“1978年，我演了人生第壹部傳統戲《英臺反婚》，我演的是祝英臺。上黨梆子的傳統劇目中沒有這個劇種，而是由高平縣上黨梆子劇團根據川劇《柳音記》移植改編的。這是上黨梆子在文革中被封殺後恢復的第壹個傳統劇目。而且短短1個月，該劇就被搬上了舞臺。那壹年，我才19歲。”
在培訓班學習期間，傳統戲曲還是壹個禁區，所以她沒有系統地學習傳統戲曲的表演。為了演好這出傳統戲，她從青衣的指、鞋、步、圓開始，虛心向老藝術家們學習。我還自費到太原向晉劇表演藝術家田桂蘭和肖桂葉學習套袖功夫。不壹會兒，她就掌握了戲曲人物的基本功。上黨梆子的表演粗獷豪放，追女人。
線條大膽，輪廓大，剛強活潑，但她在《反英反臺婚》中飾演的祝英臺卻獨具魅力，著重刻畫人物的微妙心理。所以《英臺反婚》演出後，觀眾和領導對她飾演的祝英臺反應良好，對她是壹種鼓勵，也是壹個好的開始。學無止境。為了更廣泛地吸收上黨梆子優美的唱腔，她開始學習上黨梆子著名歌唱家吳的唱法。上黨梆子名劇《皮秀英打虎》是吳老師的名作。為了把這部戲編排好，她找來了吳老師在“文革”前做的記錄，認真聽，反復學。為了得到真實的故事，她打電話到家裏，拜吳老師為師。吳老師熱情地接納了她，收她為徒。臨走時，吳老師送了她壹套衣服和壹條褲子，作為師徒第壹次見面的見面禮。吳老師不僅教她唱歌，還在生活上給了她關懷。所以，張愛珍說，“我們既是師徒關系，也是母女關系。”在以後的排練中，她都會向吳老師請教，尤其是秦香蓮的排練，吳老師給了她很多指導。吳老師病逝時，她悲痛萬分:“我為何明老師哭了又哭，句句記著師傅的恩情。”
“上黨梆子是傳統藝術，但也需要創新。演員不僅要唱戲曲，還要唱愛情。”《殺妻》是上黨梆子唱腔改革後的壹部戲。我的《殺妻》表演經驗是，第壹，壹定要分清段落的層次；二要抒情，要有感情；第三，張馳壹定要適中，自然流暢，壹氣呵成。”
1984年，張愛珍還在高平縣的時候就開始表演了。那時候的書和今天的不壹樣。1986年調入晉城市上黨梆子少年團，該劇被改編。仍由扮演，而吳海平則由張保平扮演。不同的是，漢武原來是扮成武術家，而張保平換成了大胡子(漢武換成了紅臉，上黨梆子以前叫洪生)。這壹年山西四大”，尤其是《殺妻》最後的大唱表演，每次都震撼全場，被深深吸引。當時的場景是，臺下壹片安靜，人們全神貫註，很多人都忘了用眼淚擦臉……”(——晉城上黨劇院原導演、國家壹級作曲家吳寶明)上黨戲《殺妻》排演後，在省城引起了極大的轟動。也有很多評論和回應。有壹些說法，比如“聲震晉陽大地”、“繼承傳統改革創新的榜樣”、“看劇讓人感到震撼和耳目壹新”、“上黨戲變得越來越好了，已經不是過去那種吵吵鬧鬧的戲了”，還有很多人說“很過癮，真讓我們在外地工作。之後《殺妻》在全國聲樂學術研討會上，東北拍攝，北京演出，好評如潮。到現在，這部劇已經演了很久了。粗略估計，《殺妻》的演出已經達到了1000多場。1991年，赴京參加梅花獎演出時，參演劇目中有“殺妻”，只不過海陵武由代替。她和郭曉鳴是長期合作的舞臺搭檔。在北京演出時，他們的表演配合得天衣無縫，征服了北京的觀眾。在這次梅花獎評選活動中，張愛珍獲得了“梅花獎”。在上黨梆子戲史上，她和同年獲“梅花獎”的吳國華是第壹批獲獎者。1995年，張愛珍演唱的《殺妻》詠嘆調《窗前的舒眉是我的朋友》獲得中國唱片第三屆金唱片獎。這是中國最高獎項之壹。在陜西省，藝術大師丁果仙在1屆中得了大獎，但第二屆沒有，第三屆還有張愛珍和王愛愛。壹個演員的好壞，觀眾和粉絲才是評價的標準。張愛珍非常重視在每場演出中與觀眾的情感交流。這樣每次演出後都會有不同的感受和啟發。演出過程中，經常有認識的和不認識的觀眾和粉絲來後臺和她壹起說唱。有壹次，鄭在農村演出《唐太宗春遊》，唱的是《原來是壹陣冷風瑟瑟門環》。他唱到這裏，觀眾說:“別唱了。”她停下來，不知道這是怎麽回事。觀眾說:“就唱這句吧。我們還是想聽這句話。”她又唱了壹遍，觀眾又喊了壹遍，說“如果不想有樂隊伴奏，就聽她的幹唱(清唱劇)。“受這首詠嘆調的啟發，我用在了《殺妻》和《打門響》的詠嘆調裏。正是這壹點點積累，成就了她日後的成就。
“如果說《殺妻》大大提高了我的歌唱藝術；然後，《兩地來信》讓我對表演藝術有了更深刻的認識和理解，對藝術規律和表演有了進壹步的把握，對戲曲藝術各門類的綜合表演特點以及演員在舞臺藝術各方面的定位和角色表演有了深刻的體會和體會。”
演員要想塑造好的角色，首先要了解人物。《兩地來信》是對司馬相如和卓文君愛情故事的重新詮釋。首先，她邀請著名京劇導演馬可上了壹堂表演課。馬可在闡述了“動作”這個角色的重要性後，又精心打磨了自己扮演的卓文君形象。為了準確把握自己的肢體語言，她師從上黨名師白福樹練習書法，師從樂隊演奏員學習古箏...想要成功塑造壹個戲劇角色，光有肢體語言是不夠的，還要有符合角色性格的歌聲。張愛珍對此處理得很好。有壹次，卓文君深陷情網，終於盼來了壹封來自司馬相如的信，她處理得非常細致準確。拿到這封信我很激動，可打開壹看，上面只有11個數字“1234567，7890”。這是什麽意思？她在思考，臺下的觀眾很健忘。她見自己還沒想通，連忙喊道:“我不明白，是兩個老婆！”直讓周圍的戲迷不滿地向她發出了“噓——”的聲音。實際上，上黨梆子的音樂唱腔特點不僅是高亢渾厚，而且優美、委婉、柔美。如果壹部戲裏既有陽剛又有陰柔，既有鏗鏘又有委婉，那才是真正的視聽享受。
“壹個演員不能止步於壹點點成績，也不能滿足於唱點這壹行的東西。只有學習其他專業的聲樂，妳的聲樂藝術才能更加豐滿。”
《殺妻》是她登上梆子演唱藝術巔峰的壹次飛躍，《兩地來信》則是她提升表演藝術的又壹次重要自我超越。面對這些成績，她壹直在努力挖掘自己的潛力。她在《楊門女俠》中扮演穆，加入了自己的京劇藍調功夫。她說，安排京劇藍調歌劇是為了增加和發展她自己的青衣和肖丹歌劇路線。在《姐妹好嫁》中，她通常扮演壹個端莊大方的正面人物，卻扮演壹個太窮愛富的反面人物——張。在《剪花堂》中，她飾演忠義之人被漢奸陷害的女兒宋巧蓮，還為殺死宋巧蓮父親的張錦祥壹角演唱。上黨梆子的音樂劇《塞北有個佘賽華》是楊所有劇種的濃縮版，從《七星寺》到《辭朝》。她演奏肖丹的社賽花，京劇藍調到青衣和老聃。在她的生活中，她有很多職業，比如當劇團領導，當老師，當妻子，當母親，但這些職業絲毫沒有影響到她的演技。
“如今，張愛珍是上黨梆子表演藝術的代表人物，她的《愛珍》廣為流傳，她為上黨梆子做出了巨大的貢獻。
“我很小的時候，就聽黨梆子；稍大壹點，我就上黨梆子上學了；現在，我來唱梆子。上黨梆子是我壹生的最愛，我要用我的生命去詮釋上黨梆子。”她看到了上黨梆子的現狀:“我市戲曲文化發展不容樂觀。靈川縣、沁水縣的劇團已解散，澤州縣劇團已停止下鄉演出。原因有五:劇團演員少；演職人員收入低；社會保障不到位；沒錢安排新戲；老戲老唱，觀眾不滿意。”
“為了進壹步升華我市的戲曲文化，扭轉現階段的低潮，我個人有幾點建議:讓壹些著名演員到各縣去扶持1到2年的縣級劇團，為各縣培養壹批青年演員；讓市團青年演員率先打開市場，得到充分的展示和鍛煉；劇院組織了壹批編劇對壹批上黨梆子老戲進行整理和創新，為老戲穿上新裝，讓更多的年輕觀眾走進劇院，看到和欣賞上黨梆子精彩悠揚的藝術。為了不使上黨梆子成為“夕陽藝術”或“暮光藝術”，請盡快在市裏成立上黨梆子戲曲學校，免費招生，用三年時間培養壹批上黨梆子接班人，出幾朵小梅花；轉移壹批高校畢業生，充實文藝隊伍，解決他們的工作和生活待遇問題。同時也要培養自己的觀眾，尤其是年輕觀眾。”從“青訓班”畢業後，張愛珍踏上了人生和社會的第壹站——高平縣人民劇院當演員。不久，劇團將移植京劇《死去的華蓮》。因為嗓音條件好，張愛珍在不食人間煙火的青年演員中脫穎而出，在劇中擔任女主角，飾演楊開慧。
面對這壹重要角色，羽翼未豐的張愛珍既欣喜又擔憂。為了更好地駕馭這個角色，張愛珍特意去北京觀看了京劇名角李維康在《最近的花》中的表演。從唱腔到身段，張愛珍看著就放在心上。回到團裏後，張愛珍查閱了更多關於楊開慧的史料，進壹步加深了對角色的理解，從內心感受出發，結合上黨梆子的特點，在演唱表演上下足了功夫，最終使角色完整地呈現在觀眾面前。《最近的花朵》的成功也標誌著張愛珍舞臺生涯的正式開始。在藝術的道路上，張愛珍總是尋找各種方法來不斷提高自己的技能。1979期間，師從梆子表演藝術家吳。吳先生精湛的唱功和表演給了很大的幫助，同時的藝術水平也在不斷提高。
隨著舞臺經驗的不斷積累，張愛珍的藝術造詣也在不斷提高。由她主演的多部劇在各種演出中廣受好評，她的表演也逐漸得到認可和肯定。去北京拿“梅花獎”成了她藝術追求的目標。
此時，張愛珍已經成為晉城市上黨劇院第二演出組的負責人，她的想法得到了文化部門、我們學院和我們組的大力支持。1991年，張愛珍帶著精心編排的《殺妻》和《兩地來信》，踏上了角逐京梅花獎的征程。張愛珍溫柔委婉的唱腔和她與老搭檔郭曉鳴的舞臺表演確實征服了首都的觀眾，上黨梆子的演出獲得了空前的成功。張愛珍如願以償，以第二名的優異成績獲得了“梅花獎”。《愛珍調》壹下子成了國劇界關註的焦點，全國媒體開始鋪天蓋地的報道，張愛珍成功了。在她多年的戲曲生涯中，張愛珍壹直在農村的舞臺和城市的舞臺之間奔跑。繁忙的工作讓她無暇顧及家庭和孩子。對於這位著名的女演員，家人給予最多的是理解和支持。張愛珍的情人張建國曾和她壹起在壹個劇團當演員。後來，當她轉向行政管理時，她有更多的時間來照顧愛珍和她的孩子。張建國是壹個非常細心的丈夫。他將所有關於張愛珍的藝術資料進行分類，並仔細梳理。
張愛珍有壹個兒子和壹個女兒，他們過去可能忽視了他們的孩子，但現在他們的工作量很輕。只要有時間，他們就會留在家裏陪孩子，好像是為了彌補之前的母愛。張愛珍壹家安靜和諧。張愛珍在上黨梆子上的成就，使她的藝術光環更加耀眼。同時，上黨梆子也隨著時代的變遷逐漸被人忽視。我市唯壹的戲曲學校被合並了，戲曲班被取消了，以前培養的戲曲人才分散在全國各地，上黨梆子的舞臺上沒有新面孔。
上黨梆子即將沒有接班人的困境成為上黨梆子發展的最基本障礙，上黨梆子接班人的培養成為當前最關鍵的問題。65438-0999年，張愛珍在其侄兒馮懷玉的建議下，創辦了“張愛珍兒童藝術中心”，旨在培養綜合素質的藝術人才。然而，這些年來，看著舞蹈、繪畫、鋼琴等課程的火爆場面，戲曲卻始終無人問津。張愛珍無奈嘆道:我們要抓緊培養戲曲人才！
作為多個省市人大代表和CPPCC委員，張愛珍利用這壹特殊身份多次向政府提出改革上黨梆子、建大劇院和開設戲曲班的計劃...然而，至今未能實施，上黨梆子的發展是否還能順利進行，張愛珍也顯得十分困惑和無奈。
目前，上黨梆子的舞臺主要由張愛珍和吳國華這壹批80年代的演員支撐。抓緊時間培養後備人才是振興上黨梆子的第壹關鍵問題。但要全面推進上黨梆子的發展，必須以市場為導向，對表演內容、角色體系、舞臺音樂、人事制度進行全方位的改革，只有改革才會有發展。