《茶館》被公認為焦菊隱導演藝術的高峰，是其“中國學派”的重要作品。
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焦菊隱化用戲曲美學原則，創造適合觀眾欣賞習慣的表現形式：
觀眾能看到演員在茶館中門臺階上的“亮相”，發現演員步態中的“圓場”和“腳步”，甚至戲曲人物舞臺上人物出場的“二龍出水”。
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焦導始終強調“舞臺就是舞臺。”《茶館》的整體舞美風格是寫實的，在燈光、音響設計上虛實相生。
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《中國夢》——黃佐臨
1987年，黃佐臨以81歲高齡執導“八場寫意話劇”《中國夢》。
壹方面使人們能較為全面地從舞臺上領略“寫意戲劇”獨特的表現形態；另壹方面也成為黃佐臨“寫意戲劇觀”的重要實驗。
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大多數場景中，舞臺布景即無實物支點，天幕也無形象或影像。
主體由壹個圓形斜平臺構成，布景有充分的虛擬意味，流水、青山、兩岸景色、天氣變化等都蘊含於演員虛擬化、舞蹈化的肢體表演中。
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《桑樹坪紀事》—徐曉鐘
《桑》的演出被稱為“中國劇壇1988年的大事件”，評論界認為“標誌著中國話劇十年探索的成熟”。
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總體上遵循“表現美學”，揉進“再現“美學原則的處理，以“非生活形態”詩化導演的主觀意識和哲理思索。徐曉鐘把《桑》的“演出的形象種子”凝練為“圍獵”串聯組織了整場戲劇，臺詞處理、音樂音響效果整體上呈現出民族特色與民族風格。
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《狗兒爺涅槃》——林兆華
《狗》劇融民族與現代為壹體，表現東方式黑色幽默，標誌著林兆華的成熟。
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林連昆飾演的狗兒爺不斷遊走於不斷變化流動的舞臺時空和人物心理時空，即是角色又不是角色，呈現出“審視”和“評價”的意識。
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《商鞅》——陳薪伊
《商》的演出在風格體裁上所追求的是具有濃厚的歷史感的史詩悲劇。
在整體視覺形象的塑造上，以再現美學為主，個別場次通過某種表現的手法，強調演出空間要為戲營造出歷史的厚重、詩的意境以及悲劇氣質。
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陳薪伊創造性的設計出“萬箭穿心”的場面取代“五馬分屍”作為主人公命運的總結，也是全劇的結尾和升華。萬箭穿心之痛更凝練著導演對演出主題的表達。