990-2011的央視春晚是中心舞臺，展現了他的領導能力。在這輝煌的二十壹年裏，他留下了太多膾炙人口的作品，每年都流傳著著名的經典臺詞。趙本山的作品很神奇。這種魔力就像壹塊強大的磁鐵，每年除夕都會吸引東北乃至全國的觀眾盯著屏幕看。我相信天上的神能聽到那壹夜全中國人民的歡聲笑語。這就是趙本山這個真正的表演藝術家走出人民，站在舞臺上的魅力所在。他是表演之神！
二、入境的演技，穿透時空的感染力。
先說壹個印象深刻的片段。在小品《心臟病》中，魏凡表演了壹個中了500萬彩票的人“抽煙”的狀態，讓人忍俊不禁，因為表演的太生動了，仿佛他整個身體真的崩潰了，靈魂飛走了。
在小品的最後，作為心理學家的趙本山在聽到魏凡“我們中的壹個是壹半”的承諾後，甚至“抽”了起來。趙本山的“抽煙”狀態，表達了“驚天地泣鬼神”的效果，完全蓋過了魏凡。猙獰的面部表情和瘋狂的肢體語言，加上心理醫生帶來的強烈反差感，直接讓“鄉村醫生趙大寶”的形象鮮活起來，也將小品結尾的氣氛推向了高潮。在熱烈的掌聲和歡呼聲中，小品落下了帷幕。
這只是趙本山演藝生涯中的壹個驚喜瞬間，卻給我留下了深刻的印象。現在已經過去近二十年了，想起趙本山，腦海裏還會記得這壹幕。在趙本山的演藝生涯中，還有無數類似的精彩瞬間留給觀眾。
“我是假的！”
聽到這句臺詞的時候，妳的腦海裏是不是有這樣壹個3D混響的畫面:壹個穿著不合身的格子西裝，戴著藍布帽子，帶著棕色方框長視鏡的送水工人滿身酒氣，那個喝醉酒的豬腎的臉上擠著五官，聲音很長~他只是知道“假”是什麽意思，他只是明白木乃伊躺在金字塔裏，不是“假”。
在人們心目中，趙本山是小品之王，喜劇大師，這其實讓很多人低估了他的演技。尤其是以小品的形式，他用20多分鐘的時間詮釋了整個故事，表達了人物，被人們銘記。可以說他的演技已經武裝到眉毛了。只有演技精湛細膩，才能有如此精湛的演繹效果。
這種演技不是帶出來的，俗話說“劍鋒來自磨礪，梅花香自苦寒來。”趙本山出身卑微。從童年開始，他就和他失明的叔叔壹起走街串巷，逛公園，逛天橋，看夜場。從小吃百家飯長大，接觸各行各業的人，好好看看人家的眉眼，嘗嘗嘗世態炎涼，在草臺下看各種各樣的東西，在這個過程中積累了非常辛苦而寶貴的喜劇實踐經驗。可以說，精辟的演技來源於對社會各階層的深刻觀察和雕琢品味的刻苦努力。趙本山的人生經歷融入了他的骨髓和血液，讓他能在備受矚目的舞臺上產生爆炸式的表演效果。是“欲在人前出人頭地，必在人後吃虧”的真實反映。
第三，以群眾為中心的觀念表現
曾經在2010左右，網絡上出現了對趙本山表演風格的批評，為首的是壹些文藝界的所謂專家學者，他們公然發表趙本山作品“低俗”、“臺上不疼”、“狗肉不許坐”等等。然而趙本山最後壹次出現在春晚是在2011年。2022年的今天，11年過去了。我們看到的是，春晚的熱度在逐年下降，小品表演越來越形式化。用撓癢癢的方法來刺激觀眾發笑，成為常用技巧，讓“尷尬”成為常用技巧。演出結束的口號越來越響亮...人們不再有零點前大結局的期待。而是在大年三十半夜十壹點半左右，越來越想念那個操著東北口音，標準豬腰臉的黑叔。
普通人用實際反應打專家學者的臉，人們喜歡的是趙的風格小品。不管他是低俗還是不雅，毫無疑問，觀眾在舞臺上看到趙本山，即使他不說話，也會覺得開心。這種喜悅是真實的，是所謂“高雅”的節目所不能帶來的。趙本山憑借自己的力量，將“小品”這種表演形式帶到了歷史的新高度。俗話說，潮水退去，我們才知道誰在裸泳。他已經離開春晚舞臺11年了，他的無敵傳奇還在春晚的江湖中流傳，永遠流傳。......
趙本山在普通人眼中有如此高的地位，與他創作作品的理念是分不開的:以群眾為中心，真實表達人民生活，表演帶有濃厚的市井煙火氣息，無論表演的是普通人還是基層幹部，讓人感覺他不在銀幕上，更像是在妳身邊。
2009年接受楊瀾采訪時，趙本山親口說過:有些創作者總想表達壹些高尚的主題，順便教育觀眾。但是妳的素描教育不了別人。如果素描能教育人，妳在監獄裏還需要什麽？為什麽不多看素描？讓觀眾開心是春晚小品最大的主題。
作為壹個熱愛本山作品的90後，我覺得趙本山的這段話是對他個人創作理念和表現手法的最好詮釋。春晚是全家人開心的壹天。很多流浪者在外流浪了壹年。他們回到家，就是想感受壹下家的溫暖，洗去過去壹年的辛苦。春晚作為春節當晚最受歡迎的節目，應該滿足普通人的心理需求，以制造快樂為最大主題。但現實恰恰相反。家人團聚的夜晚，我們要忍受說教，口號宣傳，尷尬的小品，演員無心的表演。在這種氛圍下，我們怎麽能不懷念春晚舞臺上的趙本山和他曾經帶給我們的無盡歡樂呢？
趙本山的話也很有說服力，是壹個老藝術家的肺腑之言。聽完讓人感覺就是兩個字:好聽，也回答了東北人常說的:話不糙。是的，他的文字和作品不是壹樣的嗎？別有用心的人批判“粗鄙”“下流”，卻包含了人民舞臺上最貼切的主題:快樂，這是自發的流露和展示，不像今天的小品，仿佛捏著妳的耳朵告訴妳:我要讓妳大聲知道，這是對的，那是錯的！效果正好相反，可笑！
雖然本山的小品沒有刻意告訴人們怎麽做，但人們從紅高粱模特隊看到了勞動人民的淳樸可愛，從三條鞭子中感受到了鞭笞現實的苦澀諷刺。從《賣綁匪》和《賣車》中，我們可以看到當時社會存在的種種“忽悠”和“欺騙”的問題。從《送水工》看各種單親媽媽不容易...本山的素描真的沒有教育意義嗎？那為什麽我們除了覺得開心還能被內心感動呢？最重要的是，本山根本沒有任何意圖。這些都是作品中自然流露出來的核心，但遠比壹些所謂的主題很高的小品傳播更廣，影響更大。妳真的為當初批評趙本山的那些專家學者感到羞恥嗎？
斯裏蘭卡人民已經壹無所有，只剩下黃鶴旁邊的黃鶴梯田。
在可預見的未來，趙本山不會再登上春晚的舞臺，他在春晚的藝術使命徹底結束。近年來，他的影視作品遠不如他的現代人。我不得不感慨:老兵不死，他們只是漸漸消失。這壹次，趙本山真的“落關”了，悠閑地過著東北老人的生活。但作為壹個藝術家，他的藝術符號已經刻在了普通人的腦海裏，也在中國的娛樂史上留下了深刻的印象。總之，老趙的命是值得的！