布魯斯音樂是生活在美國的黑人在艱苦的生活中創造的壹種音樂風格。在當時的社會發展過程中，黑人被視為底層勞動人民，這種偉大的音樂形式是在他們悲慘的歷史中孕育出來的，這與他們當時的社會地位形成了鮮明的對比。它起源於密西西比河三角洲，起源於20世紀初，早期為人們充當勞動號角。起初，布魯斯主要是壹種人聲敘事，即興唱出生活中所有的痛苦和快樂。後來在演變發展的過程中加入了樂器，壹般是木吉他和口琴。它的出現對當時的爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂、西方音樂都做出了巨大的貢獻。可以說是西方音樂的重要組成部分。
20世紀20年代，布魯斯以其獨特的歌詞、和諧的節奏和憂郁的旋律逐漸興起。布魯斯音樂包含了很多詩意的語言，反復重復，然後以壹句決定性的臺詞結束。從音樂專業來看，其旋律以和弦為基礎，以I、IV、V三個和弦為主和弦，以12小節為模式。旋律中，主旋律上的三、五、七音降低了壹個半音，讓人感到酸甜苦辣，多愁善感，比流行音樂更有人文回應和思想深度。
雖然在藍調音樂中主唱是重點，但是樂器的即興發揮也非常精彩。音樂家可以超越和弦的界限，自由發揮。除了憂郁的旋律，還包括刀的刮擦聲和滑塊的使用，以及模仿主唱的哼唱聲。
布魯斯和其他音樂壹樣，在其發展過程中也逐漸分為不同的類型。這些必要的劃分，有的是基於地域性，有的是基於音樂本身。最早的藍調被稱為鄉村或三角洲藍調，是在19世紀由南方的農村人提出的。尤其是美國獨立解放後，當時的巡回歌手、吉他手、口琴手開始有意識地發展這類音樂，將對愛情、自由、性、生命的傷感融入到布魯斯音樂中。早期重要的音樂家包括查理·巴頓、森·豪斯(他發明了滑塊)和羅伯特·約翰遜，他也是當時鄉村布魯斯的先驅。
當美國黑人搬到像孟菲斯和新奧爾良這樣的城市工作時，布魯斯被更多的人聽到和接受。這種起源於普通人的音樂擁有了更多的聽眾，並逐漸轉變為壹種更加城市化的現象。進入城市的藍調，通常由男女歌手在鋼琴或爵士樂隊的伴奏下演唱。藍調的名氣越來越大，也贏得了壹定程度的商機。很快，壹些唱片制作人開始為藍調歌手出版作品，比如W.C.Handy的1914出版了《聖路易斯藍調》，萬可兒·史密斯的1920出版了《瘋狂藍調》。隨著布魯斯音樂的發展，爵士樂和流行音樂也開始學習它的旋律並擁有大量的聽眾。在某種程度上，當時的許多爵士歌手和流行音樂家搭上了布魯斯的便車。到了這個階段，自然衍生出古典藍調。
二戰後，藍調的中心轉移到了芝加哥這樣的大城市，那裏聚集了許多著名的音樂家。當時，著名的布魯斯音樂家B.B .金和巴迪·蓋伊試圖用電吉他和帶擴音器的磁鼓來增強音效。在20世紀50年代，這種風格得到了許多白人音樂家的認可。十多年後，吉他手埃裏克·克萊普頓樂隊繼續發揚布魯斯音樂。同時，R & ampB逐漸出現並被白人音樂家接受，如貓王和比爾·哈利，他們把R & B帶入了搖滾樂。英國著名樂隊滾石和齊柏林飛船也是從藍調音樂起步，然後逐漸進入重金屬搖滾音樂。如果說搖滾樂是壹個人的身體結構，那麽毫無疑問，布魯斯就是這個身體的靈魂。電音藍調時代已經到來！
如今，布魯斯音樂已經逐漸融入到主流音樂中，它的很多元素也更多的應用到了搖滾音樂和流行音樂中。但是傳統的布魯斯音樂仍然有很大的力量。以下是主要類別:
跳藍調:在搖擺樂時代，大樂隊爵士樂、藍調、福音音樂和“Boogie-Woogie piano”都組合成了“跳藍調”。凱比·卡洛威在唱新鮮有趣的歌曲時強調旋律。另壹方面，斯利姆·蓋拉德“說”並演唱了令人捧腹的超現實主義歌曲，而他的樂隊則齊聲高喊。路易斯·喬丹也掌握了這種高能量的跳躍藍調，而路易斯·普瑞瑪則將路易斯·阿姆斯特朗的變聲和小號技巧結合在壹起。西海岸版本的Jumping Blues受到了Nat Cole輕松的爵士三重奏的極大影響，用復雜的音樂和歌詞取代了強大的能量。查爾斯·布朗是受過正規古典音樂訓練的歌手和鋼琴家，是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了R&B；b)搖滾成為美國派對的主流音樂，後來成為90年代搖擺樂復興的主要元素。
口琴藍調:由桑尼男孩威廉姆森二世、懶惰的萊斯特和吉米裏德發起，然後由小沃爾特和小威爾斯帶入20世紀後期。口琴布魯斯以布魯斯口琴為核心。小沃爾特在芝加哥發展了這種風格的電子版本，而斯利姆·哈波在路易斯安那演奏頸部口琴。在接下來的幾年裏，保羅·巴特菲爾德和鮑勃·迪倫也將口琴融入了民謠、搖滾和布魯斯。
電藍調:簡單來說，只要插上電源，就是電子的。雖然電子布魯斯以電吉他的使用為標誌，但它也以電貝司為標誌-拾音器(用於放大聲學樂器的設備)安裝在大提琴和木吉他中。從戰後的悲劇演員小沃爾特到電吉他大師斯莫基·威爾森和埃迪·柯克蘭，他們都是電子布魯斯傳統的代言人。
三角洲藍調:三角洲藍調多以木吉他演奏，是藍調的雛形。其代表人物包括傳奇人物羅伯特·約翰遜、芝加哥藍調的創始人渾水、口琴手桑尼男孩威廉森二世、藍調之王約翰·李·胡克。它的特點是歌詞和唱腔充滿激情，通常是獨唱，但也有壹些小團體，如威廉森的各種團體，也錄制過唱片。
經典女性藍調:女性在1920開始接觸藍調。有馬拉尼、貝西·史密斯等歌手，創作了許多犀利自信的作品。後來的音樂家，如比莉·哈樂黛，減少了他們的尖銳，但他們也真實地反映了他們的生活和關系。
鄉村布魯斯:是壹種起源於美國南部和中西部的布魯斯，主要由木吉他演奏。鄉村布魯斯使用獨奏、二重奏和弦樂合奏，從早期的滑動吉他到指彈。先驅者史基普·詹姆士、布朗尼·麥克格、鉛肚和萊特寧·霍普金斯開創了這種已經不復存在的風格。後來的電吉他使其順利轉型為電子和現代鄉村布魯斯。
範德維爾:在綜藝節目的早期，許多劇院因為偏愛白人而忽略了黑人的表演(諷刺的是，他們經常上演壹些模仿黑人老式形象的滑稽戲)。由於主流的排斥，黑人藝術家形成了自己的圈子，在美國少數地方為黑人觀眾上演戲劇。這些綜藝節目通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等。，但最引人註目的還是藍調演唱表演——出現了馬拉尼、貝西·史密斯等壹批歌手。綜藝節目要求表演者在唱歌之外還要取悅觀眾，所以加入了戲劇和舞蹈，讓黑色綜藝節目更深入地吸引觀眾。在綜藝節目中表現最好的Butterbeans和Susie壹直以其特別的喜劇表演和高超的布魯斯二重唱而聞名。布魯斯音樂在20世紀20年代達到了頂峰。
都市藍調:都市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”這個詞最初是用來區別於鄉村藍調的，在40年代逐漸形成了自己的風格。城市藍調包括從路易斯·喬丹的跳躍藍調到爵士樂的最新技巧，包括珀西·梅菲爾德和雷·查爾斯的《伴隨著城市化的感覺哼唱》。
德州布魯斯:德州布魯斯發展於20世紀20年代，很大程度上超越了鄉村音樂，只過濾了鼻音。節奏松散，也叫“德州拖”，拖在節拍後面壹點。歌詞，去掉“試圖煩惱”的主題。德州布魯斯經常使用傳統的旋律，用吉他代替吉他合奏。然而，德州布魯斯在二戰後成為電子音樂，主要是受克拉倫斯“哥達月”布朗的影響，他在管樂部分用電吉他獨奏。此後，T骨沃克和史蒂夫雷萬根繼續保持拖延的節奏，放松了德州傳統。
沼澤藍調:以路易斯安那州的沼澤命名。《沼澤布魯斯》用口琴和吉他慢慢演奏，還有壹個很棒的細長豎琴。通過添加新奧爾良和布魯斯的節奏，並添加回聲和延遲的電吉他效果，沼澤布魯斯可以像寂寞的日落和閃電壹樣悠揚，像懶惰的萊斯特的口琴壹樣活潑。
靈魂樂布魯斯:融合了傳統布魯斯和20世紀60年代靈魂樂的快速旋律。靈魂布魯斯是壹個涵蓋了兩種傳統的藝術家。基於標準的藍調樂隊:鋼琴、吉他、貝斯、口琴和打擊樂，有時還有節奏布魯斯曲調的管樂，靈魂藍調音樂人延伸了傳統的界限，保持了靈魂音樂的基礎。埃塔·詹姆絲、鮑比·布蘭德和瓊尼·泰勒都是靈魂樂布魯斯的大師。
鋼琴藍調:各個時期的爵士、藍調、即興。只要是在鋼琴上彈的，都是鋼琴藍調。鋼琴布魯斯的範圍從貝西伯爵和羅斯韋爾特·賽克斯到雷·查爾斯、約翰博士，甚至還有福音音樂的創始人托馬斯·a·多爾西。
紐約布魯斯:成熟的紐約布魯斯吸收了跳躍布魯斯、搖擺樂、Bebop和早期節奏布魯斯的精髓。它在20世紀40年代的搖擺時期爆發，當時萊昂內爾·漢普頓的大樂隊使用藍調歌手和強節奏。大喬·特納，誰只是大喊大叫，影響了搖滾樂。厄斯金·霍金斯和埃迪·“幹凈腦袋”·羅宇勝將流行的布魯斯與備受推崇的搖擺爵士樂聯系起來。
新奧爾良藍調(New Orlean Blues):顧名思義，藍調絕不是為了好玩而笑(英文“Blues”的意思是悲傷)。但這並不是獨壹無二的——新奧爾良藍調略有不同。有加勒比海的節奏(尤其是倫巴)和壹些美國南方的音樂色彩，只在聚會上有用。這壹類可以輕松輕松，也可以豪放不羈。有傑出的藝術家，如法茲·多米諾和長發教授，由圓號和即興鋼琴伴奏。最後，希望我的回答對妳有幫助！