攝影師壹般指所有從事相機攝影的人。
職業定義
使用照相機、感光膠片、光源和造型技術在室內和室外拍攝人像、風景、產品和生產或生活影像信息的人。
職業等級
這個職業分為五個等級。
初級(國家職業資格5級)
中級(國家職業資格四級)
高級(國家職業資格三級)
技師(國家職業資格二級)
高級技師(國家職業資格壹級)
拍攝前準備1。先看客戶的衣服，什麽西裝，拍幾張照片，構思出多少感覺來拍。2.設計拍攝思路，拍攝方法，構圖，燈光，推斷拍攝過程，對所有拍攝內容和結果心中有數。
3.仔細觀察客戶的臉型和體型，設計拍攝風格。
三、拍攝指南很多客戶拍照時都很緊張，很不配合，無法進入狀態。為什麽？
1.拍攝時動作不適合顧客。我們建議攝影師自己擺好姿勢，這樣才能捕捉到妳的感受。
客人壹般有兩種:傲慢的和內斂的。
傲慢型——地位和品味可能更高(大多是高層)。原因是他們並不完全信任攝影師，所以對這樣的客串攝影師壹定不能太客氣。首先，剛進演播室的時候，要有助理打招呼。攝影師會很安靜，給他更高的氣勢，給助理打工，讓他感受到攝影師的權威。壹切準備就緒後，攝影師要以加倍的善意和熱情擺好姿勢。每次拍攝前，用非常幽默的語言讓嘉賓捧腹大笑，壹組鏡頭後，繼續講:努力、表現好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言。，由助手發送。攝影師接下來要恢復他的傲慢，這樣顧客就會覺得——這才是真正的大師。就是增加了對妳的信任，在以後的拍攝中合作更多。
受限——客人級別可能較低(多為低級別)。原因是他們不習慣這種環境。這樣的嘉賓攝影師應該主動和他交流，說點廢話，放松他的緊張。根據他的職業跟他們聊感興趣的話題，拍照時逗他們笑就用相關話題，多壹點耐心。這樣會讓他們進入狀態後更容易配合妳。相機精神
相機精神:是個體對世界環境中正在發生的事情的主觀和客觀的認識態度。攝影絕對不局限於依靠器材。依靠器材絕對不是對相機的深刻理解和對相機的精神理解，也絕對沒有對人性本質差距和人性相似之間關系的思考和理解！鏡頭有時候是攝影師和嘉賓之間的壹種互動態度，形成壹種轉化形式，在大眾面前進行某種示範！相機是攝影師的眼睛，通過鏡頭與鏡頭中的世界對話。
獲得壹個新的身體或鏡頭可以激發妳對攝影的熱情。如果妳壹直用廣角或者普通鏡頭，也許可以試試長焦。試著從另壹個角度去觀察每壹對新人，即使他們穿著壹樣的衣服，依然會捕捉到不同的幸福畫面。帶上妳的照相機。壹旦覺得有靈感或者有拍攝的機會，就應該能隨時隨地拍攝。不要讓靈感與妳擦肩而過。
主觀上排除那些技術問題，攝影師對“客片”的解讀能力很重要。人們常說，攝影師要絕對客觀，想要毫無色彩感地工作，是有套路可循的。然而我知道，婚紗影樓攝影師的主體性是非常重要的，因為我們是人，不是機器，有思想和情感取向。我壹直認為，壹個主觀性很強的婚紗影樓攝影師，在展示客串片效果的同時，也能展現出自己對“幸福婚姻”的定義。
做壹個有素質的攝影師，觀察和接受其他攝影師的反饋或者參考同事的作品，不僅可以啟發妳，還可以開闊妳的視野，讓妳發現提升自己的方法或者不同的拍攝方法。如果沒有機會像攝影俱樂部壹樣，可以考慮把自己的作品發布到網上，聽聽觀眾對妳照片的評價。最好的方法之壹是將妳的作品發布到在線攝影社區，與妳作品的作者建立聯系，讓他們知道妳希望他們給妳什麽建議。這些攝影師不僅可以通過他們的作品來啟發妳，還可以通過他們的評論來引導妳，讓妳提高技巧。
創新思維每個成熟的攝影師都應該有自己的風格！
這些風格都來自於個人的文化背景，人生觀，審美，性格，心境等等。但同時也因為每個人的這些因素，在不斷的變化，不斷的進步！所以風格是不斷變化的。
有人說，在婚紗影樓攝影圈，因為環境的限制，客戶的審美等等，妳的發展都會或多或少受到限制。妳如何平衡這些？
這裏需要重申壹下我們對“風格”的理解。風格不是壹個成熟的婚紗攝影師獨有的，也不是妳追求就能得到的。是妳文化藝術素養的積累，是妳對事物的理解和看法，是妳世界觀的另壹個方面。在今天看來，婚紗攝影和顧客審美很難統壹，限制了發展。那是因為妳還沒有涉足婚紗攝影，還沒有搞清楚每個客人想要什麽，或者說妳還不能掌控客人需要的優質照片。俗話說，細節不是壹天就能掌握的，需要日積月累才能掌握。人在學寫字的時候，要臨摹名家名作，不斷練習，才能寫得好。書法家對字體的理解和獨到的見解，是他經過刻苦學習和訓練積累的經驗，加上他的思考和組織能力體現出來的。在審美的字典裏，風格就是世界觀，但不能說妳的拍攝沒有風格。應該說妳的風格還不成熟，還不符合市場經濟，但是妳的拍攝還沒有把握住客人的愛憎。
風格是妳對美的理解。每個婚禮攝影師都有自己的風格。即使超越或者創新，他依然有自己的風格。只有客戶為妳叫好，妳才能“真的好”。
敏銳的時尚感和藝術創造與更新是拍攝* * *的動力。
數碼時代的到來讓人們拍婚紗照變得更加容易，很多技術問題得到了解決，但同時人們也失去了很多，比如膠片攝影所表現出來的細膩質感。人們可能很容易得到壹張技術上可以接受的照片，但質感有所欠缺。不僅是質感，還有思考的習慣。
如果條件允許，請盡量拍攝膠片，然後手工沖洗，在暗室沖印照片。壹定會讓攝影重新變得有趣。
發現美不壹定要改變整個世界只是為了改變妳的照片。妳需要的只是壹雙銳利的眼睛和正確的態度。妳有多久沒有好好看看身邊平凡的事物，在平凡中發現新的東西了？妳有沒有註意到那些“透視”的婚紗拍攝場所的角度、線條、光線和美感？停下來，深思，用心去看。
只有在照片中，瞬間和永恒才能存在。而射出的* * *是點燃永恒瞬間的火炬，火焰不會熄滅，* * *不會改變。
請記住:用妳的數碼單片眼鏡拍照，壹個像樣的鏡頭，壹個發誓努力的決心，會讓妳的拍攝更加豐富。
這位屢獲殊榮的專業攝影師提供了壹些建議，幫助您提高拍攝水平，獲得更好的作品。
三腳架”三腳架、室外照明等輔助設備都是為了更好地拍攝出妳想要的“更好”的影像，但過分依賴它們會降低水平。其實相機練習不帶三腳架的比例比帶三腳架的好！
培養經驗“偶爾做壹些瘋狂的事情，妳會對從中獲得的經驗感到精煉。嘗試長期拍攝——寫意，讓妳的創意壹飛沖天。”
大量拍攝“我發現大部分攝影師拍得不夠，我用膠片也能理解這壹點，但是觀察攝影師學習和發展的過程，他們應有的興趣已經消失了，人太認真了，按快門的時候總是精打細算。"
實踐“選擇妳能尊重的作者和作品，然後花盡可能多的時間去研究它們。如果想進入專業領域，不妨走自己偶像的路。我發現，只要和我欣賞的攝影師共處壹室——即使不談攝影——就會對我產生巨大的影響。”
攝影跑出來的攝影師需要掌握以下技巧:
攝影用光的六大基本要素是光度、光級、光質、光型、光比、光色。掌握這六個因素，就是攝影照明的基本功。
光度光度(Photometric luminosity)是光源的發光強度、光在物體表面的照度和物體表面亮度的總稱(光源的發光強度和照射距離影響照度；光照強度和物體表面顏色影響亮度)。
光級是指光源相對於被攝物體的位置，即光線的方向和角度。同壹個物體，在不同的光照水平下，有不同的明暗造型效果。攝影中的光線層次可以千變萬化，但歸納起來有七種:前光、前光、側光、後光、逆光、頂光、腳光。光質
在戶外拍攝時，不同角度下的燈光效果完全不同。聚光燈的特點是來自明顯的方向，產生的陰影清晰厚重。散光的特點是從幾個方向過來，產生的陰影柔和不清晰。光的硬度取決於幾個因素，窄光束通常比寬光束更硬。
光線類型光線類型是指各種光線在拍攝中的作用。
軟硬效果的光感是指被攝主體的亮部和暗部的受光差異，通常指的是主光和輔光的差異。光比越大，對比度越大，有利於表現出“硬”的效果；光比小時，對比度小，有利於表現出“柔和”的效果。
攝影工作待遇，專業待遇
攝影師通常采用底薪加提成的方式結算。
1.雜誌拍攝價格300-600/張，封面只要500。
盲人攝影師作品2。頂級攝影師1000/件。
攝影師賺多少錢不能壹概而論，大牌和普通工人的差距還是很大的——如果只是為了賺錢而進入這個行業，恐怕面臨的困難會相當大。
工作內容1。根據拍攝任務，制定詳細的拍攝工作計劃和時間安排；
2.根據工作需要，選擇合適的攝影器材；
國家的壹個角落。選擇合適的拍攝角度，放置攝影器材；
4.根據導演要求，借助攝影藝術完成影片的膠片造型；
5.在完成拍攝任務的全過程中與拍攝組其他成員密切配合；
6.與拍攝者溝通，達到快速進入拍攝狀態的效果；
7.使用專業設備編輯拍攝的圖像。
就業方向1。影樓，工作室。這是最好的。沒有基礎，做兩年助理也差不多可以入門。當然工資壹般在3000到5000左右，做的好的能達到幾萬。
俯瞰效果2。廣告公司。這是對壹個人真實天賦和實際學習的考驗。沒有壹定的基礎，壹個人做不到。當然工資挺高的，也算是金領了。
3。印刷媒體，如報紙。也就是記者的待遇普遍不錯，雖然在廣告公司工資不高。
4。自由攝影師，也就是照相館攝影師，很自由，但是賺多少錢要看妳拍什麽。
後三種需要很好的基礎和審美基礎，不是壹時半會兒能學會的。
理論知識具有廣泛的科學、文化、藝術理論知識，具有電影、電視、廣告、照片攝影能力，能在電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作。
隨著工業含量的增加，專業攝影培訓的專業性必然增加。形成更多的商業人像攝影、廣告產品、建築、風光民俗、商業紀實攝影等訓練科目。
技能的全面性是未來攝影師的重要素質要求。即使是專業攝影，攝影師也要應對不同的拍攝環境，這就需要攝影師技術的全面性。多專精，是未來攝影師的基本要求。攝影訓練也需要與時俱進，在專業訓練的同時培養學生的綜合素質。
我們知道，攝影是新銳時尚藝術的代表，是不斷發展變化的。今天的技術風格很快就會被更新的技術所淘汰，每壹個攝影師都需要不斷的學習和提高來適應市場。因此，緊跟市場變化提高培訓是攝影職業培訓的重要內容。
並且會在優秀的私人攝影職業培訓機構完成短期的推廣培訓。