芭蕾難學嗎？
非常困難
首先，妳學習芭蕾的目的。
如果妳想成為壹名專業的芭蕾舞演員，妳必須從很小的時候就開始學習，妳必須永遠長不高。戴安娜王妃最終放棄了，因為她太高了。她需要毅力和藝術感知力，而且她非常努力，否則不可能實現。壹個芭蕾舞演員的巔峰是30歲左右，這是藝術感悟、技術能力和體力的交集。過了這段時間，就走下坡路了。所以選擇芭蕾是壹
芭蕾難學嗎？
非常困難
首先，妳學習芭蕾的目的。
如果妳想成為壹名專業的芭蕾舞演員，妳必須從很小的時候就開始學習，妳必須永遠長不高。戴安娜王妃最終放棄了，因為她太高了。她需要毅力和藝術感知力，而且她非常努力，否則不可能實現。壹個芭蕾舞演員的巔峰是30歲左右，這是藝術感悟、技術能力和體力的交集。過了這段時間，就走下坡路了。所以選擇芭蕾是壹次真正的文化之旅。
很多人把芭蕾視為所謂的高雅藝術，崇拜它。這可以說就現代美學而言。但是所有的藝術都是從基層開始的。芭蕾舞和相聲等民間表演沒什麽不同。高臺上的舞者穿著短裙，但那時候還沒有* * *呢。如果探戈，本來就是南美的低級妓院項目。
學習芭蕾和古典舞。有什麽要求？
1.臉要小，適合上相！
2.脖子細長！
3.不可能是平肩！
4.柔韌性好！
5.腿伸直！
6.腳背突出！
7.反彈得好！
8.平衡性好！
9.下半身比上半身長12CM！
10.手平的長度比人的身高長，越長越好！
三、學習芭蕾的最佳年齡
學芭蕾沒有特別的年齡要求。
現在的都市女性不僅註重美麗，也註重健身。芭蕾已經成為都都女性的新寵。舞臺上的白紗裙，漂亮的腳尖，高難度的旋轉，優雅的謝幕，這些壹直留在我心裏的芭蕾印象，都累積成了壹種遙遠的想象。
我從來沒有想象過我可以觸摸芭蕾，感受它的美麗和優雅。但深圳很多白領女性已經開始走進健身俱樂部，體驗這種高雅藝術帶來的享受，繼健美操之後，芭蕾形體訓練開始在城市流行，異常火爆。
(3)學習芭蕾拓展閱讀的條件:
從運動學的角度來看，芭蕾屬於無氧運動，其健美力量是壹般健身運動無法比擬的。芭蕾的開、伸、直三要素具有收縮纖維的作用，使人在訓練後更加苗條，在動靜結合的運動中有效消耗多余的脂肪，創造形體美，從而吸引眾多愛好者。
芭蕾培訓班多為業余形式，晚上和周末上課。伴隨著悠揚的音樂，身著各種訓練服和舞鞋的學員們正在壹絲不茍地做著芭蕾的基本動作，彎腰、踮腳、踢腿，非常認真地做著壹招壹式。
擡腿旋轉頗有幾分芭蕾的韻味，陶醉在優雅的藝術氛圍中。經過壹段時間的芭蕾形體訓練，大部分學員身材挺拔，健美，手勢明顯優於常人。
學芭蕾有年齡限制嗎？
沒有嚴格的年齡限制。
只有根據妳的要求和具體情況才有限制。
如果是為了孩子，那就要在11歲之前好好練習。
然而，有許多培訓中心為各行各業的人提供各種芭蕾舞培訓課程。
這樣就可以根據自己的年齡、身體狀況、需求來參與。可以達到健身，陶冶性情等不同的目的。
所以現在學芭蕾可以說沒有嚴格的年齡和各種限制。
學芭蕾有什麽具體要求？
①基本身材要求:身高不要太高，雙手在身體兩側水平展開，兩指尖距離等於體長，腿長(從大腿根部算起，不從腰部算起)比體長長20CM以上，頸長頭小，簡稱“三長壹小”。但這是壹個理想狀態，大多數舞者達不到。通常芭蕾舞者的平均身材是腰和手臂較細但腿較粗。然後測量身體比例，從脖子後面第三根脊柱開始到根部，再從根部到地面。兩種長度相比，最好是10以上的腿。然後張開雙臂，測量手臂長度，至少和身高差不多。
②學習跳芭蕾，要求舞者不分性別，肩、胸、跨、膝、踝五個關節對稱展開，特別是雙腳呈180度展開，最大限度地延伸了舞者的身體線條，擴大了舞蹈動作的範圍，增強了表現力，也增強了身體的平衡能力和動作靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩(Jenny Cohen)指出，“芭蕾的古典風格是以腳的五種姿勢為基礎的動作。”這五種姿勢向外打開的本質是腿在髖關節處向外旋轉。演出過程中，在舞臺有限的空間裏炫耀和宣傳貴族風範。“貴族身份不僅是芭蕾的重要歷史體現，也是審美標準的重要組成部分。通過系統、科學的訓練，讓身體達到非專業舞者無法達到的境界，讓身體理想化，職業化。
③學習跳芭蕾要求舞者的腳踝和腳背要直，這是古典芭蕾的根本審美標準之壹。拉直訓練主要是通過擦洗練習，在各種跳躍的過程中，收緊下肢，將腳跟、腳掌、腳趾依次推向天空，拉長身體線條。芭蕾是壹種線性藝術，只有拉伸每壹部分，才能讓觀眾有肢體線條延伸的視覺感，也只有拉伸才能讓肢體在有限的空間裏有輕微的放射性，才能讓舞蹈更舒展。芭蕾舞曾經追求過壹段時間的“精神空虛”。舞者要有藝術魅力，使自己的舞蹈輕盈飄逸，只有拉伸才能繃緊肌肉，產生向上的動力。
(4)學習跳芭蕾，要求舞者主腿和力量腿的膝蓋是直的，背部是垂直的。也就是說，舞者要把全身的肌肉拉長，這樣芭蕾舞蹈才能達到拉伸和長線條的完美視覺造型。這也是古典芭蕾的根本審美標準之壹。垂直於地面的身體也是古典芭蕾技巧所必需的，比如旋轉技巧。除了全身繃緊，高空射擊，更重要的是頸、背、腰、臀與地面垂直，這樣力量才能集中在身體中心線上。只有這樣，旋轉才能移動，否則所有的旋轉都是不可能的。
⑤學習跳芭蕾，要求舞蹈者腰桿挺拔，身體重心準確地放在雙腿或壹條腿的重心上，空間占用感如古典宮殿壹般傲然而有氣勢。這符合起源於皇家宮廷的古典芭蕾的風格，其目的是展現皇家貴族的風格，而不是仆人和平民的味道。要求芭蕾舞演員收腹、挺胸、擡重心、高空投籃，使各種舞蹈動作和技術準確完成，是古典芭蕾美學的根本標準之壹。
⑥學習跳芭蕾，要求舞者動作輕盈自如。學習跳芭蕾，要求舞者準確完成每個動作的規範和舞姿，使動作的動作路線和位置準確無誤。
⑦學習芭蕾不僅要求舞者動作準確，而且要求動作穩定紮實。比如芭蕾中，二重唱有很多托舉的技巧，需要演員和演員默默切割。不要讓觀眾覺得女演員要摔倒了，動作交錯，讓觀眾看著害怕。既然這樣，不如去看驚心動魄的雜技表演。另外，在做旋轉時，要求演員在旋轉中保持良好的穩定性。結束時，舞蹈應該準確而穩定地停在壹個點上。再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾熱烈鼓掌。
學習跳芭蕾需要舞者的每壹個動作都有美感。因為芭蕾對美要求極高。通常是觀眾對舞蹈的美進行想象和創造，從而在情感上喚起* * *的內容。
學習芭蕾的基本條件和技巧是什麽？可以自學嗎？
在中國人眼裏，芭蕾是舶來品，萌芽於19世紀的中國。在隨後的幾十年裏，由於戰爭不斷，這個“東西”壹直處於休眠狀態。直到上世紀50年代，隨著新中國的成立和綜合國力的不斷提高，芭蕾才正式登陸中國普通百姓的視野，並逐漸發展起來。
作者從事芭蕾教學已經十年了。在教學期間，通過自己的學習和與學生的交流，尤其是對學生技能的訓練，獲得了很多經驗和認識。芭蕾技術主要分為跳躍、轉身、控制三大類。轉在芭蕾舞表演中起著非常重要的作用。在此，我想談談我對芭蕾教學中“轉”的理解。
首先是基本功的練習。基本功和技巧是任何壹個學舞蹈的人必不可少的。但由於條件不同，理解接受能力不同，接觸的人不同，學習進度有快有慢。壹個舞蹈演員如何更好的訓練自己的技巧？這就需要科學的訓練方法。
無論在芭蕾、古典舞、民族舞、現代舞還是現代舞中，我們都能看到不同的旋轉——兩圈、盤腿轉、鞭腿轉、側腿轉、平躺轉、吸腿轉、阿提轉等等。我們都會不約而同的看他(她)轉幾圈。如果從專業角度來看，數量和質量是評判壹個舞者旋轉技巧的核心標準之壹。數量就不用說了，那麽什麽是質量呢？也就是說，在旋轉的過程中，舞姿是否規範，空間定位是否標準，停止時是否穩定，結束時是否有固定的姿勢等等。以《鵝湖》中“黑天鵝二人轉”的三十二“鞭轉”為例。如果沒有標準的舞姿、空間方位、停步時的穩定、結束時的舞數，如何讓觀眾連連鼓掌？
我們在訓練中往往只關註“圈”的數量，而忽略了最後固定的舞蹈。如果我們把這個“圈”放在舞蹈作品中，它如何無縫地采取下壹個動作？舞蹈講究“美”。它講究流暢和連貫(按照國內外傳統舞蹈的方式，編舞和觀眾習慣要求舞者動作和舞臺調度的臺詞流暢)。如果轉身後不能更好地走下壹步，那麽這個“圈”在整個舞蹈中的意義是什麽？
因此。想要練好“旋轉”，需要註意以下幾個方面:
首先，半趾的“站立”是旋轉中最重要的壹點。只有腳尖最大限度的站立，腳與地面的接觸面才會減少。從物理的角度來說，同樣質量的物體，只有接觸面小，摩擦力才會減小。摩擦力小的時候，可以轉得更快，轉更多的“圈”，不費吹灰之力。不然我們用全腳轉“二轉”，轉個八九次簡直比登天還難。從舞蹈的角度來說，壹個很大的努力會表現在臉上，舞蹈講究的是美。在動作完成之前和完成過程中，妳不應該表現出任何不安，而應該給人壹種放松和自由的感覺，以及壹氣呵成的完整感和舒適感。再說，如果把所有的力氣都放在這個“圈子”上，要花多大的力氣才能完成壹部作品？怎樣才能有更多的精力去表達作品中人物的思想感情？
第二，如果膝蓋、腰、背不正，胸部扣著，那就很難好起來。比如在“二位轉”和“側腿轉”中，如果主腿不直，背部和胸部不直，那麽力量就會被分解，不可能變好。如果膝蓋沒有繃直，尤其是在芭蕾中，會破壞芭蕾那種俏麗而矯健的美。
第三，啟動法律時，“蹲”也很重要。我們常說“沒有好的下蹲，就沒有好的跳躍”。其實我們也可以說“沒有好的下蹲，就沒有好的轉身。”只有深蹲好了，才能有更好的“站姿”。
第四，練習“旋轉”的技巧，解決頭部“眩暈”的問題。只有解決了“頭暈”，才能在旋轉的過程中把握方向。其中壹個訣竅就是“盯緊”，這壹點很重要。所謂“盯著壹個點”，就是舞者在以軀幹為縱軸快速旋轉時，眼睛壹定要盯著面前的壹個點。即使全身先轉，也要把頭，尤其是眼睛，保持在身後，這樣才能繼續“盯著壹點”。直到整個頭部和身體的分離程度達到最大極限，也就是身體第二次旋轉的前壹刻，我們會猛的把頭和眼睛扔掉，要比身體的速度快。在追上屍體之前，我們要找到剛才的“點”，盯著它。這就是我們。
五、“開放”也是“轉”的重要因素。這也是芭蕾中要求的最重要的壹點。“轉身”時，無論是出發還是旋轉，都要求踝、膝、髖關節自下而上的打開。如果都是“關”。就算能轉，舞也不會好看。
六、在“二位轉”、“鞭轉”、“側腿轉”中，要特別註意保持“空點轉”的完美，即身體各部分的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉體都會不自覺地往那裏跑。相反，如果哪個部位太緊張，旋轉體就會跑到對面去。所以身體的每壹個部位都要協調，讓腳趾固定在壹個點上完成幾圈甚至幾十圈。這就需要主腿的穩定性。完成這個動作的理想標準是，除了膝蓋和腳背要繃直之外，主腿要像釘子壹樣固定。
七、手臂在旋轉時能起到維持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時會發生變化，但手的位置變化只是隨著全身的旋轉勢而運動。天賦是美化旋轉本身而不失去平衡【A、每壹個動作完成後，必然有壹個結束，“旋轉”也不例外。旋轉之後，我們必須能夠平穩地停下來。身體壹定不能放松，舞蹈壹定不能變形，這是我們訓練中經常忽略的。這就要求我們無論是訓練還是表演都要形成良好的習慣，完成每壹個動作和技巧。
總之，技能的練習要持之以恒。在練習的過程中，如果發現壹個轉身不夠，就要挑出來單獨練習。先解決壹個問題再找另壹個問題，這樣妳過去的技能會有很大的進步。
什麽樣的身材適合學芭蕾？
無論胖瘦，只要喜歡芭蕾，都可以跳舞。記住，這和妳的外貌或體型無關。
幾歲開始學芭蕾合適？
壹般來說，5-9歲可以開始接觸芭蕾的基礎練習，主要是身體基礎(站姿、手位、壓腿、腳背)和感性認識(表情、情感、美感)。
9-11歲如果身體條件確實適合，可以考慮專業發展。報考相關專業學校進行專業學習。
芭蕾舞學院的九個入學條件，
考中專的話，不需要文化課，比如遼壩高中，北務高中。如果年齡是9到13就差不多了。身體條件應該是三長壹小，胳膊長，腿長，脖子長，頭小。這是壹種先天性疾病。腰腿腳背的柔軟度很重要，但是這個是可以壓出來的。
如果是大學，文化課分數線要達到省內最低分數線和妳報考院校的最低分數線。北武去年220。
如果妳有任何問題，妳可以打電話給我，
芭蕾舞演員先天條件的要求
低頭摸脖子後面的第二根骨頭。從那裏到臀線的距離比臀線以下短12 cm(有的是13 cm，有的是14 cm-)。
手臂的長度大於(5 cm)，等於身高。
脖子長，頭小，跨度小，腳背高，腳趾最好只要前三四個~ ~先天條件差不多~ ~