1.員工
1.1固定調:五線譜要用固定調來唱，也就是不管什麽調，譜上同壹音高位置的卷名都是壹樣的，都是唱成c大調的do re mi fa so la xi do。c大調中，米發和xi都是半音，其他的都是全音。其他曲調名稱基於調號，壹些音符需要提高或降低。以G大調的升半音為例:升半音只把fa提高了壹個半音，其他音符不變，於是變成#fa so和xi do為半音，音階如此拉xi do remi #fa so。半音的順序和c大調是壹樣的，所以旋律是壹樣的，但是音高不壹樣，也就是調性不壹樣。
1.2譜表:小提琴譜的高音譜表稱為G譜表。
1.3音符長度的命名規則:如果整個音符O是四拍，可以分成兩拍兩個音符，這個音符是二進制音符；同樣，分成四拍的音符是四分音符；分成八拍半的音符是八分音符；分成十六個四分拍的音符是十六分音符；諸如此類。其余都壹樣。
1.4音名:有各種各樣的音名，但音名CDEFGAB是有固定音高的。例如，頻率為440 Hz的聲音被定義為聲音。卷名密法和xi確實對應半音EF和BC，其他都是全音。小提琴上的指距:全音分開，半音並攏。
1.5小提琴上的音名怎麽記:根據上面的半音關系，在AE弦上拉出卷名la xi do re mi fa so la，就是音名ABCDEFGA。在任何壹根弦上，都可以找到相應的音名。比如G弦的音名是G，在G弦上畫空弦，1，2，3，4指，卷名是so la xi do re，音名是GABCD，很好安排。
1.6符號:升壹個半音的升號，升壹個全音的升號X，降壹個半音的降號B，降壹個全音的降號bb，降號回到不升不降的調。音符上面的“8”會把音調提高壹個八度。
註意:學習小提琴最好的方法是彈五線譜，而且壹定要把曲子唱出來，根據卷名找到正確的音，而不是記住用手指彈鋼琴。剛開始可能不習慣唱固定的曲子，可以找壹些熟悉的旋律，把點名當歌詞唱出來。比如A大的《閃爍的小星星》，妳可以把點名當歌詞，經過幾次訓練，妳就會習慣了，就像唱簡單的配樂壹樣。
2.音程(兩個聲音之間的高低關系)
2.1純度:兩個相同的聲音
2.2.大二:全音(等於兩個半音)，如do re
二度:半音，如米法
2.3大三度:全音+全音(彈雙音時手指是小距離)，比如do mi。
第三小調:全音+半音(彈雙音時手指離得遠)，如熱法。
2.4純四度:兩個全音+半音，如do fa。
2.5純五度:比如三個全音+半音，這樣做。
2.6大六度:四個全音+半音(彈雙音時手指分開)，如do la。
小六度:三個全音+兩個半音(彈雙音時手指並攏)，如Mi高音do。
2.7大七度:五個全音+半音，如do Xi；
小七度:四個全音+兩個半音，如re treble do。
2.8純八度:五個全音+兩個半音，比如do高音do。
2.9兩個音的和諧關系:純壹、四、五、八度完全和諧。
三度六度是不完全和聲。
二度七度完全不和諧。
註意:在小提琴上演奏雙音，就是根據上面的和聲關系來聽音準。
2.10區間的通俗理解:兩個物體之間的距離稱為距離，單位為米；兩個聲音之間的距離叫做音程，單位是“度”。數數有多少種聲音。比如do re mi有三個音，do mi是第三個音。
調整名字
3.1首先要記住，五線譜高音譜號後沒有升半音是c大調還是A小調。
3.2大聲調名稱
3.2.1升半音:以c大調為基礎，調號每增加壹個升半音，就向上計數五度，從六個升半音開始，在音名前增加壹個“L”。比如沒有壹個音號是“C”大調，壹個升半音號是“G”大調，六個升半音號是“#F”大調，等等。(比如兩個升半音要從G大調壹個升半音的G數開始，GABCD，也就是D大調)
3.2.2調號降半音:以c大調為基礎，調號每增加壹個降半音，就向上計數四度，從兩個降半音開始，在音名前增加壹個“降半音”。例如，沒有壹個符號是“C”大調，壹個降F大調，兩個降B大調，等等。(例如，兩個降半音號應該從降“F”大調中的F的數字FGAB開始，FGAB是降B大調)
3.3大調音階名稱快速速記法:小提琴的四根弦分別是G、D、A、E，分別是壹至四個尖角的大調音階名稱。在小提琴的第壹個位置，在DG弦上依次按2指和退1指。卷名分別為fa、xi、mi、la，音名分別為F、B、E、A，是壹到四個降半音的大調音名。
3.4調號中要升或降哪些音:小提琴第壹位置，DA弦上拉出點名fa do so re米拉，AD弦和DG弦上拉出點名xi米拉re so do，很有規律。請記住:升號就是升號，即壹個升號是fa，兩個升號是fa和do，以此類推；向下是調號降，即壹個降號是降，兩個降號是降和米降，以此類推。註意上面的順序，不要搞錯了。
3.5大小調關系:明確了大調名後，將大調名降低三度就是小調名。比如三個升半音是A大調，A中的三度降半音是#F，即#f小調；兩個降半音是降B大調，“降B”音是G，也就是G小調。
3.6同名的大調和小調:小調比大調小三個尖號(或偏移壹個平號)。比如a大調有三個升半音，a小調沒有升半音；e大調有四個升半音，e小調有壹個升半音；G大調是升半音，G小調是兩個降半音；c大調沒有降半音，c小調有三個降半音；F大調有壹個降半音，F小調有四個降半音。
3.7如何區分大小音:對於有大小音的曲子，看尾音。例如，尖角曲調是G大調還是E小調？如果尾音是G，那就是G大調，E就是E小調。另外，用首音唱法(就是簡單的音樂點名)，結尾音是do，表示大調，la，表示小調，do降三度就是la。
註:大小調結構的曲式符合這壹原則，有些中國音樂以re左右結尾時就不是大小調結構了。
4.音階(由音符間的全音和半音關系解釋)
4.1大音階:第壹聲(全音)、第二聲(全音)、第三聲(半音)、第四聲(全音)、第五聲(全音)、第六聲(全音)、第七聲(半音)、第八聲。公式:全半，全半。
第壹聲和第八聲同名，不管叫什麽都是大調。比如re mi #fa so la xi #do re符合第三至第四、第七至第八音為半音的規律，第壹聲名為D，所以是D大調中的壹個音階。
註:我壹般給學生畫壹個樓梯踏步，其中第三至第四級和第七至第八級畫半步，其他為壹步，並依次標上do re mi fa so la xi do，可以直觀了解c大調中的音階。如果妳提高fa，妳就把第四步提高了半步。此時#fa so是半音，可以直觀的理解G大調。
4.2小規模
4.2.1自然小調音階(公式):全半滿、全半滿、全滿。
4.2.2旋律小調音階(公式):全半，全半，全半。
第壹聲和第八聲同名，不管叫什麽，都是小調。比如la xi do re mi fa so la符合第二至第三、第五至第六音為半音的規律，第壹聲名為A，所以是自然小調音階。
註:小提琴演奏小調音階時，演奏旋律小調和自然小調。例如，A小調音階上升到xi，下降到xi。
5.琶音(用音程關系解釋)
5.1什麽是琶音？當同時奏出三個以上的音時，稱為和弦；當它們分開演奏時，稱為斷弦；當斷裂的和弦上升和下降時，它們就是琶音。
5.1三和弦:低(根音)、中(三音)、高(五音)，相鄰音均為三度。小提琴通常演奏以下三和弦。
5.1.1大三和弦:低音(大三度)中音(小三度)高音，比如:do mi so so mi do。
5.1.2小和弦:低音(小)中音(大)高音。
5.1.3六邊形:低音(三度)中音(四度)高音。第六和弦由第三和弦變化而來，即第三和弦的低音提高八度。
5.1.4四六和弦:低音(四度)中音(三度)高音。第四和弦和第六和弦由第六和弦變化而來，即第六和弦的低音提高八度。
例如:re fa la(小和弦)低音八度變成fa la re(第六和弦)低音八度變成la re fa(第四和第六和弦)
5.2七和弦:低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)，相鄰音均為三度。小提琴通常演奏以下兩種七和弦。
5.2.1減七和弦:相鄰音符都是小度。比如do，mi滴，#fa，la。
5.2.2屬於七和弦:低音和中音為大三度，其余為小三度。例如，so，xi，re，fa。
6.時間簽名
6.1閱讀方法:正確的閱讀方法應該是從上到下閱讀。比如2/4應該讀作24拍。如果讀成42拍，不是很內行，但是讀成2/4拍。
6.2含義:時號上面的字母表示每小節的拍子數，下面的字母表示壹個拍子有幾個音。比如3/8拍的3表示每小節三拍，8表示八分音符壹拍。
6.3每分鐘拍子數的強弱關系:二拍(第壹拍強，第二拍弱)，三拍(強，弱，弱)，四拍(強，弱，第二強，弱)，六拍(強，弱，第二強，弱，弱)。
7.要記住的常見符號
倫托(柔板)每分鐘50-60拍。
每分鐘60-70次
行板(行板)每分鐘70-80拍
Moderato(中板)每分鐘80-100拍。
每分鐘快板100-120拍。
快板每分鐘120-150拍(以上是大概的速度範圍。)
慢下來:rall或rit。減速:加速。恢復原來的速度:壹個拍子。
強:f弱:p
漸強:漸強:變暗或減弱。
演奏:皮茲用弓演奏:阿科用左手拉弦:+
獨奏合奏曲
自始至終:D
人工泛音:自然泛音(或空弦):o顫音:tr
樂理其實不難。壹本厚厚的樂理書的主要內容被壓縮成短短幾頁。其中，調音稍微復雜壹點，但如果壹時聽不懂調音也沒關系。只要註意彈鋼琴時調號中哪些音符應該升或降，弄清楚全音和半音的關系就可以了。只要妳每彈壹首新曲子就分析壹下升和降的關系，妳很快就會記住四個以內的升或降的符號的名稱。我想小提琴學習者如果按照我的方法來分析，很快就能理解並記住。只要妳懂調性，拍號，速度，妳演奏的小提琴曲基本上是分不開的。可以說，業余小提琴愛好者掌握以上樂理基礎知識就足夠了。如果他們想進壹步深造，可以通過買壹些樂理教材自學來了解。
學會放松，學會彈琴，是小提琴愛好者的幸運。只有放松，才能和諧，才能發出優美的聲音。那麽如何拉小提琴來放松呢？記得第壹次去武漢歌舞劇院跟王偉麗老師學習的時候，我已經學了四年左右的鋼琴了。看完我彈鋼琴，老師建議我重新開始。我很痛苦地改變了多年來形成的錯誤方法，後來才意識到要用這種方法彈好鋼琴。但是，我彈鋼琴的歪門邪道，卻成了我以後教書的寶貴財富。下面說說老師讓我糾正的壹些常見錯誤，供小提琴愛好者參考。
1.握住鋼琴
握琴方法是否正確，是放松鋼琴演奏的關鍵壹步。不正確的方法:聳肩；用力夾住鋼琴。這樣握琴造成肌肉緊張，彈鋼琴疲勞，換把和揉弦困難。當壹塊肌肉緊張時，其他肌肉也會緊張。
正確做法:老師讓我把琴貼在脖子上，“向左對齊”，用頭的重量握住琴，讓左臂自由擺動，解放左手。當時怕琴掉了，老師說:“琴壞了算我的。”沒有任何肌肉緊張的握琴，在彈琴的時候保持這種放松的感覺，這才是正確的握琴方式。
2.左手型
不正確的手型:被老虎的虎口夾住；手掌朝向頸部；用食指根部握住鋼琴；食指歪了。老師說“妳的手像螃蟹”，我永遠不會忘記。這樣的手型勢必會造成緊張，手指分不開合不上，拉音不準，還影響雙音和滾弦，沒有前途。
正確手型:虎口張開；手腕扁平；掌心對臉；拇指內側靠在脖子上；食指根部超過指板；用舵動作換弦，就是不管按哪根弦，都要保持這個手形；特別是檢查1指的是指根的部分不能歪斜。即使手指倒退1，也是向後倒，而不是把手指側過來。
用左手按住繩子
方法不正確:手指動作是上下壓弦，因為手指根關節不動，但是手指的第壹、第二關節在動。這樣按弦的結果就是手指無力，發音不清，拉的不快。
正確做法:老師打開鋼琴頂蓋給我看音錘的運動原理，讓我模仿音錘，保持手指彎曲的形狀，只移動手指根部關節，手指放回後再放下，然後手指由後向前又高又快地落下。放下後，放松手指，保持手指壓在指板上的力就可以了。要培養這樣的觀念，拉小提琴的手指只有前後移動才能分開和閉合，而不是像彈鋼琴壹樣左右分開。
握住蝴蝶結
不正確的弓握法:拇指關節塌陷並握住弓桿。這個錯誤對彈鋼琴來說是最致命的，永遠彈不好音，很多彈弓技術比如跳躍都彈不好。
弓的正確握法:手自然下垂，拇指和中指第壹關節握成圓圈。大拇指只是弓桿的壹個支點，這個支點是可以移動的，所以不要握弓桿，只要用拇指尖內側輕輕握住弓桿就可以了。握弓的拇指是關鍵。至於其他手指的位置，由不同的學校決定。所有學校都有優秀的小提琴手，不能說哪個學校最好。
攜帶弓箭
方法不正確:用力壓弦；手腕從左向右橫向移動；換弓的時候加太多手腕和手指動作。
正確的方法:老師讓我用大拇指輕輕握住弓桿，重心擡弓，不要有任何壓力。當時覺得聲音很輕，經過壹段時間的訓練，會意識到聲音不僅很美，而且傳播很遠。老師培養了我壹個概念:“音量主要是弓速，不是壓力。”手腕動作要與弓的運動方向壹致，換弓時不能人為增加手腕和手指動作。
左右手配合
我小的時候喜歡放快節奏的音樂，但總是彈不清楚。老師覺得我左右手很靈活，問題是左右手配合不好。老師給了我以下訓練建議:像拉頓弓壹樣，每個音先按手指，弓勾弦後再拉；快練慢練，逐漸加快速度。其實無論快慢，左手都要牽著右手。
以上幾項是最基本也是最重要的彈琴方法。建議妳在彈鋼琴的時候對比壹下，看看是不是做對了，放松了。如果不正確，花更多的時間去改正是值得的。我有三十多年的教學經驗，很多轉到我們學校學鋼琴的同學經過壹段時間的整頓，都有了很大的進步。如果最基本的方法都不正確，那麽訓練就是不斷鞏固錯誤，達到壹定程度後水平就上不去了。這就像蓋大樓壹樣。如果地基錯位，建築建到壹定高度後就不能加高了，因為再往上建樓就塌了。如果妳想繼續建設，妳必須糾正基礎或幹脆拆除重建。而且大樓建得越高，糾偏就越難，所以先糾偏再建會更有效率。我看到大多數業余愛好者都以這樣或那樣的方式學習小提琴。這些常見錯誤只要有壹個存在，就會影響小提琴技術的發展。拉小提琴的習慣往往是先入為主的。壞習慣壹旦養成，就很難改掉。因此，在學習小提琴的初級階段，應該嚴格要求姿勢和方法的正確性。只要方法正確，即使是啟蒙階段的彈琴也不會“鋸木頭”。
當然，彈琴的放松是相對的，要有緊有松。我喜歡跳現代舞，用正確的舞蹈方式來形容小提琴正合適:僵而不僵，松而不懈。