攝影創作是壹種實踐，是壹種自我完善的過程，是攝影師的心靈之旅。豐富生動的影像在攝影師的心路歷程中傳唱，發出自己內心深處的聲音，為世人所期待。
近年來，他的作品開始頻繁出現在互聯網和中國主流攝影媒體上，引起廣泛關註。《半邊天》、《苗鄉事件》在《中國攝影》雜誌發表；《家在黔江》、《掌中大世界》發表在《大眾攝影》雜誌上；《苦練》《基本面》等作品在《中國攝影》發表；《多彩人生》入選第十六屆重慶書法藝術攝影展；苗鄉事件入選2013貴州梵凈山國際攝影展；《店主的午餐》獲近期《大眾攝影》作品集壹等優秀獎；在剛剛結束的2013首屆“天翼手機杯”全國攝影大展中，他的《好消息》獲得了最高榮譽——金收藏獎。
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劉軍陽喜歡攝影的時間不算短，但他的作品前幾年很少引起我的註意。在過去的印象中，他喜歡拍壹些自然風光、花卉小品、美女模特。曾經讓我感慨的是壹般官方攝影團體和沙龍攝影的拍攝路線數量，玩弄小資，追求唯美和快樂。但這壹年多來，他的作品出現了明顯的變化，如觀察社會生態、思考民本意識、關註民生等。換句話說，他的作品中有了更多的思想性和精神性的東西，語境發生了新的變化，語言的張力明顯增強，作品表現出了更多耐人尋味的東西。看到劉軍陽攝影作品這幾年的發展變化，讓我想起了2013連州國際攝影年展的主題——告別體驗。
在藝術逐漸退化為生產的時代，在攝影圖片瘋狂增長的今天，我們的藝術經驗不斷受到批判和批評。我們需要告別過去，告別經驗，重建攝影理論的細節和評價體系，重新審視我們的鏡頭和作品，重新思考我們拍的照片是為了什麽。對人類文明進步，對我們的生活有什麽影響？這壹年，劉軍陽可能經歷了這樣的思考、變化甚至痛苦。
任何壹種藝術創作最可悲的就是不斷重復自己。敘事風格、語言趣味、主題定位，成了很多攝影師的負擔。每壹幅攝影作品都是攝影師內心世界的情感密碼。他們覺得自己面前的路越走越窄，他們覺得自己跟不上時代的變化，他們覺得自己的世界沒有秘密，甚至對別人的作品都難以發出聲音。這個時候，攝影師要做的，就是像劉軍陽壹樣，果斷告別經驗，尋找更適合自己表達，更有利於社會發展進步的創作方向。或者告別沒有出路的天空，或者告別沒有天空的出路，重新開始。
三
當代藝術不再強調形式感和裝飾感，不再支持形式純粹主義。自1970年代以來，攝影轉向用批判的眼光看待視覺藝術，並開始強調思想的表達和批判實踐。那些所謂的權威和大師根據自己的經驗制定攝影藝術的遊戲規則，其實可以壹笑置之，把我們的鏡頭對準人類面臨的問題和困境。這是攝影作為當代藝術應該承擔的責任，也是攝影的本質。即使攝影創作不被視為藝術，也沒什麽大不了的。劉軍陽的作品明顯經歷了這樣的變化，尤其是從他獲得“大眾攝影”獎的作品集《驛站》中，我們可以看到這樣的“告別”和“前進”。
《半邊天》是劉軍陽在中國攝影(2013第44期)上發表的第壹部作品，是攝影圈第壹次認可的幾個專業媒體之壹，或者嚴格意義上稱之為第壹部作品。作品拍攝於重慶黔江濯水古鎮的壹個小酒廠，這裏是傳統的釀酒作坊。水泥磚搭建的簡易作坊裏，霧氣升騰，紅衣女子在霧氣中勞作，從酒壺中鏟出酒糟。在廣角鏡前，這個大酒壺占據了畫面的壹半，這壹半壺的視覺形象就是女人的“半邊天”。形式感和空間效果是作者壹直沒有放棄的“體驗”，也可能是編輯選擇這部作品的原因。放棄了“陪伴”的“體驗”，增強了內容的孤獨感，凸顯了中國女性頌歌“婦女能頂半邊天”。這幅作品後來發表在《中國攝影》第9期，2013。
《苦練》首發於2013第59期《中國攝影》。這幅作品似乎是用定焦鏡頭和大光圈拍攝的，離主體很近。大光圈營造的虛實對比，表現了點面關系和縱深感，也突出了主體形象。準確的用光，有力的雙手，下巴滴下的汗水，完美的體現了旅行的本色。嚴肅的表情揭示了軍人的特質，成功刻畫了人物。從這幅作品中，我們可以看出劉軍陽有很好的攝影技巧和構圖經驗。
《中國攝影》很罕見地在下壹期刊登了《苦練》，緊接著是劉軍陽的《基本面》。暗光拍攝再次證明了他的技術功底。這也是壹部形式感很強的作品。在柱基下，在深深的洞穴裏，隱約可以看到工人的身影。柱孔形成的圓圈營造出強烈的空間感和節奏感。這個基礎既是城市建設的基礎，也是表達對農民工的感情，農民工也是中國社會發展的基礎。從這部作品中，我可以看到劉軍陽作為壹個官員，對基層人民的關註，對民生的解釋和對人類發展的思考。
苗鄉事件首發於中國攝影(2013，11)。拍攝角度也很獨特，構圖突破和告別了日常“盛會”拍攝的體驗。依然是他慣用的定焦大光圈手法，模糊了不可能清晰的“大事”，進壹步突出了主體，突出了三個苗族婦女的頭部，很好地刻畫了苗族鄉鎮婦女服飾的特點，完成了作品簡單準確的記錄表達。
作品《多彩人生》是我和作者還有其他幾個影友拍攝的。同圖作品曾多次出現在國內比賽和展覽中。劉軍陽的這幅作品還入選了第十六屆重慶書畫攝影展，並獲得優秀獎。在壹堵墻前，白色的墻壁描繪了他們對生活的追求和夢想。他們不能自由地創造、構思和表達自己的感情。他們不是為了浪漫，而是為了生活和夢想。圖片中的這個小女孩是這部作品成功的關鍵，是這張照片的亮點、焦點和興趣點。大人與小孩，站與蹲，明與暗，心的境界與筆的境界的對比，也表達了流動兒童不同的周末或假期。作品真實再現了農民工的生活狀態，也表達了作者善良、客觀、豐富的人文精神。從這些作品中，我看到了劉軍陽攝影作品的根本變化。他開始面對社會，面對生活，面對自己更真實的內心和攝影的真實性，也開始了讓自己的作品活出新風格的旅程。
這幅《掌中世界》首先獲得了《大眾攝影》雜誌網絡世界“壹級佳作獎”，並刊登在2013期《大眾攝影》第10期。後來以“好消息”的名義，在2013首屆“天翼手機杯”全國攝影大展中獲得金收藏獎。這也是他第壹次在全國比賽中獲得金牌。作品拍攝於重慶正陽工業園某鋼材銷售企業倉庫。畫面簡單而不簡單，人物簡單而不單調。夏天的時候，這個鋼筋環就是農民工午睡的地方。在悶熱的季節，天氣涼爽多了。加固圈裏磨光的稻草和紙板可以看出這是他們經常休息的地方。然而，這個年輕人並不困。他蜷縮在裏面，專註的看著手機，甜美的表情裏透著幸福和喜悅。此時此刻，工作生活的各種體驗都很充實，很充實。
《老板的午餐》最近獲得了“大眾攝影”微收藏活動壹等收藏獎，並被允許免費印刷他的第壹個收藏。作品講述了壹個春節前夕擺春聯攤的故事。壹個看地攤的小姑娘，中午好像餓了，壹邊看地攤，壹邊心滿意足的吃著燒餅。黃金分割線上的主要人物栩栩如生，目光聚焦在新年的臨近時刻。溫暖的紅色透著濃濃的年味，自然地表現出作品的主題:孩子從小就學會了生活的責任。這種畫面比較真實，生活化，是描寫民俗風情，用生動的敘述表達作者真情實感的好方法。
劉軍陽仍然有許多優秀的作品供我們思考和感動。通過對部分作品的分析，我們大致了解了他攝影作品的變化過程，知道了變化後作品的基本風格，感受到了他告別固有經驗後的新進步。
四
我認為剛才分析的這些作品是劉軍陽告別他的經歷的圖像。但這種告別只是對自我體驗的告別，帶有明顯的他人體驗或攝影的固有體驗。這應該是攝影在他繼續前進時留給他的反映。
從他的作品來看，想法和思想不是壹眼就能看出來的。他已經退到了圖像的背後，把自己的想法留給了讀者。那麽，妳對自我概念的表達真的清楚嗎？我們不壹定要完成，但也不能不清楚。所以我覺得應該是他可以突破的壹個方向，來理清他每壹部作品的內在理念。
我相信，劉軍陽壹直在試圖把精神意象變成鏡像，同時他也在試圖把鏡像變成精神意象。因為在影像上，他壹直在為攝影的後期學習和研究而努力。在他的壹些作品中也可以看到這種印記。但是，我更希望有壹天，他能把自己的心靈和鏡子融為壹體，忘掉所謂的PS技術，少壹點狡黠，多壹點自然，回歸相機本來的功能，在影像語境中實現自由呼吸，以最原始、最本真的方式面對社會，直面自己的內心，創作出更多具有檔案意義、現實意義和藝術價值的作品。
有人說，攝影是有錢有閑的人的遊戲。作為體制內的攝影師，工作之余的創作更是難上加難，尤其是要有所突破，有所收獲。劉軍陽有這種能力，而這種能力並不是每個人都具備的。祝他在攝影的道路上壹路向前，走得更好。