從70年代的周末夜熱潮Disco Fever，到80年代的搖滾樂和Motown的soul blues，還有80年代末的House whirlwind，美國的Hip-Hop黑潮，90年代初的銳舞文化，直到世紀末，各種電子舞曲層出不窮，DJ的作品和技巧也在不斷創新。經過這樣的世代更替，DJ文化不但沒有衰落，反而越來越受到世人的推崇和青睞，於是越來越多的人投入到DJ行業。有鑒於此，這個教學讓想加入音樂行列的朋友對DJ的工作和技巧有壹個初步的概念。雖然現在專業的CD機也有接收歌曲的功能，但是還是向傳統的唱機學習DJ技巧比較好。沒有它，傳統的電唱機就能做出刮刮樂的效果，不容易打出來，還剩下多少格彈清楚，CD機也不可能壹直重復歌詞裏的壹句話或者打出來(兩臺電唱機必須彈同壹首歌)。看過世界DJ大賽磁帶的人都會知道，甚至有選手跳上電唱機，用“那個地方”代替手來玩DJ技能。當然CD機也不是沒有優勢，比如提速時設置音質不變(傳統唱機提速時聲音會變得更尖，有時甚至男聲會變成女聲)。播放CD時，可以立刻知道歌曲的BPM，最大的好處是壹張CD可以容納十多首歌曲，不用頻繁換碟。
壹:硬件理解:
轉盤12英寸LP專用唱機，帶音高(速度修正)。CD播放器CD專用轉盤需要壹個間距。調音臺調音臺應具備以下基本設備:兩個以上聲道的輸出/輸入，以及主音量調節；耳機輸出，並能控制耳機監聽終端(cue)及其音量；壹組麥克風輸入。PGM電平(輸出軌音量分貝指示器)。當然，還有壹套crossfader。最好有獨立的均衡器(EQ)和內置效果器和采樣器。監視器監視揚聲器。放在DJ臺兩側，避免場地回聲極限超過17米造成的時差，讓DJ在拍攝時跑偏。低音要足夠強，聲級要清晰，避免因低音高音渾濁造成監聽時的時間差。耳機監聽耳機。低音要足夠強，聲級要清晰，避免因低音高音渾濁造成監聽時的時間差。耳機蓋要有手掌那麽大，方便拿取和佩戴。現在有些DJ專用耳機要斜向壹邊才能夾住(只有壹根線壹個耳機)。盒式磁頭和唱針。DJ專用手寫筆優先。Slipmate轉盤專用防靜電滑軌；否則很難抓到抓到。
二:硬件組裝:
1.將器材放在長約120 cm，寬50 cm，高及腰的長方形桌面上，方便自己以後練習和使用。還有，壹定要註意，DJ平臺的架設需要特殊減震，避免跳針。2.將轉盤的音量輸出端連接到調音臺混音器後面的“Phono”輸入端；左邊的轉盤接調音臺後面1通道的唱機，右邊的轉盤接2通道的唱機。紅色連接器連接到紅色插孔，白色連接器連接到白色插孔。3.將兩側轉盤的U形接地線連接到調音臺後面的壹個GND棒狀螺旋輸入端，兩根接地線連接到同壹個輸入端。註意:這壹步非常重要。如果妳忽略它，妳會聽到交流電的噪音。※!4.以與步驟2相同的方式將兩個CD播放器的音量輸出連接到混音器後面的線路輸入端子。5.將混音器後面的主輸出端子連接到功率放大器。然後將功率放大器連接到監聽揚聲器。連接方法和所需電線因設備而異。6.將監聽耳機連接到混音器前面的耳機輸入端。7.連接電源。因為轉盤、調音臺、功放、監聽音箱都需要獨立供電，所以延長線需要穩壓功能。另外要註意110V和220V的問題。8.然後註意開機關機的順序:由於調音臺屬於前級設備，功放屬於後級，所以要按照“調音臺、功放、監聽音箱”的順序開機；按照“監聽音箱、功放、混音器”的相反順序關機，以免損壞硬件。
三。基本概念
1.電子舞曲的基本結構——循環的概念。幾乎所有的電子舞曲都有壹定的結構和規則，無論多麽復雜多變，都有壹定的結構可循。如果是帶鼓的電子舞曲，可以了解壹下帶鼓的電子舞曲基本結構的操作。就像寫作壹樣，壹首曲子就是壹篇文章，壹篇文章是由詞、句、段組成的；電子舞曲也是如此:壹拍等於壹字，八字(拍)為壹句，四句為壹段(即4×8=32拍)。這種段落叫做“循環”。然後就是周而復始的循環出現。好了，現在電子舞曲的基本結構也不會太難探索了。每次敲鼓都很容易認出來；但如果是Breakbea之類的T或者沒有鼓的間奏，就不那麽容易識別了，但還是按照每四個八拍為壹段的基本模式進行的。有了基本的了解，做DJ就不會那麽難了。2.BPM BPM是“每分鐘節拍”的縮寫，是每分鐘節拍的單位。最簡單的概念就是鼓總是* * *在壹分鐘的時間段之間響幾次，這個數的單位是BPM。比如House的壹首舞曲，壹分鐘內被擊鼓124次，那麽音樂就是124 BPM。至於BPM的計算方法，可以用手表或者秒表來計算，用人工的方式慢慢數鼓；妳也可以用壹些機器或者合成器來計算BPM。比如先鋒DJM-500的混音器內置BPM節拍器，卡西歐也有帶BPM計算功能的G\'mix系列手表。3.提示點在每壹個循環開始的第壹個節拍，也就是第壹個鼓出來的瞬間，稱為“提示點”(或稱提示點)。找鼓是DJ技能的基礎。沒有混音前不找鼓的DJ，除非是錯的DJ，那是另壹回事。4.Pitch DJ的專用唱機只有這個功能，或許應該說DJ能用的就是有這個功能的唱機。Pitch字面意思是音調控制，但實際上音調高低的變化是由電唱機速度的變化引起的。DJ在拍攝時需要控制音軌出來的速度，而左右音軌出來的音樂在節拍速度BPM上是完全壹樣的，所以可以將兩首歌無縫的混合在壹起。Pitch是壹個在唱機上控制唱機速度的裝置，從而調節歌曲的BPM。5.混音器上的漸變器/交叉漸變器聲音衰減控制滑塊；也就是壹個可以根據軌跡上下或者左右移動的滑動按鈕。這個滑動按鈕旁邊有壹個刻度顯示，表示移動位置播放的音量。DJ通過音量控制器控制左聲道或右聲道的音量。至於crossfader，它壹次控制所有通道的音量，如下圖所示。6.EQ EQ是均衡器的縮寫。在更高級的混音臺上，總會有均衡器調節按鈕。壹般來說，EQ調節音軌播放時高音、中音、低音的音頻變化。情商的運用需要在DJ基礎打好之後再去訓練。
第四:開始
現在我們將正式進入DJ技能的描述。在這壹部分，我們將從壹個DJ混音時思維的角度來講解，讓大家更清楚地了解DJ混音的方法。1.數節拍:剛開始練習二重唱的時候，先拿壹張難度不算太大、不吊詭的電子舞曲唱片作為第壹軌，放在兩個唱機中的壹個上，假設是左邊的那張。放好之後，按下電唱機的啟動鍵開始旋轉，小心翼翼地把唱針放在唱片上，如圖所示。玩的時候，在心裏數壹下左聲道的周期:“1，2，3，4，5，6，7，8 ~ 22345678 ~ 32345678 ~ 42345678...12345678 ..."然後繼續騎車。記住:如果妳連這個循環都聽不到，妳就成不了DJ。聽音樂時記憶1234可以訓練對循環的識別。畢竟每個DJ都是這樣慢走的。2，選歌:接下來，我們還要在第二首上下功夫。在Pitch的控制範圍內挑壹張BPM與第壹張相差不超過8%的舞曲唱片，但實際上以4 BPM播放更好，有兩種音樂不能相差太大。最好是挑同壹種音樂，比如Techno接Techno，妳想把Breakbeat接Techno，除非妳完全熟練。3.找個線索:現在監聽耳機就派上用場了。戴耳機時，只能戴壹只耳朵，另壹只耳朵負責監聽當前播放的音軌；所以目前雙耳聽到的是完全不同的調子。至於戴左耳還是右耳，就看妳的喜好了。接下來就是把握提示點了。為方便起見，音響系統當前播放的曲目稱為CH1(假設左邊是留聲機)，監聽耳機中出現的曲目稱為CH2(假設右邊是留聲機)。首先將混音器上的監聽cue切換到CH2，也就是讓耳機裏的音樂是第二步選擇的歌曲。按下電唱機的啟動鍵開始旋轉，並小心地將唱針放在唱片上。這時候用耳機監聽。如果唱針壹觸到唱片就有鼓聲，就要提起唱針，重新定位在前壹個唱針接觸點的外側，也就是找到壹首歌開頭的第壹個鼓點，按照這個原理找到提示點(也有DJ搶第四拍或者第三拍；如果我是妳，我會拍第二拍，因為如果我對正在播放的舞曲不熟悉，等著舞曲拿出來，只要錯過混搭點就很難抓到第壹拍。通常大多數情況下，豪斯的音樂開頭都有鼓點，這種情況下提示點就是音樂開頭沖出的點；其他音樂性強的電子舞曲，前面可能是空洞的旋律，提示點很難找到。唱片有壹個特點，就是有些有鼓的曲目比較稀疏，有些空拍的曲目比較密集。如果妳掌握了這個特點，就很容易找到第壹個鼓。壹旦找到提示點，不要讓它跑掉。此時，將手放在CH2的唱機上，如圖所示來回推拉唱片，使第壹個鼓點反復出現。抓到提示點後，最好以CH1的節拍推拉CH2的提示點，讓兩邊的鼓可以重疊(推唱片時，鼓是正常的；演奏唱片時，鼓聲正好相反。4.音高調整:心裏數壹下CH1的循環。此時，CH2的提示點隨著CH1的節拍來回推動。隨時註意CH1的循環。每個循環的第壹拍是推出CH2第壹拍的唯壹機會。也就是說，如果錯過了這個循環的第壹拍，就要等下壹個循環的第壹拍。如果CH1和CH2的提示點同時出，兩首歌的節拍差別會很明顯，這時就該調整音高了。首先要判斷CH2的速度是比CH1快還是慢，這個要看經驗的積累。如果CH2慢，用手推唱片上的唱片，如右圖；如果比較快，用手指在電唱機的轉盤邊緣輕輕施加壹個側向分力，使電唱機的轉速慢下來，如左圖所示。壹邊用壹個手指改變電唱機的速度，壹邊根據速度用另壹只手調整音高。遵循這個原則:如果速度慢，用手指推，調快壹點；如果速度較快，用手指拉，放慢音高。通過重復這樣的練習，可以讓拍攝更加精準，拍攝時間也會越來越短，這樣就可以在CH2中爭取到播放技巧和淡化的時間。拍好了，還需要微調確認。5.微調。有時候拍好之後只是聽壹兩個循環就忽略了，隨著時間的推移很容易出現壹些輕微的節拍。這時候妳需要打開混音器上的監聽，讓CH1和CH2的聲音同時出現在監聽耳機裏。當妳同時聽到兩邊的賽道時，特別容易聽出妳是不是在跑步；此時，微調CH2，並在進行下壹步之前多聽幾個循環。說到好的節拍(我們稱之為on beat)，妳只會在監聽耳機裏聽到on beat。如果有跑步的節拍，妳會聽到不是壹個點的鼓聲。剛開始練習的時候可能聽不出來，但是熟練之後會特別敏銳，稍微跑壹下就能察覺出來。6.切入/切出。(淡出in╱fade):當CH1和CH2都在同壹個BPM中行進時，也就是在beat上，下壹個工作就是在混音器上執行動作。如前所述，DJ專用混音器有fader(獨立消音控制滑塊)和crossfader(橫向消音控制滑塊)。當CH1的推子位置不是∞，CH2的推子位置是，rossfader位置在中間時，輸出到揚聲器的聲音是CH1。反之，就是CH2的聲音；當CH1和CH2同時缺失時，兩個聲道都可以從外面聽到聲音，而且推子位置越高音量越大(註意以上所有情況都是當crossfader位置居中時)。所以如果要切入CH2，先把crossfader切到中間，再慢慢推高CH2的推子，CH2的聲音就越來越明顯了。當音量切到與CH1相同時，淡入的動作就完成了。然後需要慢慢的拉下CH1的推子，這樣CH1的聲音就會慢慢消失，直到只剩下CH2的聲音，然後混音的動作就順利完成了。另壹種方法可以同時完成淡入和淡出的動作，即先把crossfader切到左邊，也就是CH1可以播放舞曲，此時CH2的推子就失效了，這樣就可以提前把CH2的推子調到理想的音量，等調到理想的音量後再慢慢把crossfader從左邊推到右邊。這時CH2的音量會慢慢出現，然後越來越大。到達中央位置時，是兩個聲道同時發聲最明顯的時候。向右推，CH1的聲音會越來越小，到了最右邊，CH1的聲音會完全消失。此時，淡入和淡出動作同時完成。本話題相關圖片7。調整均衡器。高級調音臺都有均衡器旋鈕。當混合(在混音中)如淡出in╱fade時，EQ的調整是壹個強大的助手。如果使用得當，可以使用的不留痕跡。EQ的使用，理論上就是把CH1的低音和高音調低，也把CH2的低音調低，避免兩邊鼓重疊產生共鳴，使混音聲音突兀。當CH1淡出時，將CH2的低音調回來。以上是修整情商的大原則，掌握了原則成功就不遠了。
動詞 （verb的縮寫）其他預防措施
1.接觸點的選擇:通常，壹首樂曲有高潮和低潮的階段。高潮階段壹般有旋律或特別明顯的音色，有時有人聲。這個時候不適合帶出下壹個宋法德進來；另壹方面，退潮時通常沒有主旋律徘徊，只有鼓點、喜帽或低音線，最多只有壹兩種音色。這個時候，就是極好的接觸。這些觸點大多會出現在音樂的結尾或者壹首歌的中間。2.DJ的片場之旅:壹場晚會，壹個DJ的片場大概是兩個小時，所以如何通過整體跳閘的兩個小時突出壹個DJ的特點，是壹件很麻煩的工作。在兩個小時裏，大概可以演奏30首曲目，所以對旅程的追求必須建立在相當壹段時間內演奏同壹種舞曲的原則上。如果要壹套或短時間內播放完所有的音樂，很容易讓人產生困惑。
六、後記
DJ的工作不僅僅是表面上把歌曲串聯起來，壹個真正有實力的DJ應該對音樂有更深刻的理解，那就是演奏音樂其實就像是創作自己的音樂，把自己的情感投入進去，這樣無論演奏什麽音樂都會有生命力，這樣的曲目才會有靈魂，舞者達到高水準只是時間問題！