服裝設計初學者首先需要壹個大的框架，避免陷入壹個小細節，學久了學不全面。先介紹壹下最基礎的要學的東西。只有完成了下面的整個流程，才能進入服裝設計的大門。
學習路線圖1:？服裝設計分類
1，按設計面料劃分:梭織和針織。壹般來說，我們提到的設計是基於機織面料。針織面料設計是壹門獨立於機織設計的專業。
2.按照就業方向，大致可以分為三類:服裝設計、服裝工程等相關行業。
3.服裝設計分為:女裝設計、男裝設計、兒童設計、婚紗設計、首飾設計、圖案設計等。
4.服裝工程分為:紙樣設計、立體裁剪等。
5.其他相關主題包括:時尚買手、趨勢預測方向、信息收集。
學習路線圖二:服裝設計的四種學習方法
死亡學習法1:頭腦簡單發熱型？
很多人覺得服裝設計很簡單，自己看書就可以了，但是結果好像很好理解。到了實際操作的時候，無從下手，總覺得自己做不到。
學習死亡的方法二:知難而退
有人覺得服裝設計很難，要畫服裝效果圖，沒有繪畫基礎，學畫畫很難，等等。學了壹段時間就因為頭大脖子粗不願意學而放棄了。
學死3:自己挖坑自己跳。
也有壹些朋友從網上拼湊了很多亂七八糟的舊的亂七八糟的視頻教程。他們每天努力學巴拉，結果學的很多東西都過時了，最後只能罵媽媽。
學死四:自以為是型
也有壹些朋友覺得服裝設計的技術水平很牛逼，但是自己設計出來的東西並不被大家認可，只能生氣。其實妳只知道“術”這個層面的東西，不知道“道”這個層面的東西，所以妳做出來的東西是有形的，沒有生命的。
學習路線圖3:妳們都錯了。其實服裝設計應該是這樣學的。
作為壹個有經驗的人，妳想做的事情我都經歷過，都經歷過。走了很多彎路，花了很多成本，花了很多時間去體驗。我三個月能做到的，是我自己花了四五年才做到的。當時我想，如果有人帶我走上學習服裝設計的道路，我就不用學得那麽辛苦了。好在這麽多障礙都來了。現在我自己的服裝設計實力和實力。
同時我也認識很多這個行業的高手。多年來，我積累了多種優質的學習資源。如果我不和妳分享它們，那真的是壹種浪費。壹直在思考如何幫助剛接觸服裝設計的同學在最短的時間內獲得巨大的提升，少走彎路。幸運的是，我找到了壹個方法。這是壹個互聯網時代。我在網上註冊了壹個特色班，邀請了全國很多優秀的老師，每天免費直播分享。他們都分享了壹整套關於服裝設計體系的知識，絕對不會亂說。他們還會每天分享最新的時尚設計理念和趨勢。
想聽直播課可以加我的滴答號:開頭的號是:139，中間的號是:3086，結尾的號是:455。把它們按順序組合起來，就能找到服裝設計學習的殿堂。妳不需要支付任何費用。妳只需要親手找到合適的人，來了就可以天天聽。
如果妳經過系統的訓練，妳以後走的路不會太差。但如果妳認為妳會，妳可能進入專業領域也沒人給妳專業訓練，妳走的路會是壹條坎坷的路。當然中國也有很多這樣的設計師，因為中國的服裝教育正在逐步完善，專業學校太少。這種設計師不壹定沒有市場。
但是壹開始就把事情做對，會省很多力氣。如果妳做錯了事情，以後就很難改正了。尤其是壹些概念性和基礎概念。
就像學英語壹樣，剛開始沒學好音標，只會用中文拼寫，後來說的只能是中式英語。
學習路線圖4:？服裝繪畫學習
首先，學習服裝設計最基礎的就是要學會畫服裝效果圖。服裝效果圖的目的是在做衣服之前把腦子裏的想法畫出來，作為自己做衣服時的預覽和指導。可以畫壹個初步的服裝效果圖，然後在豎剪的過程中添加壹些細節。或者把所有要呈現的細節都畫出來，這樣做的時候完全可以跟著效果圖走。
首先，學習畫人體，需要學習靜態站立的人和略顯動態的人。基本上這兩種人體在基礎學習期間就足夠了。如果妳還想設計男裝，也可以學學怎麽畫男人的身體。男性身體和女性身體的區別是四肢和臉部的肌肉線條更粗；相比之下，女性身體骨盆突出，男性線條呈倒三角形。
然後妳需要學習如何繪制不同類型的衣服、面料和配飾。其中的上色技巧，包括如何使用彩筆和馬克筆，可以通過購買壹些服裝效果圖的繪畫教程來教授，或者看網上視頻自學。還有我自己收集的教材供妳下載。
不同類型的服裝:連衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔褲、夾克、西裝、晚禮服等等。。。總之，妳應該學會畫任何壹種衣服。
不同面料:針織面料、透明紗裙、皮革面料、金屬面料、防水面料等。，壹定要學會。此外，如果需要畫出搭配良好的整體造型，還需要學習畫配飾和發型:包包、珠寶項鏈、鞋子等。
因為繪畫需要長期練習才能練好，初學者可以在練畫的同時繼續學習制版和理論。經過手繪練習，還可以用AI和PS畫服裝效果圖，會快很多。
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《服裝效果圖標記表現手法》
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《PS服裝電腦渲染視頻教程》
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完整繪本服裝設計手繪步驟詳解
《服裝效果圖的快速表達技術》
時尚插圖的人類數據的完整收集
學習路線圖5:？服裝色彩的搭配
服裝設計很重要的壹部分就是顏色的選擇。從色彩的基本要素(色相、明度、純度)到色環上三角形或四邊形配色的理論選擇等。，是需要學習的基礎知識。在此基礎上，我們還需要註意什麽是年度和季度趨勢色。比如Pantone每年都會發布年度趨勢色。
相關教材:
色彩構成_藝術設計教材，湖北美術出版社
人人色書:設計配色的基礎
美國色彩基礎教材
日本平面設計師色彩設計參考手冊
配色的原則和技巧
新手配色收集:全面的配色技術
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學習路線圖6？服裝結構
妳需要學習基本的服裝結構，畫出正確的服裝工藝圖，這樣當妳把妳的設計展示給做衣服的人看時，做衣服的人才能正確理解妳衣服的結構。服裝工藝圖相當於建築設計中的施工圖，其目的是準確表達服裝的所有細節，方便服裝廠家施工。專業服裝設計單上還有很多信息要標註。
相關教材:
服裝結構與技術
女性時尚書籍
學習路線圖7:了解服裝的歷史
學習服裝的歷史和基本理論，以及基本的設計原則。
東西方服飾史:了解從古代到現代不同時期東西方服飾的廓形、圖案、結構，以及了解相應的歷史背景，可以給設計師更多的靈感，幫助他們更準確地選取所需的元素。
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西方服裝史
西方服裝通史的經典插圖
20世紀西方女裝史的經典插圖
王受之世界時裝史
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紅色範思哲和灰色阿瑪尼
學習路線圖8:服裝面料基礎知識
有時候我們的靈感來源於面料，我們甚至會根據不同面料的特點對面料進行改造，所以需要了解面料和紡織品。
設計師的知識模塊中最重要的部分需要大量的實踐經驗來了解面料的性能和能力。
其實這部分在《服裝科學導論》這本書裏也有詳細介紹，這裏就不贅述了。唯壹要補充的是，配件在國內是壹個相對被忽視的環節。其實配飾是壹件衣服的支撐，同樣重要。國產服裝也很少關註這些。有興趣可以看看《服裝配飾大全》這本書。邊看邊看，最好能在面輔料市場找到相應材料的真實感受。最好的辦法是去成衣市場大量接觸分析——這裏的成衣市場指的是品牌和名品市場，批發市場可以忽略不計。
相關教材:
紡織史汕頭大學出版社
服裝表面配件和服裝
服裝面料的性能設計
學習路線圖9:測量身體知識
也有同學問過我關於測知識的梗。。。它是壹個非常精細和科學的範疇，目的是讓設計師能夠準確計算人體，推斷服裝的尺寸和規格。如果妳對自己的排版有嚴格的要求，學壹點度量是很有用的。不過說實話，大部分的測量都是用在禮服定制等領域，自學階段沒必要走太遠。
學習路線圖X:時尚設計理念
然後說到重頭戲，服裝設計的主體——設計方法和制作方法。設計方法主要分為垂直切割和平面制版。垂直裁剪適合設計個性化服裝，平板制作適合已經標準化，只需要稍加修改的服裝。
關於設計的書很多，就不介紹了。書都是壹樣的，只能學基本概念。前面提到的《服裝科學導論》這本書，包含了服裝設計的基本方法。在這個理論的基礎上，最好的辦法就是邊看邊畫(大學老師原話)。也許妳會覺得說了就不說了。
開始的時候可以從控制壹件衣服開始。可以參考這樣壹個步驟:先找壹個品牌，收集品牌的輪廓，然後根據品牌風格找到靈感的來源——壹張圖片，在圖片中提出妳想要的元素，用收集到的輪廓進行設計。
平面制版需要學習的是:上衣、袖子、連衣裙、褲子、裙子等不同種類衣服的制版。另外，在基礎版中，還要學習省道的變化。
相關教材:
時尚造型技術1，2，3
服裝造型理論
魏，服裝紙樣縮放技術
袖式、上裝、下裝、領式服裝裁剪實用手冊
服裝工業制版
三維裁剪
立體剪裁是壹種設計制作衣服的工作方法/過程，而不是設計。方法是直接在平臺上裁剪縫制布料，壹次做壹件完整的衣服。壹般設計師從零開始設計衣服，都是立體裁剪設計的。
相關教材:
立體裁剪訓練教材
著名時裝的立體剪裁
歐洲時裝的立體剪裁
服裝設計與立體造型
在學習以上技巧的同時，縫紉要邊學邊做壹套完整正確的衣服，這樣才能真正的和整個服裝設計流程串通起來！先學會做襯衫，裙子，連衣裙，褲子。
相關教材:
服裝紙樣與服裝工藝
《時裝縫紉》
XI學習路線圖:建模能力的培養
服裝的造型能力相對於其他設計行業是壹個顯著的差異，培養這種能力對妳的自學是非常有益的。
我覺得首先要明確壹個主題——服裝是立體的，它終究是要穿在人身上的，是為了完成某種使命。雖然我們現在可能不是服裝設計師，也沒有現實的制作任務，但學習還是要以此為導向。在設計的過程中，時刻考慮我的禮服是否把所有的細節都處理到位了，是否能幫助顧客塑造合適的形象等等。這應該是建模能力的良好映射。
說到如何培養這種能力，我建議妳壹定要多思考多思考，千萬不要閉門造車，以為我自己創造出來的衣服才是最獨特的。而是要密切關註各種品牌、秀場、設計師的動向，這樣才能跟上潮流，找到感覺。
另壹方面是接觸其他藝術。對於服裝行業來說，打好基礎並不難。妳只需要壹步壹步的努力。但是壹旦需要培養自己的能力，尤其是探索靈感和造型的能力，不接觸其他領域的設計知識是不可行的。有了足夠的儲備，才能舉壹反三，創造風格。
另外，我覺得造型能力還應該包括“搭配”這個元素。設計衣服時，不僅要做好衣服本身，還要考慮顧客穿得好不好。當妳要畫效果圖，貼膜，甚至實體走秀的時候，這個問題就會凸顯出來，要充分重視。
然後就是學習的重點:不間斷地反復練習設計。這是壹項重點突出的練習。給自己定壹個主題和服裝類目，以三到五套系列設計為主題。(比如:城市印象，三套女裝成衣)妳可以從簡單的鉛筆稿設計開始，然後慢慢增加到色彩效果圖，再到電子稿。這個時候建議初學者可以找壹個服裝專業的前輩，不斷的讓別人指出妳的不足，然後再去改進~沒錯，服裝學習就是這麽壹個枯燥的過程。壹定不能關起門來自學，不斷學習優秀的作品，不斷對比，尋找自己的不足，然後不斷推翻，重建。首先，不要害怕妳糟糕的設計或妳的手被束縛。大膽畫是必須的，有時候初學者的設計角度更有意思。)建議國內初學者在有壹定基礎的情況下，可以參加壹些設計比賽。國產服裝的競爭門檻比較低，可以積極報名參加。壹開始他們以入圍效果圖為目標，入圍後再以做出壹系列完整的作品為目標，壹點壹滴的努力。這將是激勵自己進步的好方法。我相信當妳看到妳在t臺上走秀時全身心地投入的工作時，妳會愛上衣服的。(但是我要提醒妳，當妳參加很多服裝比賽的時候，不要迷失自己，不要為了比較而比較，記住比賽只是為了提升自己。)