李春華，青年葫蘆絲演奏家、教育家，現任中國葫蘆絲巴烏專業委員會常務理事，上海音樂學院葫蘆絲考級評委。出版的著作有《葫蘆絲巴烏使用教程》、《葫蘆絲巴烏演奏指南》、《如何彈好葫蘆絲巴烏》、《如何彈好葫蘆絲巴烏經典歌曲》、《葫蘆絲巴烏壹站式學習》、《快樂葫蘆絲》、《金葫蘆》、《醉人葫蘆絲》、《魅力葫蘆蘭》、《葫蘆絲》。葫蘆，諧音祝福，通常被認為是給對方送去好運。祝福禮物。雲南傣族創造性地將葫蘆發展成為神奇奇妙的民族樂器——葫蘆絲。壹個金色的雙包葫蘆，鑲嵌著壹個白色的竹嘴，有三根粗細不同的竹筒從下端伸出，從而構成了壹個葫蘆絲。輕輕壹吹，就能發出悠揚綿長的音樂，有時像山間的竹林，寂靜深遠；時而如山泉，流連忘返；有時像孔雀壹樣驕傲，像百鳥爭鳴；有時早如破曉，朦朧而神秘；有時候，像萬這樣的騎兵也是風度翩翩...聽慣了宏大、壯闊的協奏曲，聽壹段葫蘆絲，說不出來。無聊的時候可以放上壹塊葫蘆絲，壹條幽靜的小路，立刻讓人神清氣爽，無憂無慮。葫蘆絲以其美妙的聲音和獨特的魅力吸引著越來越多的愛好者。說到葫蘆絲，我們不能不提到來自蔡赟的葫蘆絲王子李春花。李春華，漢族人，早在學生時代壹次偶然的機會就與葫蘆絲結下了不解之緣，從此沈迷其中。除了吃飯睡覺，只要有閑暇時間，李春華就會閉門練功。看新聞，眼睛盯著電視屏幕，手裏卻拿著壹根葫蘆絲忙著練習手指的靈活性。為了方便練習，他還把葫蘆絲的頭去掉，自己做了壹個練習管，人在裏面隨便練管。即使在車上，我也沒有閑著嘴說“TTK、TTK、TKT、TKT……”，又開始念了起來。那真是到了廢寢忘食的地步，癡心。正是因為這種刻苦的練習和認真的學習，李春華的葫蘆絲演奏技巧也越來越成熟。在實踐中，我也遇到了很多困難。比如剛開始學習的時候，總有壹個“咕”的聲音問題，確實困擾了李春花壹段時間。經過查閱和翻書，我沒能徹底解決問題。他靠自己的探索嘗試了壹個又壹個方法，連家人都成了他的顧問。“好事多磨。”李春花發現，在演奏時，可以通過在音尾快速張開嘴來避免“咕”音的出現。他將這壹發現應用到教學中，學生們很快解決了“咕”聲的問題。在長期的教學中，李春華也發現了很多類似的“咕”聲，看似簡單，卻讓葫蘆絲愛好者無法自己解決這個問題。他萌發了把自己的學習和教學經驗整理成書的想法，於是在2000年，李春華的第壹部作品《葫蘆絲巴烏實用教程》出版。教程從音階、孔圖到練習曲，再到音樂，每章後面都有相關的樂理知識。書中收集了大量適合葫蘆絲演奏的樂譜。在書的最後，還有壹個各種音調的指法表。即使是不懂樂理的人，簡單看完這個教程也能學會吹葫蘆絲。學習葫蘆絲不再困難，葫蘆絲得到了更大範圍的普及和推廣。有壹段時間，這個教程成了葫蘆絲商賣葫蘆絲時推薦給顧客的最愛書。李春華自己也遇到過這樣的事:在雲南民族村參觀時，被壹個女老板熱情邀請作為外地遊客推薦店裏的葫蘆絲，怕不買。她補充道:“妳不會彈，不懂樂理，不要怕。買了這個書包妳會學得很快，我和我哥就是這麽學的……”她還即興創作了壹首《有壹個美麗的地方》。李春華看到這本書是自己寫的葫蘆絲巴烏實用教程。看到商家和客戶對自己的作品如此肯定。李春花又喜又憂。很慶幸自己多年的教學經驗得到了大家的認可；擔心的是，如果書中有壹點錯誤，他會誤導學習者。於是李春華更加註重實踐課程的修改和完善，從紅色封面到綠色版本，書的頁數越來越厚，內容越來越充實。街頭小販甚至把書的精華濃縮成小傳單來推銷自己的葫蘆絲。短短五年間，葫蘆絲巴烏實用課程已經成為廣大葫蘆絲學習者的必修課。李春華的葫蘆絲演奏技術和教學方法得到了大家的認可。隨著《葫蘆絲巴烏實用教程》的出版，李春華不斷接到壹些葫蘆絲學習者的電話咨詢，學習中存在壹些難題。可見，市場需要更直觀的具有示範性和可視性的演示教材。李春華的教學VCD《如何彈好葫蘆絲巴烏》的出版正好填補了這壹空缺，這也是市面上第壹本系統的葫蘆絲巴烏教學專輯。隨著葫蘆絲被更多的人所了解，壹大批葫蘆絲愛好者成長起來，不再滿足於演奏壹些簡單的音樂。他們更渴望涉及葫蘆絲的高難度音樂，但過於專業的音樂壹時不易理解。應廣大學習者的要求，李春華出版了第二本教學專輯《如何彈好葫蘆絲巴烏》和第三本教學專輯《葫蘆絲巴烏壹點溝通》。在上海音樂學院擔任葫蘆絲考級評委的過程中，李春華深深感受到了考級學生的不同:壹首曲子要演奏到什麽程度才算合格。為了給學生良好的指導和幫助，2005年5月，出版了第壹版《葫蘆絲分級專輯示範》。長期以來，由於葫蘆絲的音樂音階有限，能演奏的曲目很少，成為葫蘆絲發展的壹個局限。葫蘆絲給人壹種遺憾感。在這方面，李春華進行了大膽的創新和突破，將二胡獨奏《賽馬》改編成葫蘆絲獨奏，受到大家的喜愛。反映軍隊生活的《騎兵進行曲》用葫蘆絲演奏，使葫蘆絲更受歡迎。小提琴協奏曲《良渚》的改編，使葫蘆絲的演奏更加豐富，更具魅力。用葫蘆絲演奏的《海的笑聲》讓人領略古今英雄豪情:誰說葫蘆絲小家子氣？隨著李春華鑒賞專輯《快樂葫蘆絲》《醉人葫蘆絲》等壹系列作品的問世，人們對葫蘆絲有了新的認識。李春華，年輕，充滿激情和活力，被很多聽過和看過他專輯的人評價。在教學交流中，李春華的謙虛、真誠、耐心給很多人留下了深刻的印象。妳認識或不認識的人就打電話問他問題。不管他有多忙，他都會給妳認真誠懇的忠告、建議和鼓勵。湖南常德市1 6歲男孩趙亞星和吉林通化市59歲男孩王曉春對這壹點提得最深。他們都是通過教學專輯認識李春花的。在電話咨詢中，我得到了李春華的很多指示。我用葫蘆絲多次獲得國家級和省級金牌——他們獲獎後第壹個電話就是向李老師報喜，感謝他的耐心指導。看到他們的成績，李春華說:這是對自己最大的肯定！李春華傳播葫蘆絲文化的足跡和身影遍布全國。曾在多個城市舉辦葫蘆絲獨奏音樂會及研討會(商丘、杭州、太原等地數十場)。李春華有今天的成就，源於他對葫蘆絲藝術的熱愛和追求，傳播民族文化，弘揚民族樂器，讓更多的人了解和喜愛葫蘆絲，聽到它的聲音。這是葫蘆絲小王子李春花最大的心願。
聽《葫蘆絲王子》談《葫蘆經》
圓葫蘆和幾個簧片，吹起來很好聽，簡單易學。這就是最近很受老年人歡迎的民族樂器——葫蘆絲。葫蘆絲是雲南的壹種少數民族樂器。這種樂器用壹個半葫蘆作為音箱，葫蘆下端並排插著三根長短不壹的竹筒，嵌有銅瓦，中間較長的竹筒有七個孔。演奏時，吹葫蘆的細端是指按壓中間竹筒的音孔，在演奏旋律的同時，左右竹筒同時發出固定的單音，與旋律形成和聲。它的音樂柔美細膩，醇厚質樸，極具表現力。
近日，來自雲南的“葫蘆絲王子”李春華來到杭州，與老友交流他的《葫蘆經》。
年僅32歲的李春華出生在雲南省晉寧縣。65，438+06歲開始在民樂隊拉二胡。壹次偶然的機會，他看到哥哥用葫蘆撥弄著壹件樂器，樂器演奏出的美妙輕巧的音色立刻吸引了他。
“那時候壹個葫蘆絲要80塊錢，我壹個月的零花錢才5塊錢。我花了半年時間，花50塊錢買了壹個類似於葫蘆絲的八五。”李春花笑著說。之後的幾年，Pau和李春花形影不離，每天比吃飯更重要的事就是吹。
李春華憑著對葫蘆絲的熱愛，出版了第壹本葫蘆絲專業教材，錄制了葫蘆絲教學光盤，成為壹名“葫蘆絲音樂家”。“正是這種對葫蘆絲的感情，讓我走到了今天。”他說。
“葫蘆絲的特點是音色好，簡單易用，特別適合老年人豐富生活。不過，雖然入門容易，但要想學會，必須要有專門的教材和專業的老師指導。”李春華反復強調，“很多老年人可能覺得自己沒有音樂基礎，沒有天賦。其實也無所謂。近90%的人對音樂沒有特別的理解。只要妳想學好，努力學習，努力學習，壹定會有滿意的結果。”
學得好、看得好、聽得好、彈得好、彈得好是葫蘆絲的五大特點。
問李春華學葫蘆絲有什麽訣竅，他笑著說:“練葫蘆絲最重要的是壹口好氣。老人不需要要求自己和原曲壹模壹樣。他們應該追求流暢、自然、優雅，優先考慮音樂、自己和快樂。”
最後，李春華特別提醒老年粉絲:“喜歡葫蘆絲，就壹定要刻苦勤奮地練習。根據自己的情況，每天最好保證壹到兩個小時的練習時間。彈葫蘆絲可以鍛煉身體，調節心情。我相信它會是壹件讓妳快樂的樂器。”
李春華:謙虛的葫蘆絲音樂家
說起李春花，熟悉的人不多。但是，如果妳是葫蘆絲愛好者，情況就大不壹樣了。因為，目前我們州的葫蘆絲愛好者使用的葫蘆絲培訓班和葫蘆絲VCD碟片，大部分都出自他之手。記者曾在魯西文化館看到由他、齊德全、楊誌寧編著的國內第壹套葫蘆絲、巴烏音頻課程及配套的VCD光盤，也見證了他最新的葫蘆絲、巴烏實用課程在學生學習中的作用。年僅32歲的李春華出生在雲南省晉寧縣。他年輕時在祖父和父親的指導下受到民間音樂的影響和教育。1991，考入昆明師範學校。隨音樂視聽板的作曲家、發明人王紹祿學習民族音樂理論和民族器樂演奏。後來他潛心向著名葫蘆絲制作家、演奏家齊德全學習葫蘆絲的演奏。同時就讀於雲南藝術學院音樂教育系，目前從事民族音樂的教學與研究。2002年，他與齊德全、楊誌寧壹起編著了中國第壹套葫蘆絲巴烏音頻教程及配套VCD《戴鋒沈蕓》，後來又親自編著了葫蘆絲巴烏實用教程。2002年4月出版《如何彈好葫蘆絲和巴烏》，出版《醉人的葫蘆絲》。作為這樣壹個從事民樂教學和研究的“名師”，他很謙虛的照顧別人，從不以大師自居，風格特別好。記者近日采訪了李春華，了解了他與我州民族樂器葫蘆絲的結緣、葫蘆絲音樂的發展以及對在中國德宏舉辦首屆葫蘆絲文化節的看法。據李春華介紹，2002年，葫蘆絲的市場和玩法還不夠規範和科學。因此，齊德全先生和他的同事們共同編寫了國內第壹套葫蘆絲、巴烏的音頻課和配套的VCD光盤，將經典的葫蘆絲曲目編成了壹本書，幫助老師規範科學地教學生演奏葫蘆絲，也為葫蘆絲愛好者提供了入門教程，為葫蘆絲的發展做出了壹定的貢獻。近年來，吉林、北京、湖南等地的葫蘆絲音樂家也紛紛授課，湧現出壹大批優秀的演奏家和葫蘆絲教育家，呈現出百花齊放的良好局面，民族樂器葫蘆絲發展的春天又要來了。李春華說，德宏州審時度勢，緊扣時代脈搏，提出在今年“十月壹”期間舉辦中國德宏首屆葫蘆絲文化節，有利於把葫蘆絲推向高潮，促進葫蘆絲藝術發展；也是每壹個葫蘆絲樂手的福氣。我們有義務也有責任辦好文化節，以這次文化節為契機，告訴世人，葫蘆絲的故鄉在德宏梁河，演奏葫蘆絲的大師們就生長在這片土地上。他表示會克服困難，盡力參加首屆葫蘆絲藝術節。李春華對我州的青年葫蘆絲愛好者寄予厚望。他說聽了幾個德宏小朋友的表演，感覺很不錯。如果去昆明和北京參加比賽，都是有可能獲得金銀獎的優秀選手。只要訓練有素，就是未來的葫蘆絲演奏家。李春華謙虛地說:“坦率地說，我不是葫蘆絲演奏大師，而是壹個執著的葫蘆絲愛好者和演奏家。學葫蘆絲很簡單，但彈好葫蘆絲卻不簡單。藝術和學習是沒有止境的，我未來的道路將通過不斷的學習來探索。”人們常說“春華秋實”，沒有春天的花，就沒有秋天豐碩的果實。自然如此，生命也是如此。李春華以謙虛的態度和勤奮的學習，贏得了今天的累累碩果:他還擔任過中國民族管弦樂學會葫蘆絲巴烏專業委員會常務理事和上海音樂學院葫蘆絲的評分評委。談到自己未來的打算，他幽默地說:“沒有葫蘆絲，我就失業了。我壹輩子就靠葫蘆絲生活，吹好它是我最大的心願。”因為葫蘆絲是我壹生的追求和精神支柱。"他還告訴記者，我敢預言，以後葫蘆絲的發展會像股市壹樣，壹路飆升，壹個字:"牛"。如果妳走出雲南，妳會發現全國到處都是悠揚的葫蘆絲音樂，很多人喜歡葫蘆絲幾乎到了走火入魔的地步。記者問他對德宏的印象，他口口聲聲說:“這個地方不愧是歌舞之鄉，植物的王國。每壹個地方，每壹個細節都讓人著迷。這是壹片寶地，孕育了金曉峰、龔、齊德全、萬、毛等無數優秀藝術家，德宏人應該為生活在這片土地上而感到驕傲和自豪。"
李春華是中國民族管弦樂學會葫蘆絲巴烏專業委員會副會長，被上海音樂學院評為中國開拓創新的少數民族管樂演奏家。在其專著《李春華葫蘆絲創作作品》中，* *收錄了自己創作的9首葫蘆絲作品。他在自己民族風格的基礎上，加入了專業的作曲技法，其中《絲戀》《風中葫蘆》完全是西洋音樂的風格特征，類似於器樂小品的性質。其他如《歌舞》、《藍中香巴拉》、《木鼓風韻》、《斷橋斷月》、《碧湖》等具有地域民族風格特色。從這些作品中，我們可以看出李春華對民族音樂風格和西方作曲風格有著深刻的理解和把握。筆者通過對其作品的學習，從作品風格、作曲技法、技巧運用等方面對當今葫蘆絲音樂有了深入的了解。
第壹，體現民族風格的多樣性
中國的器樂創作最大的特點就是作品的標題，從中可以體會到作曲家的意圖和審美觀點，而中國的器樂最突出的特點就是地域特色或者說地域風格。中國幅員遼闊，地形多樣，民族眾多。正是這些自然和人文因素，使得音樂風格具有地域性和多樣性。李春華的葫蘆絲作品風格不再局限於狹隘的地理範圍，而是用葫蘆絲這種西南少數民族專屬的樂器來展現不同地域的民族風情。
1，《歌舞》:“舞”是納西族地區的壹種民間歌舞形式，分為兩種，壹種是以歌曲為主的敘事性舞蹈歌曲，壹種是帶有抒情性質的歌舞並重的形式。在這部作品中，李春花將歌舞兩種形式融合於壹爐，音樂取自民間歌舞音樂素材，並運用了舞蹈中特有的節奏形式:三步壹跺。即每個小節有三個半拍，充分體現了納西族的民族風情。
2.藍衣香巴拉:這首曲子有很強的藏族音樂風格。藏族是壹個能歌善舞的民族，主要生活在西藏自治區。藏族歌舞藝術歷史悠久，豐富多彩，尤其是“馬寶”歌舞。作品《藍色香巴拉》中，以卡馬的歌舞結構作為全曲的音樂結構，即前奏曲、慢歌段和快舞段，以藏酒歌作為音樂素材。這首歌還充分運用了舞蹈節奏形式:四拍三步，描繪了壹幅仙境般的藏區畫卷。
3.《雪蓮開》:這首曲子具有新疆音樂風格的特點。維吾爾音樂按地域可分為三種形式，即南疆音樂、東疆音樂和北疆音樂。這三個區域的音樂在調式音階上形成鮮明對比。這首曲子從調式音階的構成上充分體現了北疆的音樂風格，即以五聲音階和七聲音階為主，在鼓音為5的情況下充分運用了葫蘆絲。
4.斷橋殘月:這首曲子是葫蘆絲第壹次演奏江南風格的音樂。作曲家以江蘇民歌《孟姜女》為旋律素材並加以延展。部分簡介音樂能感受到著名竹笛曲《姑蘇星》的影子，作品以杭州西湖十景“斷橋斷雪”的深刻意境為背景。但作者並不註重這段音樂中的景物描寫，更關註的是心境。
5.木鼓的魅力:此曲具有濃郁的佤族音樂風格。佤族主要居住在雲南省西南部的西盟和托源兩個佤族自治縣。木鼓是佤族的壹種打擊樂器。佤族在節日時經常擊鼓並與之共舞，而木鼓舞在表演時往往有激烈或單壹的舞蹈動作，因此在這部作品中我們可以深刻地體會到木鼓舞的表演及其“魅力”。
二、葫蘆絲素描——西方音樂風格作品的創作
作為壹種器樂體裁，“小品”壹詞源於西方器樂創作，尤其是鋼琴曲創作，如浪漫主義時期奧地利作曲家舒伯特的《音樂的瞬間》、波蘭肖邦的《夜曲》、德國門德爾松的《無詞歌》等。這種體裁的特點是篇幅小，大多有標題，內容多為抒情或敘事。在葫蘆絲音樂中，從表面上看，每壹段都很短，有標題，抒情，敘事。作者把素描這個詞引入本文是有特定含義的，並不是所有的作品都可以稱之為素描。作者所說的素描，是拋開作品表面反映的特征，而主要是從構圖技法上進行研究。
《絲戀》是壹部運用西方作曲技法，具有現代音樂風格的典型作品。其現代風格表現在以下幾個方面。首先，它的特點是多調性。第壹部分作品從主旋律的弱優勢音出發，以G大調為基調，運用模級數的方法表達旋律。在第壹部分的結尾，G大調的相對小調傾向於E小調。從大調到小調，情感色彩由明轉柔，在調式轉換的過程中引入新的音樂素材，使得抒情性更加增強。第二部分以E小調結尾。第三部是壹個音樂素材的變奏發展，但調性沒有變化，更像是第壹部的調性轉換模式。第四部作品屬於過渡時期，從第三部的E小調到第四部的G大調，第五部是對第壹部的完整再現，回歸主題，結束全曲。
另壹部作品《風中葫蘆》，沒有《絲戀》那樣頻繁變調，而是自始至終堅持同壹個調，即E小調。這首曲子多是素材的重復，具有變奏的性質。
第三，葫蘆絲傳統技藝的發展與創新
葫蘆絲音樂能讓人著迷，關鍵在於葫蘆絲演奏技巧的體現。葫蘆絲演奏技巧整體上可以分為三個方面，這也是學習葫蘆絲必須掌握的三個基本方面。壹是氣息技巧，包括強弱控制、換氣方法、空氣顫音等。
二是手指上的技巧，主要有彈、滑、虛指顫音、指顫音、疊音、波音等。，而舌頭上的技巧主要是各種吐音。葫蘆絲音樂要表現出多種風格，技巧的運用很重要。技巧的運用讓音符充滿活力。反之，沒有技巧的運用，音樂整體是僵化的，缺乏生命力的。在李春花的作品中，各種技巧無處不在。毫不誇張地說，作品中的每壹個音符都有技術特點，所以這些作品大多讓人眼花繚亂。從葫蘆絲音樂的長期發展來看，眩彩特征無非是發展的主流形式，同時眩彩技能的這種發展也對演奏者提出了更高的演奏要求，對葫蘆絲的長期發展具有積極意義。
1，傳統技藝的發展
以前各種技法都是獨立使用的，但在李春華的作品中，我們可以看到很多技法是復合使用的，而且使用頻率很高。
(1)復調的使用，摒棄了以往單滑音的孤立使用。而是可以用在相差幾度的音符之間，更多的是連奏和復調。
(2)用氣指聲。作者在這裏用這個技能名有點牽強。有必要進行深入的澄清。這裏的氣指的是音線，概念指的是手指上的各種技巧，即在同壹個小節甚至同壹個拍子裏既有音線又有手指技巧。因此，音線與指法的結合對演奏者提出了更高的要求。
2、新技能的運用
(1)發音，在傳統技法中，是分開使用的。發音的運用使音符具有硬度的特點，而彈奏則使音符具有彈性。在李春花的《打唱》中，發音和演奏的結合可以增強音符的硬度和彈性。
(2)手指顫音
這種技術在《藍色香巴拉》中被廣泛使用。這種技術打破了傳統的顫音彈奏方法，其方法是快速打開和關閉原音以上的音孔，其余音孔保持原位。顫音有兩種:長顫音和短顫音。這種顫音具有馬頭琴風格的顫音效果，主要用於蒙古族音樂和藏族音樂。
第四，李葫蘆絲作品在葫蘆絲發展史上的地位。
李春華對葫蘆絲音樂的創作和演奏是葫蘆絲音樂發展史上的壹個裏程碑。他的音樂作品在當下和未來都有壹個葫蘆絲音樂創作的方向，也是壹種過渡風格。這種過渡是傳統葫蘆絲音樂創作向現代創作的過渡，雖然他的音樂素材大部分來自民間音樂。但音樂素材的運用，無論是作曲技法還是結構布局，都體現了新時代的氣息。從本質上講，他的葫蘆絲創作並沒有完全擺脫民族音樂風格，而是不局限於某壹地域的特點，而是對各種地域風格進行了探索和實驗，並取得了成功。在音域的使用上，葫蘆絲音階的使用廣度得到了巧妙的拓展。壹是適應多風格的體現，也體現了現代作曲技法對多調性甚至無調性的要求。
結論
藝術的發展總是朝著更新、更高的具有時代特征的方向發展，葫蘆絲藝術的發展也不例外。它能從中國西南邊陲走向全國，甚至走向世界，是多少年、多少代仁人誌士努力的結果。為了使它更好地發展，我們必須從各個方面研究和發展它。因此，發展葫蘆絲藝術，不僅要在傳統的土壤中紮根，更要讓它在深厚的基礎上生根發芽。