Vouet (1590—1649)在意大利生活了13年。回國後，他成為路易十三世的首席畫家，在法國的香檳、聖日耳曼昂和楓丹白露創作了大量壁畫。我們可以從現存的盧浮宮的《豐饒》、《拜廟》、《祭廟》中看到他鮮艷豐富的色彩、宏大的氣魄、優美的圓形節奏、和諧的褶襇造型。
普桑(1594—1665)18歲赴巴黎學習雕塑和繪畫，30歲定居意大利。1640年應邀回法國畫楓丹白露宮和聖日耳曼大教堂，擔任宮殿首席畫師，領導裝飾宮殿的工作。然而，這位法國畫家的敵意和不合作態度最終讓他憤怒了。《薩賓婦女被拔毛》、《摩西被拯救》、《詩人的靈感》等作品，讓我們感受到這位古典大師不僅崇尚古代藝術，而且善於發現自然之美。服從感覺，尊重理論；既有嫻熟的技巧，也有高昂的熱情。《阿卡迪牧羊人》以壹塊石碑為畫面中心，上面的銘文指出這就是傳說中的天堂。幾個盡力辨認字跡的牧羊人或站或跪，圓形的構圖讓人體和優雅的風景構成了壹個詩意和諧的世界。普珊晚年最傑出的作品是歷史風景畫《四季》，其中《冬天》特別巧妙的選取了聖經中的大洪水場景，奮力逃生的人們強化了寒冷和悲慘的氣氛。這位被視為最正統的畫家，其實是最勇敢的創新者。他那種情景交融、意味深長的畫風，以及畫中所體現出來的崇高思想境界，不愧為那個時代所有畫家的楷模。
le Sueur(1617—1655)讓人很難相信他沒去過意大利。事實上，他從未離開過法國。也許正因為如此，他的作品才有那種讓人覺得親切可及的質樸自然。《朋友的聚會》在氛圍渲染上有卡拉瓦喬的韻味，《三英》有卡拉奇的美。德拉克洛瓦說得好:“要模仿萊克塞爾的優雅和樸素是極其困難的，就像要模仿普珊的構圖的神韻和完整壹樣。"
勒布倫(1619—1690)在法國創造統壹的藝術風格方面發揮了無與倫比的作用。65，438+05歲去了威埃的畫室，23歲和蘇珊去了羅馬。在上述兩位大師的指導下，他很快掌握了那個時代繪畫技法的精髓。他的油畫代表作《塞格部長》氣勢磅礴。畫中人以春風為傲，雍容華貴，服飾華麗，坐騎華麗，馬側兩排隨從錯落有致，動態表情變化多端。無論是小牧羊人的來訪，還是巨大的亞歷山大和波羅斯，都說明畫家善於處理人物眾多的場景。在擔任首席宮廷畫師的同時，他還領導了美術學院和戈布蘭掛毯廠，主持了凡爾賽宮鏡廳和盧浮宮阿波羅廳的裝飾工作，建立了以普珊古典主義為基礎，從意大利巴洛克藝術中汲取營養的官方風格
暮年，本來榮譽滿滿的勒布朗，因為Mignaxd(1612—1695)的出現而黯然失色。這位冉冉升起的明星從意大利壹回來，就因他的女性肖像和大型天頂畫而出名。他的畫《瓦爾代格拉斯教堂的天堂》有200多個人物，是17世紀法國最重要的天頂畫。《葡萄的聖母》寫得很精致，人物的尊嚴和純潔與拉斐爾相差不大。
與上述畫家相比，瓦倫丁(1591—1634)和伊賈圖爾(1593—1652)受卡拉瓦喬的影響更大。瓦倫丁很小的時候就去了意大利。他用黑色畫出厚厚的陰影，把音樂家、衛兵、賭徒和吉普賽女人放進去。濃郁的生活氣息和在人們心中激起的美好而樸素的印象，在算命先生和音樂會參加的聚會中是無與倫比的。《所羅門的審判》生動地刻畫了所羅門王，壹個驚恐萬狀臉色蒼白的母親，壹個極度驚恐的嬰兒，壹個密切關註兩個女人反應的勇猛戰士。拉圖爾以燭光和火炬為藝術表現的核心，充滿了獨創性和神秘感。它的構成往往令人驚訝，其技術的簡單性也令人驚訝。《燈前的瑪德琳》以其若有所思的臉和捧著骷髏的手，代表著善與惡的決鬥，在黑暗中顯得格外生動。木匠的聖約瑟夫用大視角突出了木匠傾斜的頭和堅硬的手，而讓其他壹切都淹沒在陰影中。壹個拿著燈的小孩近乎扁平的臉，讓畫面變得異常詭異簡單。《寡婦伊蓮娜照顧聖塞巴斯蒂安》是畫家最後的作品之壹。藍色的長袍似乎在火紅的色調中顫動。簡潔籠統的藝術處理和明暗、動態的對角線排列，讓氣氛悲壯到了極致。
比較忠實於傳統，不受意大利影響的法國畫家代表應該推尚佩恩(1602-1674)和勒納因兄弟(安東尼，1588-1648；路易斯，1593—1648；馬修，1607—1677)。香檳出生於布魯塞爾，1628定居巴黎，成為女王的畫家。他的畫像嚴謹、有力、生動，令上流社會趨之若鶩。在盧浮宮神奇地展示的壹個男人和畫家女兒的肖像繼承了克洛伊和他兒子奠定的傳統。勒南兄弟年輕時生活在父親的農場裏，對農村有著深刻的理解和特殊的感情。他們經常壹起畫畫，簽名是勒寧。其中，路易斯取得了最大的成功，他筆下粗礪的農民形象和淳樸的鄉村環境散發出迷人的魅力。《農家飯》《農家樂》雖然沒有繽紛的色彩，卻很感人。技法之簡單，畫家感情之崇高，除了19世紀的現實主義大師米萊和柯羅，可以說無人能及。鐵匠鋪和幹草車(畫也可能是安東尼做的)根據畫面需要隨意布置光線，類似倫勃朗的《夜巡》。
Lorrain (1600—1682)在意大利過著平靜的生活，他的畫和其他人壹樣平和清澈。開闊的海平面總是給天空留下壹個巨大的位置，而近景總是有背光的海邊，有羅馬式的建築、船只和人物。《埃及艷後》在塔爾薩登陸，《尤利西斯》把克麗絲還給父親，《在聖保羅寄宿》都是同壹個顏色，安靜美好的畫面讓人賞心悅目。
18世紀法國繪畫的領先地位之所以被認可，是因為它的畫家們把握住了時代的精神。步入繁榮的歐洲，需要與女性的禮貌交流，聰明幽默的舉止，更輕松的藝術風格。
被稱為洛可可的色情藝術統治了18世紀的上半葉。它以上流社會男女的享樂生活為目標，描繪裸體或半裸的女性和精致華麗的裝飾。路易十五的情婦，蓬帕杜夫人和杜巴利夫人，主宰了宮廷，使美化女性成為壹種壓倒性的藝術潮流。壹方面難免華而不實，自命不凡，缺乏神力的感覺；另壹方面，法式的輕盈和優雅使繪畫完全擺脫了宗教主題。愉快、親密、舒適、豪華的場景取代了聖徒痛苦的殉難，從而在反映現實方面前進了壹大步。其主要代表是愛德華多、鮑徹和弗拉戈納。
花朵(Wateau，1684—1721)年輕時家境貧寒，曾經靠給畫商送畫為生。法舟Xi泰島是他壹生的轉折點。它描繪了壹群戀人離開神話中的愛情島，回歸現實生活。每個角色的手勢都被賦予了與愛情相關的象征意義。畫家用理智控制自己的感情，在筆法中運用奇妙的色彩，從而樹立了壹個精致苗條的女性典型形象。愛德華多的大部分作品都是以戲劇為題材，但格桑畫店是個例外。為了“動動手指”，這幅傑作在幾個半天的時間裏就被畫了出來，作為他朋友在聖母院橋上的畫店的招牌。畫中有不同階層的人，賣家的忙碌和認真，買家的專註，生動無比。它如此真實地反映了社會生活的壹個方面，以至於人們看到盒子裏的油畫時，不可避免地會聯想到“太陽王”統治的結束。小醜愛德華多的另壹幅畫最初被用作招牌。畫中的主角是壹個流動劇團的演員。他壹身白衣，麻木的外表下隱藏著內心的悲傷。從這幅畫中，我們可以理解為什麽華多的輕音樂藝術總是帶著淡淡的憂傷，對演員和所有取笑人的藝術家的深切同情，是華多對其他洛可可畫家高的原因。
鮑徹(1703-1770)被稱為神童。從意大利回國後，受到蓬帕杜夫人的高度賞識，先後擔任美術學院教授、首席宮廷畫家和戈布蘭掛毯廠廠長。真是壹帆風順。他技巧純熟，畫得快，大型作品多，能運用鮮艷的色彩和新穎的手法，把古典神話的主題畫得很美。《洗澡的狄安娜》中所畫的女性身體，在風景的映襯下，明亮耀眼。素描中弱化明暗對比，加強色彩透明感的手法，極大地啟發了後來的印象派。《裸女(O 'Morfi小姐)》大膽而感性，床上鮮艷的綢緞也最適合路易十五的宮廷，足以代表洛可可風格。在以神話為題材時，鮑徹傾向於濫用玫瑰色和天藍色，人物蒼白而鮮艷的紅色也浮在表面。但是，如果在他面前有壹個真實的物體，他的畫面突然顯得充滿活力，和《午餐》、《帶磨坊的風景》和《維納斯和火神》的作者完全不同。
弗拉戈納(1732—1806)是社交巴裏夫人最照顧的畫家，擅長以迷人的身材和奢華的衣著炫耀自己的筆。《秋千》畫中的女孩故意踢掉自己的鞋子，想為為她蕩秋千的男人撿起來，這是取悅女人的巔峰。《浴女》構圖突兀，女體似與雲、樹、河急速旋轉，別具壹格，引人入勝。“提伯爾瀑布”是壹個突兀而獨特的創作。強烈的光線照射在陽臺上的衣服上所產生的閃光和豐富，甚至可以和兩個世紀後的山水畫相媲美。但弗拉戈納最擅長的是人像，大片的厚重色彩和飛揚筆觸與傳統技法大相徑庭。像狄德羅、雷丁和舞女吉馬爾這樣的畫作，仍然以其奔放的技巧而廣受歡迎。
勒莫因(1688 ~ 1737)和瓦伯(Coypel，1688-1772)沿襲了愛德華多和鮑徹的風格，用仙女壁畫和粉色女體裝飾了巴黎的大量宮殿和宮殿。前者的《赫拉克利烏斯和俄斐》和後者的《老人畫像》都表現了素描的嚴謹和繪畫的大膽沈著。
法國肖像畫從17世紀向18世紀過渡的代表人物是裏高德(1659-1743)和拉蓋利埃爾(1656-1746)。Ligo為國王畫了壹幅標準的肖像畫，他的代表作《法國國王路易十四》氣勢磅礴。Raggelli El拍攝了上流社會的照片。他的代表作《畫家和他的妻女》生動地表達了他家庭的親密與和諧。以女性肖像畫聞名的納提爾(1685—1766)能畫漂亮的貴婦，如戴珊伯爵夫人。娜姐的女婿Tocque (1696—1772)可以讓女士們更加迷人。《萊金斯卡女王》是宮廷肖像畫中不可多得的傑作。IJa Tour (1704-1788)和Perronneau(1715-1783)不僅在油畫上與他們不相上下，而且使色粉畫的韻達到了前所未有的境界。敏感的感覺，微妙的語氣，善於捕捉瞬間的表情，在現實的基礎上美化物體，是他們* * *相同的特點。
隨著對洛可可風格的猛烈抨擊，對藝術的美化逐漸讓位於對生活的再現。與裝飾畫、歷史畫不同，風俗畫、靜物畫以理性反對放任，回歸自然，反對矯揉造作。開創了壹種新的風俗畫的Creuse (1725—1806)在1761的沙龍上展出了《鄉下訂婚》，大獲成功，它真實地展現了法國農村家庭最重要的事件。畫中，小夥子送聘金時的恭敬，姑娘內心的喜悅和外表的羞澀，公證人的全神貫註，小姐姐的如膠似漆，大姐姐的嫉妒，都讓狄德羅十分欣賞，認為“畫中人各就各位。”格瑞茲非常重視主題的選擇，如父親的詛咒、被懲罰的兒子的歸來、破罐子破摔等，都以優秀的藝術語言巧妙地宣傳了資產階級的道德觀念，受到大眾的高度贊揚。然而這位“崇尚貞潔的畫家”從1780開始，幾乎全身心地投入了肖像畫。他感情真摯，風格靈動，色彩通透。《送牛奶的人》和《鳥死了》把普通女孩的心描繪得純潔高尚，使宮廷畫像相形見絀。
在路易十五時代，壹切都很奢華，夏爾丹嚴肅的靜物畫變得更加圓潤動人。畫家的眼睛靜靜地凝視著菜肴、魚、水果、面包等極其平凡的東西，並從它們身上發掘出深沈的美。人們習以為常甚至不屑壹顧的東西，通過點石成金，被賦予了雋永的詩意。它們是勺子、樂器、餐桌、蛋糕和高腳杯靜物。夏爾丹的人物畫也是博大精深的。《祈禱》只刻畫了壹個母親和兩個孩子，充分展現了市民階層的生活境遇和性格情操。從市場回來的家庭主婦正氣喘籲籲地靠在閃亮的舊櫥櫃上。自然的風格和寫實的質感，讓人在畫中很容易感受到溫暖、生活和時代氣息，這是其他靜物畫家和風俗畫家所無法企及的。
在山水畫方面，值得壹提的是維梅特(1714—1789)，他的《羅托的燈塔和橋》在技法的大膽和色彩的鮮艷上都遠遠超越了那個時代，說他們預言了意大利的科洛風光是不敢恭維的。羅伯特(1733—1808)畫的是羅馬廢墟的景觀，讓古老的廢墟帶上了真實美麗的天空。《嘉爾喬》巧妙的構圖，運用色調對比表現晚霞的新穎手法，顯示了他非凡的敏感。