拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，第1號
拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》展現了最堅定的俄羅斯精神和最強的生命力，作曲家的個人力量也在這部作品中得到充分展現:“拉赫瑪尼諾夫是鋼鐵和莧菜金鑄成做的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心臟。”這是拉赫瑪尼諾夫音樂最珍貴的地方。
當拉赫瑪尼諾夫以鋼琴獨奏家的身份在紐約首演時，他曾將自己的協奏曲命名為“大象的作品”，以此來比喻它的偉大和沈重。壹位著名的音樂學者曾形容，演奏壹首《拉三》的體力勞動等於“鏟十噸煤”，其難度可見壹斑。澳大利亞音樂家傳記電影《Shine》描述了鋼琴家因演奏拉三而導致的精神崩潰，從中可想而知拉三的情感震撼！
拉赫馬尼諾夫說，只有霍洛維茨能把這首鋼琴協奏曲演奏好。
第二名:邁克爾·菲尼奇(Michael Finici)的《EnglishCountry-Tunes》，30多年前英國作曲家邁克爾·菲尼奇(Michael Finici)創作的鋼琴曲《EnglishCountry-Tunes》。這首鋼琴曲被認為是世界上最難演奏的。有時候壹小節能擠300個音，彈的時候要用手指和手肘...俄羅斯女鋼琴家斯洛克蘭曾在日本首次演奏這首曲子。
排名第3:普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲普羅科菲耶夫的《G小調第二鋼琴協奏曲，作品16》，寫於1913，因當時同學自殺而獻給史密斯霍夫。由於原譜丟失，普羅科菲耶達1923憑記憶重新編排。這首歌1965438+由普羅科菲耶夫於2003年8月23日首演。首演的時候，因為壹直是節奏的激烈跳動和不協和和弦的連續性，被很多人罵。多數報道說:“這種未來音樂，送它去魔鬼那裏吧。我們是來找樂子的，我的貓也會放這種音樂。”當時賈·吉列夫聽了這首歌後邀請普羅科菲耶夫為他創作舞曲。評論家卡拉提吉(1875-1925)說:“我確信，在10年後，觀眾會送給這位年輕的作曲家壹份禮物，並給予他相當的掌聲，以彌補昨天魯莽的嘲笑。”這首歌有四個樂章:第壹樂章:G小調小行板，奏鳴曲式的自由式。呈現部分以彈撥和單簧管2小節序列為導向，鋼琴左手彈奏零散和弦，右手出現充滿悲傷的第壹主題。主題在木管和鋼琴之間來回，轉到快聲組。第二個主題是快板。鋼琴彈出第二主題後，繼續發展華麗的音型。在轉到長笛和雙簧管、長笛和單簧管之後，稍微放慢速度，以樂隊合奏結束演講。發展部以大提琴振動為背景，從鋼琴第壹主題的華麗發展開始，迅速達到高潮。平靜過後，鋼琴第壹主題再現，隨即結束。第二樂章:諧謔曲，活潑的，D小調，三聲部，是壹個快速的托卡塔樂章。第壹段從壹開始就以強烈的鋼琴主題為中心，中間夾著弦樂的彈撥和管樂演奏的滑稽模式。中段，伴奏樂隊不停地演奏動感音樂，鋼琴不停地演奏托卡塔。第三樂章:間奏，中快板，三部曲。第壹段以樂隊沈重的節奏序列開始，鋼琴進入華麗的發展。在中間部分，小提琴撥出了壹個明確的主題，並發展了它。鋼琴反復彈奏滑音模式，樂隊與之交織，形成優美的音色效果。第三段以各種方式改變了第壹段的元素。第四樂章:G小調快板，A-B-C-B-A結構。a開頭是鋼琴和長笛呈現出自由奔放的旋律，鋼琴以敲擊的方式進入，與撥弦形成對比。速度慢了下來。鋼琴奏出半和弦後，單簧管、巴松管和大提琴奏出D小調簡單的俄羅斯旋律。鋼琴繼承後，交給了巴松管和雙簧管，圓號逆行。c加快速度，進入快板。長笛和撥弦產生重疊的聲音模式，樂隊咆哮和鋼琴和弦形成高潮。平靜之後，沈重的和弦之後，鋼琴獨奏五彩繽紛，B段的元素重現，直到行板趨於平靜，再變成快音組，鋼琴冥想獨奏。然後樂隊形成尖音，回到快板A的熱情，最後以C元素組成的短結尾結束。
排名第四:李斯特的《唐璜的回憶》。李斯特的鋼琴曲《唐璜的回憶》改編自莫紮特的歌劇《唐璜》，是李斯特眾多改編作品中的精華。手法高難度，場面宏大，在原作豐富的表現手法中營造出驚人的氣勢。莫紮特的歌劇《唐璜》，原本長約兩個半小時，被李斯特改編成壹首短小的鋼琴曲。鋼琴曲不刪歌劇中的壹個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧都非常難。《唐璜的回憶》被稱為最難的鋼琴曲之壹，很少有人演奏。
排名第5:勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲(降B大調第二鋼琴協奏曲，作品83)創作於1881年。自莫紮特、貝多芬以來，舒曼、肖邦乃至現代作曲家創作的協奏曲基本都是三樂章結構，但勃拉姆斯在他的第二鋼琴協奏曲中加入了諧謔曲的樂章，從而將作品擴展為四個樂章，形式和性格接近交響樂，獨奏樂器也成為樂隊的壹員。這種交響觀念已經偏離了協奏曲的原意，所以這種音樂有時被後人稱為“比賽”。這首鋼琴協奏曲的形式很特別:首先，音樂采用了協奏曲史上罕見的四樂章形式；其次，這首歌中的領唱鋼琴並不占據絕對的主導地位，作者刻意讓鋼琴和樂團“完全平等”。這首協奏曲既不是莫紮特式的流暢，也不是貝多芬式的恢宏，是正宗的勃拉姆斯作品。與第壹首協奏曲相比，它顯得更加沈重和沈悶，技巧也特別難。有人說勃拉姆斯的降B大調協奏曲是“鋼琴家最難揮灑汗水的協奏曲。它不要鋼琴家的精彩技藝，要他們成為苦力。”這首曲子有勃拉姆斯特有的沈著和厚重，同時也有他光明溫柔的壹面。1878年春天，勃拉姆斯第壹次去意大利旅行，給作者留下了深刻的印象，勃拉姆斯開始構思這首曲子。1881年3月，作者再次訪問意大利，這完全激發了他的靈感，於是他回國後立即伏案工作，在那個夏天完成了這首曲子。其實這首歌中的意大利風格並不明顯，但無疑是作者真情實感的表達，堪稱勃拉姆斯的代表作之壹。這部作品的終稿完成於1881。同年，11.9，作者本人擔任鋼琴獨奏曲譜草稿，在布達佩斯首演。整首歌分為四個樂章:第壹樂章:不太快的快板，降B大調，4/4拍子，奏鳴曲式。傳統雙呈現部分。第壹個表演部分是管弦樂。首先，圓號演奏由兩小節組成的第壹主題動機。鋼琴延遲壹小節，模仿如影。木管樂器部分發展。第二主題由小提琴呈現後，樂章進入第二呈現部分。鋼琴呈現出新的主題並發展。第二主題鋼琴以熱情的變奏呈現。
F小調展開後，音樂進入復現部(降B小調第二主題)。結尾時，管弦樂隊演奏了第壹主題的部分動機，鋼琴伴隨著華麗的琶音，最後以強烈的開始動機結束。這個樂章厚重有力，有勃拉姆斯的味道。貫穿樂章的主題動機由雄渾的圓號引入，鋼琴回應。樂隊伴奏下的鋼琴時而溫柔優美，時而熱烈雄壯。有很多處理這個樂章的方式和古典協奏曲完全不同。第二樂章:熱情的快板，D小調，3/4拍，分三部分。典型的諧謔曲，但是奏鳴曲結構非常清晰龐大，給人很深的感覺。第壹個主題，鋼琴以激烈有力的演奏開始，樂隊緊隨其後。第二個主題是a小調，用弦樂統壹呈現，然後鋼琴重復。開發部開發以上兩個主題，復制部使用完全不同的樂器。它的旋律熱情幽默，也很魔幻。第三樂章:行板，降B大調，6/4拍，三聲部。管弦樂隊演奏主旋律，鋼琴演奏裝飾音型，做主題變奏。第壹部分以大提琴演奏的甜美旋律開始。中間部分更柔和，單簧管演奏c大調主題，夢幻般的演唱旋律如祈禱般虔誠。最後再現降B大調中的主題。這個樂章充滿了浪漫的氣息，是壹個在“德式”的厚重風格中帶有意大利明亮色彩的優雅樂章。第四樂章:優美的快板，降B大調，2/4拍子，回旋曲形式。壹個有舞蹈角色的美麗華麗的大結局。清新活潑的回旋主題以鋼琴獨奏開始，樂隊模仿。之後帶有匈牙利本土風格的插入部分以A小調呈現(D調翻唱)。許多其他輔助插入部分交織在鋼琴和樂隊之間。有時鋼琴用音型和句子裝飾管弦樂主題，有時樂隊用色彩和聲對比鋼琴，編織出輝煌的終曲。這場運動的總體結構是A-B-A-B-終結方案。來自鋼琴的舞曲風格主旋律纖細而精細，但又不乏厚重與華麗。
排名第6:斯特拉文斯基、佩特魯斯、凱戈爾？費多羅維奇？俄羅斯裔美國作曲家、指揮家斯特拉文斯基是西方現代派音樂的重要人物。父親是皇家歌劇院聖彼得堡的男低音歌手。他在林斯基-科索夫手下學習作曲。1939定居美國，先後成為法國公民和美國公民。作品多，風格多樣。佩特魯斯卡原本是管弦樂，後來改編成鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。沈文裕在英國演奏難度極高的佩特魯斯卡時，當地的《當代音樂廳》雜誌稱贊他“技巧高超，音色變化豐富，甚至超過了波裏尼(著名鋼琴大師)。”
排名第7:李斯特《超級技能練習曲》第5首。李斯特的《12超級技巧練習曲》是鋼琴史上的壹首難能可貴的作品。從技術上看，李斯特的12作品難度太大，仿佛是鋼琴演奏藝術中的象牙尖塔。即使在鋼琴大師如鯽過江的20世紀，也很少有音樂家敢挑戰他們。超技練習曲鬼火雙音技術難度較大，是12超技中難度最大的壹個。Rach說這是最難的練習曲。不用說，壹定要打得輕快有趣，才能讓人信服。
排名8:巴拉基·葉夫根尼伊斯蘭·巴拉基·葉夫根尼是壹名優秀的鋼琴演奏者。他憑記憶彈鋼琴，從不看樂譜。他創作了壹套技藝高超的鋼琴作品，其中最著名的就是這首《伊斯蘭》。這首《伊斯蘭》是尼古拉斯在1869寫的？魯賓斯坦首映。這是壹部很難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年高加索之旅的產物。這部作品的副標題是“東方幻想曲”。它的主旋律是高加索地區萊斯基人的壹種舞曲，第二主題(好像是中間部分)是巴拉奇的壹個歌劇演員唱的壹首歌的旋律。這部作品有三個部分:壹是主要表現，表達主題；然後是中段，演奏情緒化的小行板；然後結束，加速，回歸主題。大結局是非常狂熱激烈的緊急板。由於難度極高，許多鋼琴家都將其視為壹種挑戰。
排名9:李斯特帕格尼尼練習曲《鐘聲》的第三聲鐘聲也被翻譯成《坎帕內拉》，這是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的B小調第二小提琴協奏曲的主題創作的鋼琴獨奏，也是李斯特最著名的特技作品。《鐘》是用回旋曲體寫的。每出現壹次主題，就換壹種新的演奏技法，充分發揮鋼琴演奏技巧。李斯特改編的《鐘聲》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鐘聲》短，由於主題頻繁，給人印象非常深刻。音樂《鐘聲》經常由鋼琴家在音樂會上演奏，因為它能充分展示演奏者高超的技巧。演奏者需要極高的鋼琴技巧才能很好地掌握這首曲子。當然，我們的狄雲曾經在壹次音樂會上演奏過這首曲子。
排名10:李斯特《諾爾瑪的回憶》，意大利歌劇作曲家文森佐？在《諾瑪》中，貝裏尼鋪陳出華麗自然的抒情旋律，以強烈的情節張力，展現了愛與恨、寬恕的角力，甚至提前壹個半世紀預言了女權主義的到來。李斯特為鋼琴改編的。