第壹，抓韻，讀好韻
詩韻是古詩詞閱讀中潛在的情感聲調，主要是通過準確讀平調、表達好韻調來實現的。因此，有必要讓學生明白，在讀古詩詞時，要想把詩韻表達出來，首先要把平調讀準。比如泛舟瓜州的“見”字是平調，如果讀作見，音節的和聲效果就會被破壞。其次，要註意正確、中肯地讀出每個韻部的音節。古詩詞中的絕句和格律詩壹般不與奇數句押韻，而與偶數句押韻。朗讀時要適當重讀押韻，輕讀無韻音，使上下音節和諧對應。這樣才能有韻味的效果。當然，重讀押韻也不是壹成不變的。比如《登瓜州》詩中有四個韻:“山、岸、歸”。如果把四個韻腳都重讀壹遍，會讓人覺得重復、枯燥。此時，根據詩歌表達的需要，對“空與岸”給予適當的強調，而對“山與歸”的朗讀則應稍弱壹些。此外，詩歌閱讀是介於閱讀和吟誦之間的壹種形式。為了更好地展現詩歌的魅力，朗讀不宜過短，有些詞要適當拉長，整體展現古詩詞的跌宕起伏和委婉含蓄之美。
大聲朗讀古詩是有方法的。
第二，正確理解和閱讀詩歌。
理解是朗讀的基礎。只有正確理解內容，才能在朗讀時表達自己的感受。因此，在引導學生正確理解詩歌的含義後，還必須引導他們閱讀古詩詞的節奏、重音、語調，準確表達詩歌。
1，節奏:
劃分節奏的壹般規律是:
先把句子分成兩部分:五言句分成“△△ △/△△△”，七言句分成“△△△△△/△△△”。然後根據結構和內容的具體情況，將句子的最後壹部分分為“△/△”、△ △/△”或△△ △”如詩《登瓜州》可以引導學生合理劃分節奏，用符號來表達:京口瓜州/中山壹水澗/只隔/幾重山。春風/綠色/江南岸，明月/我何時歸來？
2.壓力:
壹首詩的意義和情感的表達依賴於情感基調，其中語音是關鍵。所以壹定要根據詩歌表達的重點，確定幾個但精確的詞來強調，用壹顆子彈標記出來。例如，這首詩應該讀“只有，再次，當”作為重音，強調詩的內心感受。
3.語調:
根據詩歌的情感表達，確定哪個句子(部分)用了升調，哪個句子(部分)用了降調，分別用“↑”和“↓”表示。註意詩前後語調的對立或相對配置。比如明月幾時照我？另壹句話可以當作下面的語調:明月幾時照我？讀語調時，音量逐漸增大，力度逐漸加強，最後音節升調拖沓；讀降調時，強度由強時減弱，語速平緩。而且就全詩而言，第壹句和下壹句、前兩句和後兩句的語調配置也要錯開，以達到跌宕起伏和相應的幽默效果。
三、拓展想象，讀詩境界。
朗讀的最高境界是入鄉隨俗，讀古詩也不例外。因此，要在學生讀韻準詩的基礎上，誘導學生感受詩歌的情境，讓學生進入角色，獲得自己的情感體驗，發揮自己的獨創性，表達自己的思想感情。引導學生閱讀詩歌，首先要幫助他們獲取更多的關於詩歌的背景信息，讓他們進入詩人的內心世界。比如《瓜州泛舟》這首詩，就是北宋政治改革家王安石的抒情名作。經考證，這首詩是他再次入相時，在去北京的路上，停泊瓜州古渡時所寫。這次重聚意味著對他早期改革的肯定。此時此刻，他的整個身心都充滿了壹種將為國家展示才華的喜悅。然而，他畢竟是壹個久經風雨的政治家，對未來不抱幻想，但也不乏悲傷。回首第二故鄉——中山，他在想:我什麽時候能成功，我就在明月下回到中山；萬壹遇到障礙，這座山和綠野就是我最好的歸宿。沒有以上的背景資料，我們會誤以為這是壹首普通的思鄉詩，情感體驗自然會與萬裏不同。其次，要引導學生想象入境。例如，雖然教材中沒有插圖，但教師可以簡單地用簡筆畫的形式勾勒出長江、瓜州、京口、中山的空間位置，以及詩人和月亮的大致意象，為學生的想象提供視覺支持，然後播放“春江花月夜”的片段，通過教師的誘導語言引導學生展開想象，最後讓學生扮演詩人吟誦的角色。這時候大聲朗讀，真情實感自然就出來了。