古箏/漢箏:即漢箏/箏是漢箏樂器的名稱，是漢族的傳統民族樂器。除此之外還有蒙古蒙古古箏/Yatog韓國韓國韓國古箏/gayageum，韓國古箏/gayageum與韓箏關系很深。蒙古族箏，即雅托格，是流行於我國錫林郭勒、伊克昭盟壹帶的古老民族樂器，表現力豐富。它的結構、調音方法、演奏風格都與漢古箏不同。
朝鮮的箏，gayageum，據說是嘉帝的賈模仿中國的韓箏制作的。形狀類似阿正，也是壹串壹柱。目前使用的gayageum有21弦，音階排列為七五音。右打左壓的技術和韓正基本相同。
妳可以獨奏、合奏、合奏，還可以邊彈邊唱。據《三國誌》記載:“十二弦琴為甲瓦賈氏王所制。
比如十二月定律。他被命令創作歌曲。"
”gayageum也法中國音樂鄭。
Gayageum雖然與鄭體系略有不同，但可能與之相似。"
註:《三國誌》()是朝鮮半島的官方歷史，也是朝鮮現存最古老的史書。《三國誌》主要以失傳的《舊三國誌》、《花郎傳》為依據，同時也參考了中國的歷史典籍，包括《舒威》、《三國誌》、《金淑》、《舊唐書》、《新唐書》、《資同治鑒》。
該書是研究三國時期和朝鮮後期新羅歷史的珍貴文獻。
2.我渴望壹個關於古箏(不是古琴)的歷史故事。謝謝妳。歷史上的古箏在戰國時期，尤其是在秦時期就已經廣為流傳，所以也叫了。
目前各地常用的風箏有13弦和16弦。五音音階調音，最低音可從G或C開始，音域達到三個八度。
現代民間箏在不同地區有不同的流派風格。如山東、河南、浙江、潮州、廣東、梅縣。
箏，也叫古箏；韓國叫Gayatrin越南被稱為十六弦樂器。鄭的出現最晚是在200年(秦朝)以前。戰國時期，秦腔廣為流傳，今天潮州箏仍稱。
中間提到打甕敲碗彈琴真的是秦之聲。更早的時候，還有記載說齊國臨淄城的人都會吹竹笛、鼓、打擊樂器和古箏。
東漢的劉茜解釋說:為什麽叫阿正？其音高，鄭錚也是自然的。日本人岡昌引用來解釋箏壹詞的由來:秦國兩個女人，婉而無情，爭奏樂器(二十五弦)，蒙恬把它掰成兩截，各取壹半(十二弦、十三弦)，秦把它命名為箏，因爭奏而成為新樂器。
但該書至今未見，秦征有12弦，唐錚有13弦，並非沒有捏造的可能。:五弦體，形似豎琴。
“箏”字源於竹子，可能與竹有關。箏的描述:形制與樂器相同，但弦數較少。
古代十二弦者，謂之箏；二十五弦演奏家叫約瑟夫。從出土的古代樂器可以證實。
相傳(見)，古樂器原是五十弦，黃帝將其斷為二十五弦。後斷為十二弦或三弦，若能成立，則與後人加回十四弦(唐)、十五弦(清)、十六弦(民初)、十八弦、二十壹弦、二十五弦、二十六弦、四十弦、四十四弦、四十九弦。
相比之下，讓人不禁想到時光倒流。古琴和古箏最大的區別是，古箏和古箏都有琴碼，壹弦壹碼壹調，只能用左手按、按、彈來彈奏琴碼左側的滑音和變音。鋼琴沒有代碼，妳可以用左手按手指發出聲音。
壹弦多音，可由空弦、壓弦、半壓弦(泛音)構成。所以古琴只有七根弦，但音域比古箏更廣。
兩者的相同點是，原則上琴弦都設置為五音(壹般古琴設置為F五音，古箏設置為G五音)，通過撥弦和指法可以起到行雲流水的效果。而且都是高音，低音在外面。
古箏屬於八度中的“絲”樂器。與七弦琴和豎琴壹樣，它使用的是絲線，音色簡單而古典。只是到了近代，鋼絲才改成了鏗鏘的音色；到了現代，就改用鋼絲和尼龍絲，可以兼得兩者優點。箏的音色和演奏特點因地域和流派不同而差異很大，不宜壹概而論。我們必須研究鄭學派，並單獨討論它們。
箏在民間廣為流傳，但好像只有潮州有兩四本箏譜手抄本，流傳著壹本箏譜書。直到19，梁在平才出書。
魯西南的荷澤(曹州)、鄆城、鎮城壹帶，出現了以揚琴、墜子、古箏、(軟弓)京胡、琵琶、三弦為伴奏樂器的新型說唱藝術。它已經有200多年的歷史了。
有六首古箏獨奏曲(老劉門)是逐漸演變而來的。在演奏技巧方面，拇指關節最為突出。
近代運城趙玉齋(1923-)創造了雙手彈箏法(左)。創作箏曲，，，等。
出版了三本書。(1918-)，另鄆城鄭作曲家，作曲並出版等。
此外，還有壹種演奏古樂的形式，由揚琴、古箏、(軟弓)京胡或琵琶二胡(如意鉤)組成。曲目都是由68小節組成的四位壹體(段落)套曲。
由四個主要(板)類別組成，軌道為、、等。魯西聊城和臨清的古箏獨奏有(4/4拍)和(2/4拍)兩種，均為68首。
軌道是，等等。最著名的代表性古箏曲目要屬婁淑華改編的《十三弦古箏曲》。最初由山東聊城金卓南根據山東聊城和臨清的兩首民間古箏曲(2/4拍)創作，傳至婁淑華。
婁淑華傳給弟子曹政(1920-)，曹政與朱合編為古箏二重奏，是他的名曲之壹。其中第三段催板描寫風雨後歸船的旋律，特別流行近半個世紀，經久不衰。
是古箏經典的演奏方法和作品。各派都吸收了，玩法譜只是略有不同。
後來曹政在南京師從梁在平學習古箏，經常演奏，(河南八禁)。出版物有很多種。
以上三種箏樂曲目自成壹派。在與山東省相鄰的河南省，有壹種說唱藝術叫“說唱”，從清朝中葉開始流行於南陽。
大調器樂(開場曲、間奏曲>；壹部分，名喚，大多以古箏、琵琶、三弦為主奏，(以蕭、、八角鼓等為主。).68首曲目大概有四五十首，比如、、、、、等等。
中州古典調全曲有三段，即68段柔板和中板，34段快板。演奏的特點是多用中指彈奏、大顫音、回旋滑音、顫音、微分搖擺。
形成派系。在王、曹東福、任慶之三位名家的努力下，河南箏派脫離山東箏派，成為壹個獨立的流派。
曹東福(1983-1970)彈奏古箏，師從馬。擅長玩，，，
3.古箏的起源和故事早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時期就在秦國(今陜西)壹帶廣為流傳，故又稱秦征。
算下來，已經有2500多年的歷史了。《山流水》，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之壹。
傳說先秦時期的鋼琴家博雅曾在壹片貧瘠的土地上彈琴，但樵夫鐘子期卻能理解，這是壹種“巍峨如泰山”、“滔滔如河”的描繪。博雅驚呆了:“好，孩子的心和我的心是壹樣的。”
鐘子期死後，博雅失去了知音，斷了琴，終身不彈，於是有了高山流水之歌。古箏又稱韓箏、秦征、鄭堯、鑾箏，是中國傳統的古箏樂器，屬於彈撥類樂器。
它是中國特有的重要民族樂器之壹。它音色優美，音域寬廣，演奏技巧豐富，表現力強，因此深受廣大人民群眾的喜愛。
現在也有小型古箏，便攜式古箏，迷妳古箏，半古箏，新古箏，十二平均調古箏。古箏是壹種古老的民族樂器，它伴隨著中國悠久的文化，在這片肥沃的黃土地上出生和成長。
它是壹種彈撥樂器，結構由面板、雁柱(部分地區也稱箏碼)、琴弦、前嶽山、弦釘、調音盒、琴腳、後嶽山、側板、出音孔、底板、穿弦孔組成。參考資料:
百度百科-古箏。
4.古箏的歷史與文化，原名鄭，又名。因其有2500多年的悠久歷史，被後人戲稱為“古”，稱為古箏。中國歷來推崇古箏，稱其為民族樂器之瑰寶，雅俗共賞之奇葩，萬聲之祖，萬樂之師。《漢書·古詩十九首》中有這樣壹句話:“今日酒席好，歡喜難老。彈古箏是壹種美妙的新聲音。”漢高祖侯進《付正》中有壹句話:“移風易俗，人倫紛亂，誰也不比鄭優越。”魯迅有詩《贈人》(下):“秦女容玉箏，梁晨暖夜風，忽冰弦絕響，星宿滿音。”世界上很多國家也非常推崇中國的古箏，稱之為神秘的樂器，以及它演奏的音樂是神奇的音樂。
古箏是壹種弦樂器，按演奏技巧分為彈撥和撥奏。其外觀古樸典雅，美觀大方，音色優美圓潤，清澈明亮，音量大而不吵。表現力強，感染力強，能充分表達具有濃郁民族風格的音樂內容。古箏演奏的樂曲柔美動聽，優美和諧，余音繞梁三日不絕，深受人們的喜愛。
關於“鄭”的由來及其名稱，歷來眾說紛紜。歷史上有黃帝擲琴有古箏之說。唐朝的趙霖記載了壹個故事:黃帝命令宮女擊鼓豎琴，宮女用豎琴奏出了壹首非常悲傷的曲子，黃帝聽了難過得淚流滿面。黃帝忍不住了，把宮女樂器舉起來扔到地上，斷成兩截，這樣原來的50弦樂器就裂成了兩套25弦的樂器。所以後來人們把這種25弦樂器叫做箏。歷史上也有姐妹分樂器成箏的說法。《樂道集》卷二中記載:“秦女姐妹爭樂器，鉛斷為兩截，壹截十三弦為姐姐，壹截十二弦為妹妹。秦始皇立鄭為名。”後來有壹種說法，說是父子二人把樂器壹分為二來爭箏名，兄弟二人把樂器壹分為二來爭箏名。這些箏名的由來是否合理，暫且不說，但有壹點是肯定的:箏是由樂器演變而來的。秦征的理論從何而來？秦丞相李斯在《勸誡逐客書》中寫道:“夫敲甕，彈箏而戰，歌者快聽而聽，實為秦之聲。”也就是說，敲打缸和鍋，壹邊彈箏壹邊拍大腿，唱的歌讓妳耳目壹新，這才是真正的秦國音樂。李斯將古箏視為秦特有的樂器，並將古箏的聲音視為秦樂的重要標誌。《史記·荊軻列傳》中有記載:“太子和知道此事的客人，都是白給的。瀟河之巔，先人取道，高見禮擊樓，荊軻和鳴，是變革之聲。秀才哭了。”這個記錄的意思是太子和賓客知道荊軻刺秦王，都穿著白衣服，戴著白帽子來送荊軻。上了蕭，祭了之後，就上路了。高見禮擊樓，荊軻跟著唱，語氣蒼涼悲涼。所有為我送行的當地醫生都流下了眼淚。根據《風俗誌》的記載和《說文解字》的解釋，這裏所說的建築可能是阿正。早期的鄭與朱極為相似，學者們常把鄭與朱混為壹談。可見戰國時期，古箏在秦國相當流行，在樂器中占有非常重要的地位。這就是後來人們把稱為鄭的原因。
古箏最初是由古箏演奏家自己的指甲彈奏的。古箏演奏者為了提高演奏質量，增加演奏強度和音量，采用了用假指甲代替指甲的方法。與其他樂器相比，古箏演奏技巧的發展變化更大，尤其是近30年來。最早的古箏演奏技巧非常簡單，兩只手分工非常明確，右手彈奏，左手按弦。曲調也極其簡單，基本都是慢節奏的單壹旋律。隨著時間的推移，古箏曲目越來越難，演奏技巧越來越復雜，表現力越來越強，演奏內容越來越豐富。它經歷了從簡單的單手彈奏到復雜的雙手彈奏，從簡單的撥壓琴弦到復雜的撥壓揉捏技巧的發展過程。
5.古箏的起源有什麽故事？古箏是“真正的秦之聲”，所以壹直被稱為“秦征”。但從寫作的角度來看，有壹點值得我們推敲，那就是《敲甕》《鄭維桑之間》，而《彈琴打架》則與“邵”有關
顯然，這裏的對仗不是針對文采，而是針對“樂”和“舞”的形式和內容。所謂“正威之聲”就是郭征和郭瑋的民樂，所以可以看出“敲甕”是當時秦國的民樂，也就是說“余韶”就是“邵蕭”據說這個樂是大禹做的。
以上指的是音樂；這音樂顯然不是民樂，而是宮廷音樂。由此可見，最遲在嬴政當政時，秦國已經用韶簫代替了箏，屬於當時宮廷使用的樂器，應該比驛和甕更為考究。
至於“戰鬥”，我要提升的是“軍人形象”。這種“舞”，即“大舞”，是周人為歌頌攻打周而唱的樂舞。
可見“打”是秦國的宮廷樂舞。李斯舉的例子證明秦國宮廷用的歌、舞、樂都是他國的，不必駁政。
正如那篇文章中提到的，李思進在公元前237年提交了《諫書和驅逐書》。所以，鄭在秦的流行是在此之前。鄭的出現比較完善，應該早於李四書的《逐客書》。
關於箏的命名，有兩種說法，壹種是豎琴劈開的說法，另壹種是因發音錚錚而得名的說法。《集韻》持“琴分”之說:“秦俗薄惡，父子各有對手，大家各半，當時稱為。”
當然，除了父子相爭的說法，還有兄弟相爭、姐妹相爭的說法。這些類似的傳說恰恰說明這些說法不靠譜。
另外，就常識而言，如果把樂器壹分為二，就成了破樂器。怎麽能算是古箏呢？琴斷為兩截再修復，恐怕要難得多。另壹種說法是因其發音的性質而得名。劉茜的《名釋》持“琴聲高，琴聲自然”的觀點。據說古箏因其“高和弦”而讀作“鄭錚然”，這種音色顯然是為古箏舒緩的音色而作的，它將古箏與古箏聯系在壹起。
的確，我們的民族樂器可以從樂器的起源(比如胡琴)、發展方式(比如琵琶)、甚至音色(比如巴烏)來命名。這裏的箏因音色發音為“鄭錚然”而得名。從下面這篇文章中可以看出，起初，古箏與古箏並不接近，這就失去了古箏與古箏音色對比的意義，從而很難讓人完全相信。
上面提到的箏的命名也涉及到箏的起源。既然“把樂器分成琴”的理論不可信，那麽出事的琴就不是破樂器做的。
那麽，箏是怎樣產生的呢？韓。應劭《風俗通》載文:鄭，“吾誠按《禮樂》，五弦，築壹體。如今濱河、涼州的箏形似豎琴，不知是誰改的。
還是蒙田制造。據應劭《風俗通》記載，漢代以前的鄭制應為“五弦，築體”，但當時“涼州(甘肅)鄭之形如豎琴”，不知是何人改制，也記下了是孟田所制的謠言。這說明豎琴形的箏已經在漢代的西北地區流傳。
唐朝的杜佑在《四樂經》中說:“琴聲亦是琴之聲。傅玄《付正序》說:“此乃孟田所作”。
今觀其器，上似天，下似平，中空準六合，弦柱擬於十二月。如果它被設置，它將有四個圖像，而鼓將有五個聲音。它是仁慈和智慧的工具。怎麽會是亡國大臣蒙恬想的？亦有註曰:“今清樂鄭十不二弦，願十有三弦。
要卷阿正，用竹片沾濕它的末端，然後卷起來。演奏箏的骨爪有壹英寸多長，可以代替手指。"
以上兩個材料值得我們關註。應劭生於東漢末年(二世紀末三世紀初)。他的“五弦健身”在《禮記》中有記載，但他沒有親眼目睹。但他看到的是“兩國和而涼，箏形如豎琴”，卻沒有提到其他地區的箏形是否有差異。晚唐九世紀人杜佑詳細講解了當時鄭的形制，也符合正統禮器的標準。
當然，杜佑也對“孟天造鄭”的傳說提出了質疑。這個箏是孟田制造的嗎？近年來，有人認為蒙恬是壹個全才，他完全有可能打造阿正。
然而，根據日期，蒙恬不可能建立阿正。蒙恬的祖父蒙驁死於公元前240年(秦王在位第七年)。此時的孟田還只是壹個二十多歲的年輕人。即使孟田這個年輕人有制作古箏的天賦，但似乎也不可能在短短幾年內讓它在秦國流行起來，成為當時秦國的宮廷樂器。
有些人甚至說，鄭是蒙恬在修建長城時建造的。這種說法就更不可能了。
因為蒙恬是在秦二十六年(公元前221年)滅齊後修建長城的，比李思成的《逐客令》至少晚了十六年！也有人說，蒙恬把它做成“筆”，古代傳統的“筆”和“鄭”差不多。因為記錄的錯誤，所以說是不正確的。
6.古箏的故事古箏是壹種古老的民族樂器，盛行於戰國時期的“秦”地區。
彈性弦線法
箏有兩種基本的演奏方法:夾法和提法。
夾式法:指弦彈奏方向是從斜上方到斜下方，角度45度，藍色厚實，音質飽滿。演奏時，往往將無名指自然地放在箏弦上，使手得到支撐，手形自然放松。夾法是初學者彈奏古箏的基本方法，也是傳統技法的基本方法。
拾音方法:指彈弦方向從斜底到斜頂，45度角，發音清晰，音質幹凈。玩的時候經常沒有支撐，掛手。基礎訓練時手形不要緊張，但仍需保持手罰的自然放松。提舉法是快速練習的重要方法。
除了這兩種基本的彈弦方法之外，觸弦的深度、觸弦角度的調整、觸弦的速度和力度的不同，都給箏的發音帶來了很大的變化。在基礎訓練中，要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度和速度，並自如地運用到音樂演奏中。
和弦方法
左手壓弦法是通過壓弦來控制箏弦的張力和音高，右手彈弦後改變余音，達到“以弦取韻”、“以韻補聲”的目的。
壓弦要領:放松肩臂，自然屈肘，手腕與手背平行，食指和中指自然放在箏的弦上，指尖壓弦，食、中指指尖壓弦。千萬不要壓手腕。
傳統技術
右手傳統技法主要指大、中、食三指的運用。無論是撐、劈、勾、挑、抹、挑、捏、轉、搖，其核心原理都是:以大拇指為軸的五聲音階系列八度以內勾法為特征的技術規律(大拇指向外指稱為“撐”，中指向內指稱為“勾”，與民間勾法稱為“勾”)。無論是啟蒙初學者，還是典型的箏曲流派，彈奏琴弦的位置都是大、中指的八度——大手指是彈奏旋律的主指，食指在大、中指八度以內的四根箏弦上運動，這是傳統右手技法的主要特點。
傳統左手技法以唱、揉、按為特征，以押韻、簡音為主要特征，技法的各種變化是地方流派的主要表現手段。首先要掌握陰、揉、滑等基本概念的表現手法，然後要掌握具有地方風格和特色的特殊表現手法。
現代技術
隨著時代的發展，箏的技法廣泛借鑒和吸收其他樂器的技巧來豐富自己的表現手段。從雙手演奏到特殊聲音的表現，從五聲音階和七聲音階的編排到特殊音階的編排，鄭的演奏能力得到了極大的豐富。
根據旋律的規律編排指法序列的“指法”，適用於特殊的音樂序列和快速變化的旋律。“指序撥弦”使撥弦的手指不局限於右手的大、中、食指，而是雙手十指，強調手指功能和手指獨立性，撥弦法是主要的撥弦方法。這進壹步發展了鄭的技法。
以點為線的“抖指法”是現代音樂的重要表現手段之壹，它使旋轉連貫流暢，加強了力度，拓寬了表現範圍，賦予了現代音樂新的表現意義。
7.有什麽傳說？早在兩千多年前，秦國就有了古箏。
那麽鄭是怎麽來的呢？有壹個有趣的傳說:當時秦國有壹種樂器叫樂器。有壹個人叫萬五壹，他的大鍵琴彈得很好，他的兩個女兒也很喜歡彈大鍵琴。
壹天，姐妹倆爭先恐後地向父親學習彈鋼琴。大姐跑得快，先把琴拿在手裏。風騷妹子不肯放手，就沖過去抱住了手中的琴。妳拉我拉我，互不相讓。
突然，哢嚓壹聲，亞瑟斷成了兩半。父親聽到聲音急忙趕過去，驚呆了。
我看到姐姐的手壹半是十三弦，姐姐的手壹半是十二弦。他又急又氣，就從兩個女兒手裏接過豎琴，嘆了口氣左右摸了摸，用手指撥了撥琴弦。令他驚訝的是，壹半的豎琴發出了更好的聲音。
萬五壹忘了責備女兒。他分別對儀器的壹側做了壹些修理。結果這邊的樂器比原來的好，聲音也更好！他喜出望外，因為兩個女人打架，斷成兩截，就把樂器叫做“鄭”。從此，“箏”在秦國流傳開來。