松江古琴培訓

古琴，又稱七弦琴，或柊司、齊魯等。，因為有七根弦，也被稱為“七弦琴”。琴體由面板和底板膠合而成，呈狹長形。繩子外面的嵌板上嵌有十三個“徽”點。唐代詩人劉長卿曾寫道:“妳的七弦琴就像松林裏的寒風。”其“七弦”指的是古琴，“玲玲”指的是古琴的音色。

古琴歷史的長短，眾說紛紜。有人說伏羲神農把桐砍成琴，繩是弦。有人說源於更早的巴比倫文化，但沒有定論。自漢代以來，有文獻記載，秦的創造者是伏羲(，宋世月之)、神農(《新論》、《說文解字》、《漢書·依桐》)、舜帝(《——樂記·漢》)。到目前為止出土較早的琴是戰國早期曾侯乙墓中的十弦琴和長沙馬王堆漢墓中的七弦琴。前者有2400多年的歷史，後者有1900多年的歷史。

《詩經》中有許多描寫“琴”的詩句:“椅以桐畫，琴以器裁。”(《在決心廣場》)“琴瑟在朝廷，須靜。”(《雞鳴》)“我有客人，打鼓的。”(《鹿鳴》)等。《樂記》也記載:“擊巨鐘，擊鼓，彈琴豎琴，吹鈸，慶喜。”"舜是壹架五弦琴."而《戰國策》中有“臨淄十分富庶實用，其人皆吹笛、鼓瑟、打擊樂、鋼琴”等等。這些記述不僅說明秦歷史悠久，而且說明它在當時的社會生活中有相當大範圍的影響和應用。公元前433年，戰國曾侯乙墓出土的琴，其整體結構、形制、面板、底板、月山、琴弦、鵝足及系弦方法，這些基本結構與唐宋以來至今仍能見到的傳統古琴如出壹轍。不同的是琴身很短，只有67 cm，十根弦綁在壹起，琴面刻有方形線條的淺槽。①西漢馬王堆墓出土的“琴”有七弦，長82.4厘米。其形制與曾侯乙墓出土的“琴”相同，屬於同壹種樂器。雖然琴面上還是有淺淺的凹槽，但是從琴內側到琴尾全長是三倍。這兩把出土的“琴”和現存的唐代以來的古琴，無論是結構還是彈法，都是壹脈相承、壹脈相承的。作為古琴的前輩，自唐宋以來發展成為古琴，符合樂器發展由簡到繁、由多態到形似的邏輯軌跡。《詩經》等文獻中的記載與出土的秦相似，所以可以說古秦已有近3000年的歷史。

古琴是中國歷代文人所崇尚的樂器之壹。演奏弦樂器。古稱秦七雄。現代稱古琴、七弦琴。在我國古代文獻中有記載，如《詩經》、《左傳》、《國語》、《呂春秋》等。在東周時期，各國的音樂家都精通鋼琴，例如楚國的鐘毅和晉國的師曠。孔子擅長彈琴，他所教的“六藝”中，就有彈琴和吟詩的內容。自漢魏以來，司馬相如、蔡邕和嵇康都以彈鋼琴而聞名。在唐代，李喬、李欣、李白、韓愈、白居易和張等詩人都為彈琴寫下了不朽的詩篇。

宋徽宗人酷愛琴藝，曾廣壽的名琴就藏在這個特殊的“萬琴廳”裏。南宋末年以來，隨著古琴演奏藝術的發展，由於演奏風格、師承淵源、記錄音樂等方面的差異，形成了眾多的琴派，各有傑出的音樂家和音樂。著名的琴派有浙派、虞山派、廣陵派。近代有蒲城派、盤川派、九壹派、諸城派、嶺南派。

古琴的制作工藝也有著悠久的歷史，許多著名的琴匠輩出。唐代僅四川雷氏就有、、雷玨、等十余人。以及張越、郭亮、李冕等大師。給後人留下很多精品。宋代有朱、魏忠正、金刀；在元代，有、顏；明代有和張。

整架鋼琴為扁長形音箱，長約130cm，寬約20cm，厚約5cm。面板又叫琴面，是壹塊表面呈拱形的長木板，琴首端有壹個弦孔，琴尾呈橢圓形，琴頸和琴腰兩側有月牙形或方折形的人。底板也稱為鋼琴底，與面板形狀相同，但不是拱形的。琴腹挖在整塊木頭的下半部。底板有兩個音孔，分別叫龍池和豐滿。中間靠近腰部的地方有兩個腳洞，上面裝了兩只腳，用來贊腳。面和底板粘合形成琴身，琴頭內部貼有舌形木板，形成與琴腹分隔的空間。

，叫舌尖。面板背面有壹個聲束，也叫石翔。鋼琴肚子裏有兩根柱子，叫天柱和朱迪。和弦又叫琴震，多為圓形或瓜形，中空(供穿線用)，弦用絨繩系住，系在豎琴周圍。琴弦用絲綢包著。嶽山嵌在面板的頭部，也有壹個弦孔。底板上有四只腳。前兩腳叫掌，後兩腳叫尾貼，起到展平身體的作用。面板上嵌有13個由珍珠母或玉石制成的標誌，用於標記音素。

秦造型優美，如伏羲、、、夕陽紅和月亮。主要是根據琴身的頸腰形態不同。漆有斷紋，是古鋼琴的標誌。由於長期性能的震動和木材、漆基的不同，可形成各種斷線，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、破冰、龜紋等。壹架斷了線的鋼琴，因為聲音清晰，外形美觀，所以更有價值。

演奏時，將鋼琴放在桌子上，右手撥弦，左手按弦，拾音。古琴有四個八度兩個音的音域。有7個散音，91個泛音，147個技術音。玩法很多，撐、破、擦、挑、勾、挑、打、挑、轉、戳、捏、滾等等。左手有歌、曲、音符、顛簸、前進、後退、上升等。

和古箏的區別在於，首先在外形上，很簡單，就是古琴有七弦，古箏的通用古箏有265，438+0弦，但也可以有22弦，23弦，隨意，但壹般來說，各高校主要使用的古箏和表演團體用的都是265，438+0弦。小時候學的鄭13弦，是鋼絲做的。但壹般不會少於這個數字，在現代。現代古箏是13弦以上，但古琴壹直保留了七弦琴的這壹特點，所以古琴也叫七弦琴，這是它的特點。還有壹種古箏，有壹列鵝，看起來像壹只長長的鵝，古琴沒有。在古箏演奏過程中，因為有了雁柱，可以演奏出各種輔助和聲和支撐(復調和和聲)，發音也比較洪亮，琴身更寬，表現力更豐富。但不代表古琴不富有表現力，也是優秀的。在學習中國音樂的過程中，任何人都必須對古琴文化有所了解，古琴文化作為最完整的傳統音樂文化是最具代表性的。然而，它們之間的區別是顯而易見的。它們有相同的點，看起來是水平的。首先看起來很像。大多數人不明白右手在這裏撥弄，左手在這裏來回推拉，但區別是很大的。當我們按左手的時候，他們推著左右滑動，左手在琴板上左右滑動來做出這種區別和音高的變化，我們古箏就不是這樣。當然古箏也可以壹弦多音，但基本都是壹弦壹音，差別很大。

先秦樂器壹直沿用到清代宮廷樂隊。這件樂器大約有100到165厘米長，由25根弦組成。每根弦由弦柱支撐，可以根據需要左右移動來調整音高。因為樂器的弦是絲制的，它的張力變化會隨時影響音高的變化。演出前和演出過程中要隨時調整弦柱，以保證音高的準確性。所以樂器的弦柱不能用膠水固定，否則其音準難以保證。用“膠柱”的方式調音演奏是不行的；而用“橡皮柱和鼓”的方式做事，往往是相反的。該樂器不僅是古代宮廷樂隊中的主要樂器，也是士大夫樂中的特色樂器。比如士大夫聽的是“樂器之樂”(墨子三編)，也就是用樂器的樂器和樂器演奏的音樂。Sedo用於正式的禮儀場合！古琴，是七弦！

弦樂器、古箏和豎琴都是自先秦時期以來廣泛使用的“絲”樂器，也是中國最古老的壹組弦樂器。

順便說壹下古箏和樂器的區別！不同的是，Sedo有23弦和25弦；古箏雛形為五弦(戰國)，後發展為十二弦(秦漢)和十三弦(唐宋)，元明十四弦和十五弦，清代十六弦。由於弦數的不同，箏和琴的音位排列也不同。歷史上，該樂器多用於宮廷音樂活動；而箏則主要流傳於民間，是壹種雅俗共賞的古老民間樂器。