初冬的壹個下午，我穿過熙熙攘攘的街區，走進了季峻的家。溫暖的陽光透過壹米多高的虎蘭花照在寬大的紅木桌案上，窗外冷葉蕭瑟，人車川流不息；房間裏暖暖的，紙墨飄香。是壹個安靜舒適的書法世界。
“字”字就是用那個力度寫出來的。
季峻對書法的熱愛始於少年時期。十歲那年，他拿起畫筆，在清晨和傍晚，他的思緒慢慢被神秘的黑白世界吸引。他研究顏體、魏碑、二王，對隸書、楷書下了最大的功夫。幾十年來，他從未停止過工作。他寫的幾千幅書法作品珍藏在家裏壹整面墻的紅木書櫃裏。人物有多高？畫冊、條幅、對聯都是他多年的心血。
季峻的文字非常耐看，不死板不嚴謹，而是以壹種看似不經意的樣子展現給大眾，自然，率真，隨意。有時候像小孩子寫的那樣有點幼稚，但是該疏的地方不要太疏，該密的地方不要太密。我就是覺得每壹支筆都落在最合適的位置，不能動。季峻的書法也很吸引人。他寫童謠:“天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽”“壹群鴨子在前橋下遊過。來數數，24678”和“蝴蝶落了，替妳坐冷板凳”，天真又充滿樂趣；他寫的《鶴》、《龍》、《舞》、《驚濤拍岸》，抽象而立體，是對自然和生命的理解和概括，是內心世界的告白和期待；他寫的是《傷痕》，落筆之處的點點滴滴、路條分明是血淚，讓人看壹眼就忘不了，壹路走到妳的心靈。
書法講的是壹個人的學問和修養。書法創作的藝術成就取決於書法家自身對藝術的理解和豐富的知識儲備。壹個人的知識面越廣，文化底蘊就越豐富，作品的品位和境界就越高。季峻書風的形成得益於他廣泛的興趣和強烈的求知欲。季峻不僅涉獵詩歌、繪畫、攝影、舞蹈、戲劇和音樂，而且取得了非凡的成就。比如詩歌，季峻出版了自己的詩集。他會把自己看名家書畫的感受寫成詩，也會把詩用書法的形式表達出來。他的書法和他的詩歌齊頭並進。他心中有壹個修養良好的詩意靈魂，自然會在他的筆墨深處；比如繪畫，在季峻的書房裏，掛著壹幅自己畫的水墨畫，名為《和春》。壹個寒冷的冬天過後，壹棵老樹彎了整整壹個冬天的樹枝，在早春變得柔軟，牙齒像爪子壹樣揮舞著。昨晚好像只是微微的綠，今天早上就綠了，連桃花都爆紅了芽...畫家細膩靈動的感情。他用大字寫“坐”，上面的兩個字“人”借用了美術的畫法，像壹男壹女兩個背影，在結構上有了新的含義。
看到季峻的筆跡需要深思。他的書法不是為了滿足任何人而寫的。他感興趣，沈迷，和自己較勁。他也整天琢磨，不是市場，而是這個詞的意思，把自己融進去，讓人愛，看著輕松。他的每壹句話都充滿激情。妳懂了，妳會哭會笑，妳會放下。
帶著書法的枷鎖跳舞
作為著名書法家和山東書法界中青年領軍人物之壹，季峻的書法有著獨特而鮮明的個性。20多年前，季峻關註中國的書法造型、字體變化以及漢字與人體形象的親和力，並在傳統的基礎上，推陳出新，表達了書的意義和內心。有專家認為，季峻的書法創作根植於中國傳統文化的深厚土壤。他能充分調動和利用中國書法的豐富資源，廣泛采用資源，綜合整理，用筆豐富，創造出傑出的“季峻風格”。
創新必然會引起爭議。季峻永遠是壹個充滿青春活力的藝術家，也是壹個不斷引起人們爭議的藝術家。很多時候，季峻的文風被壹些好事者視為“靶子”。有些人不理解他，甚至冷嘲熱諷。有些人甚至完全不了解，就斷章取義地去判斷。對於批評，季峻會壹笑置之。20多年來，他先後十幾次在國內外舉辦展覽、講座、交流，書法作品早已形成了獨特的創作個性和獨特的風格。
季峻性格的最大特點是堅持。他說:“人壹輩子都要堅持壹件事。我從小學開始就壹直在堅持，我會堅持我認為對的事情。”他不在乎別人的評價，他在乎自己的感受。因為他知道藝術需要創意。比如畫畫，同樣的風景，妳看到的，我看到的，效果完全不壹樣。書法也是如此。真正的藝術大多始於模仿，終於原創。不模仿，打不起基礎。如果模仿壹輩子，就會失去自我，不得不永遠跟在別人的後面。從臨摹中退化，藝術獲得了新生——不閉門造車，不墨守成規。或許妳無法超越前輩大師，但妳可以超越他，就是從另壹個角度建立另壹種風格，從而實現超越。季峻近年來的書法可以說達到了這壹點。“乍壹看，這部作品是季峻寫的，而古拙剛強有力，這符合法度，他的個人風格很明顯。即使他的名字被遮住了，我也能看到。”壹位書法專家這樣評價季峻的作品。
季峻的藝術創作來源於他對生活的感受，也來源於generate無意的靈感。生活中的感受是贊美，是悲傷，是光明的未來，是陽光的圓，他會抓住這種感受，寫在紙上，用在筆墨之間。品極君的書法，從中可以看出他那種經歷與閱歷、學識與文采無縫交融後攪起的通透凝練的書法。從字裏行間，妳可以知道他私下用了多少心血，從他看似得心應手的妙語中，可以窺見他廣博的人生閱歷。季峻書法的每壹個字都冒著熱氣，他全身心地投入其中。
海納百川，悟出畫沙漏痕的真諦。
季峻的朋友說這個男孩是個聖人。體育學院畢業，曾經是籃球運動員和教練；二十多歲出國辦書法展；三十多歲舉辦攝影展，在濰坊尚屬首次。做過電視編導，培訓過模特，喜歡畫畫，收藏過紅木，出版過詩詞書法集，想玩什麽藝術就玩什麽。書法家、攝影師、收藏家、詩人...季峻獲得了無數贊譽。
所有人面前的季峻，魁梧的身材，飄逸的長發，不茍言笑的表情，冷峻而凜然的外表。有人壹直誇他是天才，也有人說他桀驁不馴，極其聰明。在紛繁復雜的藝術圈裏浸淫多年，也許輕佻過，嫉惡如仇過，但季峻更喜歡像他所敬仰的弘毅大師和他的書法:“他就像壹個溫良恭儉讓的君子，不卑不亢，坐在那裏心平氣和地說話”，這也是他的人生準則。季峻遊手好閑，勤奮好學，善於思考。他不假裝傲慢和權威。任何認識他的人都會被他平和平易近人的氣質所感染。作為壹名職業書法家，濰坊市書法家協會常務副主席兼秘書長，濰坊書畫院常務副院長，並兼任社會其他職務，季峻平日公務繁忙，社交活動多。在這忙碌的節奏中，他有自己的規則，做事有條不紊，有條不紊。寧靜的夜晚是他獨處的時間。泡壹壺熱茶，靜下心來讀書，寫詩，沈浸在他的書法世界裏。
歐陽鐘石先生曾說:“對於壹個致力於書法藝術的追求者來說，僅僅著眼於筆墨是遠遠不夠的。他必須在自己的知識、道德等內在氣質上多下功夫，才能窺見深刻的道理，爬到塵埃的高度。”在濰坊這片富饒的土地上長大，季峻壹直受到中國傳統文化和藝術的滋養，他不會強迫自己去學任何東西，比如詩歌、音樂和繪畫。他自然對這些感興趣。“七八百年前的樹，三五百年前的作品，在今天都是經典。”這是季峻詩集裏的壹段話，也是他對自己收藏紅木家具的真實感受。季峻喜歡收藏，紅木家具，青瓷罐，畫軸，紫砂茶壺...都是他的最愛。收藏需要堅持和冷靜，需要在交錯的時間裏慢慢品味和解讀。這些收藏雖然不能對他的書法產生直接的影響，但是和音樂、繪畫、舞蹈壹樣，隨著時間的推移會逐漸沈澱到他的書法作品中。沈澱到這個男人的性格裏，讓他在生活中冷靜、自信、深刻。
絢麗的彩虹只有在風雨後才能看到，生命的魅力只有在痛苦的掙紮後才能顯現，書法的成熟只有在生活的艱辛和功力的深厚後才能顯示其博大厚重。季峻能夠把握自己的理解，從前人的作品中獲得書法的妙法，從自然界的偶然揭示中獲得書法的精髓。如果說季峻的書法表現出壹種蒼勁、寬廣、跌宕的氣質和壹種淳樸、敦厚的性格，那麽不如說他充滿了才氣和瀟灑的文人氣質。我們相信，書法是他漫長壹生的生命和舞蹈，它將陪伴這位青年書法家創造奇跡:是他的“錐畫沙”，是他的“漏痕”，是他的“雪泥留爪”。
先生的文字婉約深情，如見佳人，見如夢趙舞漢宮。櫻花梅花燦爛，雪是有情之物，在聖地肆虐。人為什麽不談戀愛？紅白黑塊極其現代優雅。如果妳看到壹個現代紳士，妳不想活在現在的世界。妳不惜買寶刀，妳的貂皮毛皮可以換酒。如此浪漫的作品。似乎它不適合道貌岸然的人。真性情是藝術真實。才是生活的真實狀態。誰能做到？
愛傷身畏美，就像先生的話，有傳統的規矩。難掩其浪漫不羈的情懷。在介紹雕塑家羅丹是不同年代的知己時。巴爾紮克真是壹部傑作。很可惜，很可惜，很可悲，很可恨，很可笑，在羅丹死後很多年才展出。
飛翔而孤獨。這是英雄的悲劇嗎
季峻:瑞木的詩心與品質
當充滿現代藝術氣息的現代高層建築和家居裝飾紛紛走進人們的生活時，有壹些人，只要看到古老的紅木茶幾和圈椅，就會感到壹種深深的依戀，被它吸引，被它癡迷，仿佛上輩子用過壹樣，與它重逢。我市著名書法家季峻就是其中之壹。
好眼力，隱藏好的家具
季峻的家在城市的壹個大型住宅區。是200多平米的復式房。樓上樓下都是古典家具，從沙發到精致的紅木擺件。它溫和恬靜，讓人感覺置身於明清書香門第。
在書法領域，季峻的作品以其獨特的風格和個性而聞名，他在古典家具選擇上的眼光同樣獨特而敏銳。“我很高興。
桓古典家具，尤其是老紅木家具，不完全是很多人認可的保值，而是古典家具特有的審美價值和美感。
花紋和溫暖的質感能讓人產生無限遐想。“季峻收藏的古典家具中，除了少量的老紅木，還有雞翅和紅。
酸枝，緬甸花梨木，越南花梨木等材質，風格不拘。季峻的書房裏有壹把梳子椅子，這是他在壹家家具店買的。
我偶然發現它。這種椅子的正面是高扶手官帽椅的形狀，兩邊扶手下面是梳背，七根圓棍等間距垂直排列。
整把椅子造型新穎，簡潔大方，非常吸引人。季峻搜索了許多明清家具的地圖，但沒有找到相關的例子。
在季峻的眾多收藏中，有些是他自己做的。書房裏兩米高的紅木書櫃，擺滿了整個。
整面墻，造型莊重，圖案細膩流暢，十分醒目，根據自身書籍的需要設置隔斷，方便實用。
使用；那個長2.4米，寬1.2米的大本子也是他自己設計的。圖紙畫完之後，他找了幾家家具加工廠。
我放棄了，因為我沒有這麽大壹塊木頭。最後請了壹位師傅從有“中國木雕之鄉”美譽的浙江東陽定做的
從交定金到把箱子運回家，他等了整整壹年。
用詩意的心品味經典。
壹般收藏者在收藏時註重形式美和品質美，但很少有人討論材料的自然美。在季峻的古典家具中，除了壹些圈椅、頂椅、書櫃和書桌外，還有壹些帶有漂亮木紋的小桌子和小擺設。他們的手藝並不復雜，但天
天然木紋，在歲月的洗滌和磨煉中，呈現出不壹樣的動人模樣。“也許是這樣，紅木家具有這樣的魅力，不管
是紫檀的優雅與精致，是黃華麗的俏麗與意義，還是雞翅木的神秘之美，足以讓人動情，愛不釋手。"
季峻向記者表達了他對紅木家具的感情。“太美了，有的像山水畫，有的像鳥獸，質感生動多變。”
，或隱或現。欣賞它的圖案和工藝，包括聞壹聞，都是壹種享受。“收藏的樂趣主要是欣賞和品味。
季峻以書法家特有的情懷和詩人豐富細膩的想象力，對那些精美的古典家具進行了詩意的詮釋。
臥室的明紅木衣架上，簡單的放著幾件衣服。季峻俯下身，摸了摸旁邊的座位，說:多好的事啊，本來可以在上面的。
放衣服，但是我不想放，所以看不到它們的圖案。在季峻書房的墻上，有壹幅他幾十年前拾到的照片。
紅木框架長兩米，寬不到30厘米。有朋友說是浪費，又窄又長，沒用。也有朋友建議他寫幾個
大字母鑲嵌。季峻為他畫了壹幅畫，取名《和春》:彎了壹個冬天的樹枝，在初春的時候，毛茸茸的，在跳舞，好像微微的。
略帶綠色，但有許多綠色的斑點，甚至桃花也綻放出紅色的花蕾...這幅畫使壹幅古老的紅木畫框變得清新雅致，充滿活力。
真木有詩外精神功夫。
“七八百年前的樹，三五百年前的作品，在今天都是經典。”這是季峻在他自己的詩集裏對古典家具的贊美。珍木
壹棵精神抖擻、充滿活力的古典木，會用自己特有的語言向人們講述它的前世。要理解它，妳需要多讀書。
仔細思考，不斷發現。季峻說，透過稀有木材的外觀，妳可以看到它神奇的內部。細致的紋理彌漫在遙遠的生活中
呼吸，用手觸摸，可以感受到壹絲溫暖的人文氣息，感受到傳統文化對妳內心的影響，那是妳祖先的文化。
刻骨銘心的記憶。雖然與古典家具結緣只有十幾年，但季峻卻深有體會，這得益於他多年的文與美
在科學、力學等諸多學科的學習和研究，中國古典美學的觀念已經潛移默化地融入到他的骨子裏，正所謂“功夫在詩外。”
"。
紅木家具、青瓷罐、畫家卷軸、紫色茶壺的收藏...需要緣分，更需要壹種堅持和從容。在壹個寧靜的夜晚
晚上，創作完成後，季峻泡了壹壺熱茶，細細品味和解讀，陶醉在這種延時的樂趣中。盡管
這些收藏並不能對他的書法產生直接的影響，但它們和音樂、繪畫、舞蹈壹樣，會隨著時間的推移而逐漸沈澱。
融入他的書法作品。
季峻:傳奇藝術家
劉·
季峻是壹個傳奇人物。
他的主要文化身份是“書法家”。“季峻”這個名字已經為當代中國書壇的許多人所熟悉。“著名書法家”、“山東省中青年書法領軍人物”、“國家白潔書法家”等許多正式和非正式的名字，以及他參加中國書法家協會舉辦的各種展覽並獲獎的經歷，都為他帶來了知名度。
以上成就對很多人來說已經足夠光榮，但“成就”並不代表“傳奇”。季峻的“傳奇色彩”在於他豐富的人生經歷和壹個集各種趣味於壹身的藝術家形象；
他畢業於體育學院，當過籃球運動員和教練。二十多歲在國外舉辦書法展；三十多歲舉辦攝影展，在濰坊尚屬首次。做過電視編導，培訓過模特，喜歡畫畫，收藏過紅木家具，茶壺，瓷器，墨盒，出版過詩集。如此豐富的人生“經歷”，早已帶上了“傳奇”的色彩。很容易看出他是壹個“聖人”。“賢者”不“奇”，奇的是他的“雜”有輕重緩急！有貓膩！成就！在季峻的各種藝術中，順序可以分為“書法第壹，攝影第二，繪畫第三，詩歌第四，收藏第五……”。不知道是不是他自己分的？！他的書法在社會上有著廣泛的影響，然而，他的攝影也非同壹般！作品入選法國“棕櫚樹”杯國際攝影展、首屆全國人體攝影展、全國經典人體攝影、俄羅斯風情集。他的電影《殘蓮》是辛酸的，反思的，反過來喚起生命的力量。他的畫也很有靈氣。我看過他的兩幅水墨畫。壹種是“和春”，在數以千計倒掛的枝幹間點綴著無數紅黃藍綠的小點，讓人聯想到耀眼的花朵和鮮艷的綠葉，抽象地表達生機勃勃的春天；首先是《秋果》，抽象地表現了荷塘中的秋景和碩大的荷花，象征著豐收的喜悅。還沒完呢！他的詩也寫得很好。如《紀念弘毅大師逝世六十五周年》中寫道:“絕技合壹，佛法無處不在。難得耀眼，精神照我心。”詩心與佛心融為壹體，既寫出了弘毅大師的慈悲之心，也寫出了詩人深邃的思想。
畢竟，季峻是個詩人。所以，他的生活和藝術並不“有意思”。這也體現在他書法的文字內容上。與大多數習慣臨摹古詩的書法家不同，季峻的書寫充滿趣味。他寫了標語:“加碘補鈣”；他寫出了哲學思想:《黑白世界》；他寫下了自己的感受:“暈船”、“辛酸、悲傷”；他寫了壹首歌:“亭外，古道旁，草是藍的，天是藍的……”；他自己寫了壹首詩:“可以染很多錢，會掛在泉瀑裏。”慘淡經營苦，牛湯老師有上進心。”“墨香滿水，是荷塘。如夢似幻，又似聖地，莫名其妙的苦澀和憂傷。”他寫下了眼前的景象:“薛梅飄”...
這種書寫內容的選擇，體現了他的書法思維。“傳奇”的色彩為紀君的故事增色不少，有人說他是天才，有人說他桀驁不馴，聰明絕頂，還有人說他的氣質浪漫不羈...
季峻的書法以隸書和楷書最好。他的隸書以韓立為藍本，綜合了楷書的元素，堪稱“官而近真”。比如隸書《豐子愷題畫詩》(好花已毀，曾經很香。那憔悴殘姿，明朝棄道。如圖1)，基本空間框架是平面的，符合韓立書寫的常規形式，但基本“筆畫”增加了變化，吸收了“楷書”的元素，同時包含了壹些獨創的筆墨語匯，充滿了現代氣息。其中“毀”、“折”、“朝”、“明”等字以為原型，“筆畫”變化不大，但“曾”、“邊”等字較多，明顯結合了北碚和的“筆畫”形式。這種“規範化”的隸書，本質上是具有鮮明創作性質的“隸書八分”。
與“隸書”融合“楷書”元素進行創新的下行路線不同，季峻的楷書走的是上行路線，在“楷書”的基礎上融合了“隸書”的元素。所以他的“隸書”和“楷書”都是“隸書與楷書的結合”。不同的是，隸書的構成要素比例更小，隸書的構成要素比例更小。所以他的隸書和楷書雖然傾向於“隸書楷書結合”，但由於隸書和楷書在數量上的差異，隸書和楷書之間有明顯的“界限”。
壹般來說，季峻的楷書有兩個方格。第壹個案例是張夢龍的碑與隸書的結合，如壹首李白的楷書古體詩(大師，我發自內心地向妳致敬，妳的名聲升到了天上)。圖2)就是這樣！這部作品以《張夢龍碑》為藍本，從詞形和基本詞匯來看，與《張夢龍碑》相差不遠。但“府”、“君”、“蔔”等字明顯含有壹些隸書的筆畫，如“府”字的長筆畫，“君”字的長橫筆畫。這種楷書風格還包括季峻的詩《讀李可染畫造句》(圖三)和司空舒的詩《江村是個事》(釣魚歸來不系船，圖四)。其中，前壹部作品中的“和”、“全”、“不”、“Xi”等詞比較扁平，充滿了官義，後壹部作品中的官義較少。季峻楷書的第二格是錢南園體楷書。這種方式，楷書，點畫是厚，質地堅實，有壹個廣泛的結，和古拙的意思。如《未名不羨山》(圖五)立軸堅定豪邁，高韻深情，避柔媚，格調高古，可謂“離神而別”，“因生而美”。季峻的《走草》獨樹壹幟，與古人和當代人拉開了壹定的距離。嚴格來說，他的線條和筆法屬於“楷書體”，是在自己的隸書和楷書的基礎上進壹步發展，很少借助古人和當代人。只有從處理長線條的方式才能看出林散之書法的影子。避古避今的好處是容易形成自己的特色，但對書法和草書的基本規律沒有深刻的理解，很難達到形式上的完美。然而，季峻的書寫風格和草書是灑脫的，他的筆法是正確的，他的節奏是多變的。他雖少依賴古人，卻深得草書精神。如送別歌的橫幅(圖6)和飄的橫幅(圖7)以及他喜歡寫的後記，都寫得自然神韻，趣味盎然。比如“梅雪漂”橫幅中的“梅雪漂”二字和後記中的“梅花”二字，都與林散之的處理方法密切相關，但其余的文字主要是季峻本人的隸書和楷書的邏輯發展，是用線條和草書、筆畫和韻律演繹他的隸書和楷書的基本元素的結果。季峻的書法探索是從“補鈣補碘”、“黑白世界”到“傷痕”、“苦與悲”、“傘”、“虎”、“嶽”、“坐”、“海”、“暈船”的“雙向挖掘”，受“少言派”、“墨象派”的主題書法創作和日本書法的影響，或如“傷痕”(圖8)壹詞以破碎的筆觸塑造了壹個傷痕累累的藝術形象，“苦與悲”(圖9)壹詞與弘毅大師的作品“悲與樂的交匯”相似，揭示了生命意象
季峻書法的整體風格是“氣勢磅礴”。這有幾種表現形式:
第壹，他喜歡寫大字，豪放有力。他的“現代書法”作品，往往寫得很大，給人壹種巨大的美感。用傳統美學來說，這就是“陽剛之美”，某種程度上接近康德所謂的“力學的崇高”、“數學的崇高”。
第二，他的筆蒼勁有力，沒有弱筆。季峻的書法以法北派為主，盡量避免後派書法的軟滑。從筆法來看，他善用方筆，作品蒼勁有力。但他也用圓筆，逆勢而行，使他的筆法豐富蒼勁。“筆力”的深刻，表現了“大氣”的精神品格。
第三，他的字跡密密麻麻，“可以在稀疏的地方快走，但不要在密集的地方走漏風聲。”他常采用“重疊點畫，放松壹角”的手法，如“疤”的“傷”字，上緊下松，上半部與靈重聚，下半部點畫放射，疏密適宜，相得益彰。“苦與悲”的“悲”字合為壹筆，中間只留壹大塊空地，而“澀”字和“涼”字在中宮極為寬敞，結構稀疏。這種寫法以“密”為主，“疏”為輔，使作品整體生動、團圓，主幹深厚、穩固。
從書法觀念來看，季峻深受李叔同的影響。在古今藝術大師中，他對弘毅大師情有獨鐘，出家前曾多次寫下弘毅大師的《送別歌》，並寫下後記:
李叔同出生在天津。他不僅是壹代高僧，也是壹位卓越的藝術教育家。他集詩歌、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於壹體，在很多領域都是首創。我給他寫過很多次詩。尤其是這首《再會》，清新淡雅，真摯美好，溫柔。歌詞長短不齊，句式多變，如畫如詩，相得益彰。接下來的兩部作品是相隔十年寫成的。
由此，不難看出他對這位藝術大師的推崇！李叔同有壹種視書法為“藝術”和“畫面”的藝術觀念，季峻的作品也流露出類似的審美意識。他的書法既註重“書法”的書寫本質，又十分註重整部作品的畫面構成。這在他探索性的“現代書法”作品中表現得最為明顯。
豐富的人生經歷和各種藝術成就，襯托出壹個立體藝術家的形象，他的努力也得到社會的認可和回報。然而，季峻並不驕傲。他很謙虛。他總說書法藝術博大精深，自己探索的路還很長。也許，在某些方面，他可以做得更好，我們期待著它的到來...