作為壹名人民教師，要在教學中快速成長，通過教學反思可以有效提升課堂體驗。那麽應該怎麽寫教學反思呢？下面是我幫妳整理的小學六年級上冊的美術教學反思。歡迎分享。
小學六年級上冊美術教學反思1美術是壹門非常規學科，可以讓學生學習繪畫和制作的技能；能培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能；能讓學生感到美好；能讓學生熱愛學習。新課標下的美術課已經不是以前的樣子了。老師畫在上面，學生畫在下面。素質教育已經滲透到美術教學中，在課堂上以學生為主體，讓學生成為課堂的主人；在作業的過程中，更註重學生在學習過程中的探究，讓學生輕松愉快地學習。藝術教室就像壹個天堂，學生們可以盡情享受。
其實美術課做好也不是那麽容易的。無論是課前的精心準備，場景的創設，課內的多元化評價，課後的反思等等。，美術教師努力思考和推敲是必不可少的。
壹、課前準備
美術課的準備不僅僅是教具的準備，還需要更廣泛的資料。如in，教具就是制作的各種剪紙作品。為了讓課堂更有氣氛，我在課前準備了壹些民族氣息濃厚的歌曲，對課堂氣氛起到了很大的促進作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備廣博的知識和深厚的文化背景。講座之前，我首先要了解剪紙是壹種什麽樣的民間藝術，它有什麽特點，分為什麽類型，等等。這些不僅僅是臨時填鴨式的獲得，更需要老師長期的積累，才能把別人的東西變成自己的文化素養。
二、課堂教學
課堂教學是重點，很多問題值得深入探討。在那裏我想談談我壹直在思考的壹個問題:課堂教學的組織與引導學生自由創造時可能出現的無序之間的矛盾。所有的老師都明白，課堂教學的組織是上好壹堂課的必要保證，這也是大多數老師公認的原則。然而，經常有壹些類型的藝術課不要求孩子們以適當的方式做規定的作業。比如壹些手工課，也需要幾個學生相互配合。幾個同學在壹起工作難免會各抒己見。而且他們也不會像成年人那樣拘束，必然導致紀律性差。比如，不僅要切得恰到好處，還要分清楚陽刻和陰刻的區別，這必然會增加這門課的難度，老師們會研究各小組的分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。
還有壹些班級加入了遊戲、舞蹈等生動活潑的形式，課堂也會顯得“混亂”。問題是，這種形式上的“亂”並非無效。曾經看過壹篇文章說，外教上美術課不需要孩子坐直。他們給孩子足夠的空間去想象和創造，學生甚至可以在桌子上畫畫，“亂塗亂畫”。紐倫堡丟勒中學的謝爾先生過去說過:“在丟勒中學，學生可以戴著耳機壹邊聽音樂壹邊畫畫，壹邊聽自己喜歡的音樂。”我覺得這在中國肯定是被禁止的。學校要求的是課堂必須有序，但整潔安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何才能兼顧兩者呢？這就要求教師可以自由地組織教學，而不是放縱或壓制。
比如可以嘗試使用更開放的教材。教師可以利用壹些外部媒介，引導學生走向自然和社會，投身於豐富多彩的校外生活。可以帶領學生參觀博物館的壹些剪紙展覽；有同學說他(她)奶奶剪紙好，還可以請這些老人做他們的課外輔導員。作為壹名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多的剪紙知識。它使學生能夠在不同的學習氛圍中掌握和學習知識。而且我覺得有時候把公園、田野、村莊等壹些環境作為學習藝術的大教室會更好，但是獲取知識的效果會更好。大家可以認為，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅黃藍，感受與自己如此接近，其實是壹件很愜意的事情。更重要的是，這種學習方式還能培養學生主動學習的能力，在潛移默化中發現和表達生活中的美。我認為這是壹件壹舉兩得的好事。
以上是我上完“剪紙中的陽刻與陰刻”這壹課後的壹些思考和個人體會。其實不管是高壹還是六年級，我們上美術課的目的只有壹個。通過美術教學活動，喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式表達內心的感受，陶冶情操，提高審美能力。然而，美術課堂教學仍存在許多不足。在以後的教學過程中，我會不斷提高自己的美術素質，改進教學方法，努力上好美術課。讓學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和壹些基本的技巧和技法。要更加註重培養學生的觀察能力、思考能力、構圖能力和辨別顏色的能力，同時努力為學生創造壹個簡單、愉快、有趣的學習環境和氛圍，讓學生感受到學習不是壹種負擔，而是壹種享受和娛樂。
小學六年級美術教學第壹冊反思2。上壹堂好的美術課真的不是那麽容易的。課前的精心準備、場景創設、環節安排、個性輔導、課後的多元化評價與反思，缺壹不可，都需要美術老師下功夫去思考和推敲。
壹、美術課前的準備
美術課的準備不僅僅是教具的準備，還有更廣泛的素材。比如節日裝飾這壹課，教具就是各種手工裝飾品。為了讓課堂更有氣氛，我試著準備了壹些有節日氣氛的歌曲，比如歡樂節，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了準備有形的課堂資源，還要準備老師的各種知識和深厚的文化底蘊。
二，美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題值得深入探討。在這裏，我想談談我壹直在思考的壹個問題:課堂教學的組織與引導孩子自由創造時可能出現的無序之間的矛盾。課堂教學的組織是上好課的保證，這是大多數教師公認的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子好好做作業，比如壹些手工課，需要幾個孩子的配合。孩子在壹起發表意見是必然的，不會像大人壹樣有所克制，必然導致紀律性差。還有壹些繪畫課為了更好的調動孩子的主動性，加入了遊戲、舞蹈等生動活潑的形式，課堂也會顯得淩亂。問題是，這樣形式上的“亂”並不是無效的。外教上美術課不需要孩子坐直。他們給他們足夠的空間去創作，在桌子上畫畫，“亂塗亂畫”。紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過，在丟勒中學，學生可以戴著耳機聽歌，壹邊畫畫，壹邊聽自己喜歡的音樂。我覺得這在中國肯定是被禁止的。學校要求課堂必須有序，但整潔往往會抹殺孩子的個性，限制他們的創造力。怎麽打理？這就要求教師可以自由地組織教學，既不放縱也不壓制。比如可以使用開放式教材。教師可以引導學生走向自然和社會，投身於豐富多彩的校外生活，把公園、田野、鄉村當成學習藝術的大課堂，在自然中學習藝術。
受生活中的紅黃藍影響。比如手工藝課上，同學們不妨放風箏，在風中玩小風車，練習用做出來的顏色掛飾品。窗花美化周圍環境；結合繪畫課，可以組織壹個小型的課堂美術展覽，組織學生參觀、演講，潛移默化地培養學生主動學習與學生生活相結合的能力。
第三，美術作業的評價
有時候大人看孩子的畫，往往會搖頭說:“是什麽？亂七八糟的！”眾所周知，兒童畫貴在亂，天然的童心，雕刻的浪漫天真，個性鮮明，想象力豐富。壹些孩子喜歡顏色，而另壹些喜歡用線條畫畫。其他孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以兒童畫的批改和評價應該有多重標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上是我的親身經歷。經過美術教學活動喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式表達內心的感受，陶冶情操，提高審美能力，達到理解、操作、情感、創作壹體化的道路，我還有很多不足。在以後的教學過程中，我會不斷提高自己的美術素質，不斷改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握必要的繪畫基礎知識和基本技能、技法，培養學生的觀察能力、思維能力、構圖能力和色彩搭配能力，同時努力為學生營造壹個簡單、愉快、有趣的學習環境和氛圍，消除學生心中的心理障礙，讓學生覺得學習不是負擔，是壹種享受和娛樂。
第四，重視對學生學習的評價:
在教學中，要特別重視學生的綜合評價。在對知識的理解和表現上，學生的表現參差不齊。為了挖掘每個學生的潛在能力，我們應該因材施教，根據學生的個性和作品的造型特點進行鼓勵和引導。評價以正面為主，將教師的評價和同學、學生的自我評價有機結合起來，保護學生的學習主動性，使每壹個學生都得到個性張揚。
小學六年級上冊美術教學的思考3。通過本課程的教學，學生學會了如何繪制簡單的設計圖，學生也能繪制簡單的設計圖。在鋼筆的設計上，學生們表現出了非常豐富的想象力。每個人都為自己的筆安裝了各種設備，如電風扇和太陽能電池，還有壹些學生設計了智能筆，這真的很有趣。
在這個班裏，我個人覺得我對學生的指導是比較成功的。課本上的《範圖多》是科幻風格的作品，比如加了指南針和手表。為了激發學生的想象力，我設計了兩種不同的風格作為補充模型。第壹種是風格唯美的金色羽毛筆，第二種是風格可愛的不倒翁筆。給同學們介紹完書中的筆後，我展示了自己的掛圖。使學生得到更好的啟發。讓學生知道設計思想有不同的傾向，世界是豐富多彩的。從學生的作業來看，學生的作業非常適合學生的年齡特點，設計圖紙中的形象、大小、材質、功能都很生動。通過這節課的學習，學生們相互啟發，開闊思路。這有助於培養創新精神，養成善於關註身邊事物的習慣。
對小學四年級美術教學的反思在以往的美術課堂教學中，註重形式上的創新，卻忽視了對學生藝術素養、藝術沈澱、藝術審美的系統培養，不僅沒有促進藝術水平的提高，反而造成了藝術需求的落差。經過反復反思，我深深體會到美術課對培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力和創造性思維能力有著特定的作用。如果忽視基礎美術教學，學生缺乏基本的審美心理技能、造型表現技能、色彩辨別技能和手工操作技能，就很難保證課堂教學的有效性。所以我用這次培訓學到的教學方法和自學後對美術課的理解試了幾節課，效果真的很明顯。
利用主角的課堂形式調動學生積極參與美術課。
在課堂教學中，我用課本上的作品充當主角來豐富課堂，我在欣賞名家的畫作。比如我在欣賞《最後的晚餐》(如圖1)的時候，先給學生講了這幅畫的故事，沒有直接講答案。這時學生們最大的興趣放在了畫面中的漢奸尤大身上。我跟隨學生的想法和興趣來滿足他們的好奇心。經過指導，
讓學生發現自己，所以我讓13的學生表演這幅畫中的人物。起初，學生們只是在座位上討論，不知道從哪裏開始表演。我提示他們:“看這幅圖中每個人的動作和表情，通過自我理解想象他們會說什麽。就說壹些簡單的臺詞，做壹些簡單的動作，想想畫面中每個人的心理。”我話音壹落，學生們紛紛舉手:“老師，我來演耶穌”“老師，我來演特別大的”...很快，課堂變得熱鬧起來，幾個同學表演的惟妙惟肖，頭頭的同學也都跟著做，答案很快就出來了。在主角之後，學生很快就會被帶入欣賞這幅畫的起點。最重要的是讓學生成為欣賞的主體，吸引學生參與到欣賞這幅畫的興趣中來，調動他們在欣賞課上的主動性。
利用彩畫激發學生學習美術的興趣。
學生的興趣與畫中的色彩是否鮮艷有很大關系，黑白畫壹般不能激起他們的美感；在強、弱兩種顏色的選擇中，大多數學生更喜歡弱色度。我上七年級《國畫-梅花》的時候，壹開始只是用墨水在紙上畫梅花的形象，沒有任何色彩，學生對此不感興趣，審美需求自然就少了很多。當時學生問:“老師，這梅花怎麽黑了？”梅花不是紅的嗎？”“老師，無色的梅花根本不是活的，它的形狀也不美。“所以，大家都是照葫蘆畫瓢，我畫什麽，他們就照畫，對墨梅的造型壹點興趣都沒有。然而，當用簡單的顏色表現梅花的各種形態時，學生們都“哇”了壹聲，隨之而來的是他們的驚呼:“老師，妳怎麽畫出這麽漂亮的梅花？”“老師，我也想畫這樣的梅花”“老師，彩色的梅花比黑白的梅花好看多了，感覺像活的壹樣。“我還沒來得及演示，學生們就迫不及待地自己畫了起來。他們的這些話都表明他們對事物產生了天然的興趣和美感。壹般來說，學生喜歡生動活潑的圖片。有生命的東西比無生命的東西更能吸引學生的興趣。用色彩來表現事物，自然會提高課堂教學效果。
在反思中，我深刻地認識到，藝術教育的主要目的不是培養某些藝術家，而是要註意美育的正確實施方法。藝術有很多種形式，包括音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、詩歌、散文、小說、戲劇、電影和電視。藝術通過塑造典型形象來反映現實生活的美，表達藝術家的審美情趣、情感和夢想。通過課內外的藝術欣賞活動，讓學生掌握人類的審美經驗，受到藝術美的熏陶，培養審美心理，發展審美技能。而這些應該是各個階層(學校、家庭、社會)的責任。這次反思使我更新了教育觀念，豐富了教學技能，也認識到了作為壹名教師終身學習的重要性。我們應該把握學生的身心特點和認知規律，認真研究教學方法，更好地提高美術課堂教學的有效性。
小學六年級上冊美術教學反思5我在教學作品的設計和制作中采用了以下兩種方法；
第壹種方法:結合演示分析，直接在紙箱板上做出鏤空效果。難度演示:老師演示如何用刻刀或手撕在箱板確定的位置上做出鏤空效果。分析了兩種方法的區別:刀雕效果工整，手撕效果隨意自然。用切肉刀和手撕的鏤空效果要點:可以先撕下壹層，再做第二層效果。
第二種方法:用不同質地的瓦楞紙和彩色卡紙拼貼的效果。先根據需要在版面上滾墨或上色，用細瓦楞紙將圖像雕琢切割後貼在另壹張質地粗糙的瓦楞紙上，進行拼貼組合，輔以繪畫、粘貼等方式豐富畫面，直至滿意為止。
我通過展示用各種材料創作的藝術作品，讓學生感受現代藝術作品的獨特語言，激發他們在課後大膽嘗試。讓學生明白在普通的生活用品中隱藏著許多可以用於藝術創作的新材料，需要我們用眼睛不斷地去發現和挖掘。對比兩部作品，感受作品的形式美。讓學生通過比較找出在紙箱板上鏤空雕刻的方法。教師直觀演示鏤空雕刻技法，提示雕刻的要點和竅門，鼓勵學生在技法上大膽嘗試和新發現，養成生產中隨時總結經驗、查找失敗原因的好習慣。培養學生探究和分析問題的能力。鼓勵學生在此方法基礎上大膽創新實踐，創作出具有獨特特效的作品。加強學習經驗交流，鼓勵具有創新精神的學生。
小學六年級美術教學反思6《最輝煌的作品》是湖南教育出版社出版的《美術六年級》11課，屬於造型表演領域。本課程是壹門造型基礎課程，要求學生掌握人物的動態素描。在教學中，我註重學生審美能力的培養。通過教學，學生理解美和創造美的能力得到了壹定程度的提高。在教學中借助多媒體輔助教學，學生可以更直觀、形象地接受知識。是“以形顯之，以情動之，樂教樂學”藝術教學模式的完美展現。
剛開始上課的時候，我先聽了壹首《勞動的榮耀》，伴隨著音樂，展示了各行各業的人努力工作的畫面，然後問同學們看完之後的感受。同學們的回答都很好:工作是光榮的，是辛苦的，是快樂的事情。視頻中的勞動場景慢慢引入我們的生活。學生們通常參加什麽樣的勞動？學生的回答還是很肯定的。需要使用哪些勞動工具？並且把這些工具放在黑板上，但是課後我覺得老師直接在黑板上演示勞動工具會更好，會引起學生的興趣，讓課堂氣氛更好。
《我們熱愛勞動》讓學生在勞動中通過感受體會到人物的動態美，進壹步提高學生在創作中的觀察和表達能力。為了達到這個目的，我在教學過程中采用了回憶、模擬、欣賞的方法，讓學生對人物的運動規律有壹定的了解。為了更好地強化學生的印象，我讓學生模擬，既活躍了課堂氣氛，也為學生更好地表現人物性格打下了基礎。然後，我在黑板上展示了壹些學生最常見的勞動和孩子自己參與的圖片，比如“擦桌子”、“拖地”。
這節課的重點是對勞動動態的把握，難點是勞動場景的審美表達。在突破重點難點的過程中，我采用了欣賞、討論和老師示範相結合的方法，讓學生直觀地接受知識。運用多媒體動畫演示的方法對“動態線”知識點進行講解和揭示，使學生更好地理解形象。此外，這門課的教學還體現了壹種人性:熱愛勞動，幫助父母做家務。在課堂的這個關鍵點上，我潛移默化地滲透到了每壹個學生的心裏。藝術教學的人文思想得以體現。
總之，這門課的教學既有成功的壹面，也有不足的壹面，需要我認真反思和總結，並在以後的教學中不斷改進和提高。美術新課程改革對美術課提出了更高的要求，不僅停留在以往以學習美術技能為主的教學模式，還增加了更多的人文內涵。要實現這壹目標，美術教師需要具備較高的綜合素養和人文素養。所以，我們每壹位美術教師都需要更加努力，才能在課改的洪流中更進壹步。
小學六年級上冊美術教學反思7課屬於“造型與表現”系列，課堂練習是利用收集到的盒子做壹個漂亮的禮品盒。
平時生活中，禮盒給我們的感覺就是包裝精美，上面還附有蝴蝶結等飾品，非常吸引人，而且都是禮品店的阿姨非常熟練的包裝出來的。在這堂課上，我們要自己動手。
在這節課上，我將首先用啟發性的對話來介紹新課。詢問學生是否在節日或紀念日給他們的近親贈送愛心禮物。像爸爸媽媽壹樣。為了引起全班的興趣，然後欣賞課件了解禮盒的基本結構和使用方法，然後組織小組交流，家長的喜好和思考要為他們準備的禮物，然後壹起研究制作方法。最後老師展示了自制的禮盒，我做了壹個粉色的禮盒，外包裝上有壹個蝴蝶結，裏面貼著愛的圖片，寫著祝福的話:送給親愛的媽媽。放入壹份禮物:這是壹張玫瑰的照片。吸引了全班同學的註意力，引起了他們對生產的極大興趣。
回顧這堂課，缺點是有些同學上課沒帶箱子，我就催他們下節課帶。對於這壹小部分美術興趣較弱的學生，我們應該給予更多的鼓勵，加強他們對美術學習的興趣。然而，大多數學生做得非常好。他們去禮品店買了許多蝴蝶結和其他裝飾品，增加了禮品盒的美感。他們還把卡片、糖果、飾品等禮物放進自制的禮盒裏，很用心，效果很好。
小學六年級美術教學反思8美麗神奇的大自然是人類的朋友，也是我們生活的環境。只有愛護大自然中的壹草壹木，大自然才能更好地為我們服務，給我們帶來更舒適的環境。今天，我上了“走進自然”這壹課。雖然學生對顏色並不陌生，但不知道顏色的具體名稱，所以我在教學中充分讓學生自主練習，探索發現。首先，我引導學生四處看看，觀察學校裏有哪些顏色，說說妳喜歡哪些顏色。學生們驚訝地發現我們學校有這麽多美麗的顏色。經過觀察，學生發現我們生活的世界真的是五顏六色的，這也激發了他們學習顏色的興趣。我適時地提出了這個問題:妳能從妳的水彩筆中找到這些美麗的顏色嗎？學生們異口同聲地回答:是的。我給顏色壹壹命名，讓學生自己找相應的顏色。學生的主動性極高，有些不認識的顏色很快就記住了。
在教學中，我依靠教材拓展教學空間，開闊學生視野。讓學生走進大自然，看到和聽到大自然的美，口頭表達自己的觀察，表達自己的真實感受，嘗試用新的思路組織教學，取得了良好的效果。
小學六年級美術教學反思9新課改倡導的美術教學，既要註重學生美術感受力、表現力和創造力的培養，又要註重美術與文化、歷史、生活的聯系，營造有利於學生自主學習的多維互動教學組織，讓學生在輕松的氛圍中感受美，在活動和遊戲中學習。在教學中，我嘗試用新的思路組織教學，取得了良好的效果。
比如“色彩的情感聯想”這壹課，雖然學生對色彩並不陌生，但對色彩的調配和變化規律並不了解，而且由於學生是第壹次接觸水粉，可以說對每壹件物品、每壹種色彩都充滿了好奇，所以我在教學中充分讓學生自主實踐，探索發現。我先讓學生觀察教室裏有哪些顏色，妳喜歡哪些顏色。教室裏掛著許多漂亮的裝飾品，有綠葉、紅色的國旗、黃色、紫色、粉色等花瓣，還有各種顏色的衣服和文具。
學生們驚喜地發現我們教室裏有這麽多美麗的顏色。我讓學生們觀察外面的大自然中還有哪些顏色。經過觀察，學生們發現我們生活的世界真的是五彩繽紛，激發了他們學習顏色的興趣。我適時地提出了這個問題:這些美麗的顏色可以用顏料來調整嗎？學生們異口同聲地回答:是的。我沒有急著展示答案，而是讓學生自己調色。學生們的主動性極高，不斷地向同齡人和老師展示自己的新發現。學生在自主實踐中體驗學習的樂趣，回味悠長。看到學生這麽開心，我明白了壹個道理:不要讓我們所謂的權威說教代替學生的直觀體驗，扼殺學生的探索自由，讓學生成為真正的學習主人。在教學中，要善於發現和分析問題，關註學生的情緒，改進教學和組織形式，從而達到教學目標，創造教學新境界。
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