開國君主龍鳳即位後，以“陳其利剛，復辟中華”的非凡精神，將元壹掃而空，封禁雜劇，由元雜劇大師們精心澆灌的奇葩迅速枯萎雕零。& gt& gt中國藝術深深植根於人民的廣闊土壤。在北戲衰落的時候，各種南曲調的劇種已經在農村集鎮的市井小巷、古廟裏興盛起來。進入明朝不久，就出現了余姚、海鹽、益陽、昆山的熱鬧景象。& gt& gt明代中期，壹位喜愛戲曲音樂的民間歌手，對流傳已久卻未能成為大雅之堂的昆山腔進行了大膽創新。他用自己神奇奇妙的音符，創作出了柔美、纏綿、飄逸的昆曲。此後，這種新的聲音流行於大江南北，並統治了200多年。崇尚昆曲的熱浪，從宮觀畫廊到廢棄店鋪，再壹次將中國的戲曲推向了壹個傳奇的繁榮時代。從此，這位民謠歌手在全世界享有盛譽。歷代藝術界稱他為“昆曲之祖”，尊稱他為“曲生”。他在中國藝術光輝歷史上的不朽名字是魏良輔。& gt& gt魏筆下的男人& gt魏良輔把他的熱情和智慧傾註在激動人心和精彩的音符上，但關於他的生活故事只剩下壹些線索。更奇怪的是，明朝後期的人，離他並不是很遠，即使對他推崇備至，但涉及到他的人生，卻是壹竅不通，滿嘴的笑話。天啟三年出版的《林茨遺像》壹書，題魏《曲律》，前引小句。是這麽說的:按昆山人魏源傅亮的說法，他充滿智慧，以師曠為自己的時期，第壹是竹絲之聲，這是壹種奇妙的生活；這是定調指板的事，這是古人沒有的心性，這是內宗的事。彈壹個曲子的人，壹定叫昆曲，永遠忘不了自己是從什麽開始的。& gt& gt這個徐先生的作品，居然成了統治下的左膀右臂，而他是來自的瞎子，真是可笑又可笑！& gt& gt魏良輔，號上泉，又名上泉。江西張羽(今南昌)人，原是個會醫的庸醫。生活在江蘇，生活在太倉南關。生於明朝弘治末年，主要居住在嘉靖隆慶。& gt& gt到了明代，從愛玩的皇帝鄭德開始，上層社會的娛樂之風日益興盛。江湖演奏家、清曲歌手、戲曲演員，來來往往，到莫侯士紳、富豪名流的家裏，在宴會廳裏表演。他們中的壹些人甚至被文人擴展為跟班藝術家。家好名人靠美優名人顯擺家世，演員歌手也靠權貴謀生。壹個技藝高超的彈唱大師，也可以像壹個書生，壹個儒者。& gt& gt魏良輔生來就有壹副金嗓子，並創造了壹種熱愛唱歌的個性。他不想埋沒自己的才華，也不想妥協個人愛好。在找準了自己的特長後，他及時調整了人生方向，走上了歌唱和演藝的人生道路。醫德反而成了他可有可無的副業。從此，天使的聲音給他的生活帶來了無限的榮譽和驕傲。& gt& gt昆山之謎> & gt曾在北曲工作，但他以自己不如另壹位著名的北曲藝術家王為恥，惱羞成怒，改行南曲。他生活的太倉是昆山話的故鄉。自然條件讓他和昆山方言結下了不解之緣。正如昆山的文明本身在歷史上就是傳奇壹樣，昆山方言之所以起源於此，也是壹個耐人尋味、難以解開的謎。他決心在混亂中解開這個謎。在他的《南詞尹正》中，他這樣描述昆山方言的起源:只有昆山才是正確的聲音，這是黃贊綽傳下來的。元代有古劍。雖離昆山三十裏，住千墩，但擅南詞、古賦。擴廓堅守穆爾聽了他的好歌，屢招不屈，與楊鐵笛、顧阿英、倪成為好友；自風月散人。他的作品包括十卷《陶珍羽烈王》和八卷《嶽峰聖任玥賦》。擅長制作南音，國號壹開始就被稱為昆山腔。& gt& gt魏良輔打開了通往昆曲源頭的迷宮之門。雖然離黃贊綽太遠了，但作為快板專家和梨園戲子，他晚年生活在東南，死在昆山，這是事實。至於元末明初顧頡剛等人的行跡，就更可辨了。& gt& gt元代昆山，又名婁東，轄昆山、太倉。元朝十九年(公元1282年)，元* * *開辟南北海運，劉家合成為國內外通商口岸，太倉這個沿江自然村獲得了繁榮和文明的契機。“沒幾年，城池就壹體化了，漢朝和漢朝之間的地方，夾雜著福建和廣州。”國內外商人在此居住，人口激增。“市民聚集在霧中？，煙花數裏。”不久，昆山由縣升為州，太倉壹度由州管轄。從此，太倉成為重要的商埠，被稱為“六國碼頭”，又被稱為“天下第壹碼頭”& gt& gt元末全國戰火紛飛，但張士誠分據平江(蘇州)十余年，網羅名士，覬覦器物，宿松地區成為文人士大夫的聚集地和避難所。在明初的永樂年間，劉家合是通往西方海洋的出海口，昆山和太倉變得更加繁榮。有錢有勢的靠海運起家，小商販夢想賺錢。& gt& gt他們可以自由地享受從這裏攫取的財富，也全力以赴地尋找娛樂。昆山的顧阿英是壹個百萬富翁，他籌集了很多錢。他擅長演奏古阮，酷愛南方音樂。他專門修建了漁山草堂，作為娛樂場所，成為歌舞和與文士們壹起唱歌的集中場所。世人都說“妓之繁華，天下第壹。”古劍，楊偉真，倪瓚都是玉山草堂的客人。楊偉貞是著名的文學家，也是演奏鐵笛的大師。他經常在酒醉耳熱時請賈姬唱歌，並靠在鳳凰身上親自與之講和，客人們則手舞足蹈。他甚至在酒席上用盛記的繡花鞋舉燈，讓客人輪流遞酒，稱為“鞋杯”。偏偏畫師倪瓚好色有潔癖，經常讓石姬無休止地洗澡。他對楊的放蕩和骯臟的鞋杯深惡痛絕，不得不離開。正是這種追逐享樂的頹廢生活，為歌舞劇的生存和發展提供了環境和條件。顧健和他的顧瑛同鄉同姓，興趣愛好使他們成為好朋友。他們* * *參加藝術活動，對原生的音樂腔進行研究加工，讓昆山腔更加優雅美麗。& gt& gt明初洪武年間，朱元璋聽說昆山老人周壽頤長壽，特地把他叫到南京，希望從他那裏得到壹些長壽秘訣。周壽頤入朝時，朱元璋見他真的興高采烈，就問他:“他多大了？”他回答:“1O7歲。”他還問:“妳平日裏有什麽修養才能做到這壹點？”他的回答是:“清心寡欲。”朱元璋這麽想，笑著問:“聽說昆山話很好，但妳能否認嗎？”說，“不，但對吳歌有好處。”生命之歌。歌裏說，“明月照幾州，有人歡喜有人愁，有些夫妻同病相憐，有些人飄他州。”朱元璋拍手道:“是老村人點的酒？。"這個故事載於鄭德姑蘇之和周宣威的《林靜續》。連封殺該劇的朱元璋都忍不住想欣賞。可惜百歲老人獻給他的，只是壹首農村民歌。昆山話是什麽樣的，至今還是個謎。& gt& gt昆山腔是清唱劇的壹種，在徐渭的《南詞敘事》中有簡要的描述:“但昆山腔只用於吳中，流麗悠遠，是三大劇種所不及的，聽來最是入迷，尤其是對青樓女子，如宋之唱，即那些使舊聲流彩的。”這是魏良輔革新前的昆山腔，其聲情並茂的風格之美，在余姚、海鹽、益陽腔之上，優美深遠，引人入勝，宛如歌唱。所謂純唱，內德翁的《大寫吉聲》。《瓦舍公樂師》說:“純唱即唱鼓面歌詞，驅空聲，作宮調。”也就是敲鑼打鼓，用不帶結的裝飾音唱小字。許巍說，妓女唱昆山話特別美妙，所以是最適合淺唱的美聲。正因為如此，它才以清歌小曲而聞名，而且長期以來只流行於其發源地吳中，遠不如其他三種曲調流傳廣泛。& gt& gt無論如何，昆山腔是壹種充滿神秘感和敬佩感的美妙聲音。魏良輔認為是南曲的正音，要讓昆山話走向全國，要有雅堂的正音。所以，他以此為己任，退了休。《在樓下呆了十年》對昆山話進行了全面的改造，最終完成了他人生中最閃耀的不朽表演。& gt& gt十年光明> & gt每個人都可以把自己的壹生分成幾十年，其中壹定有壹個是他壹生的輝煌巔峰，無論是在青年時期，壯年時期，還是老年時期。魏良輔最輝煌的十年是在他的全盛時期之後。他潛心研究南曲，可能真的不是“十年不下樓”的意思，但任何成功人士的背後都布滿艱辛。沒有癡心和執著的精神，絕對不能把美好的夢想和幻想變成現實。& gt& gt魏良輔對南曲的不準確感到憤怒，把昆山作為正確的聲音，開始了他的改革活動。他的周圍聚集了壹批誌同道合的藝術家，如蘇州著名笛子演奏家張美谷、昆山著名笛子演奏家謝林泉及其弟子、紀景坡、戴美川、包嫚等。這是壹個有文化的藝術團體。& gt& gt值得壹提的是，魏良輔還擁有良好的藝術環境。他所居住的太倉，自元朝二十壹年(公元1361)起，就設立了衛生所，並長期駐紮於此。說也奇怪，太倉西關的駐軍擅長拳術武功；南關守備好彈好唱，文藝貴，魏家住南關。上帝的恩賜，或者說是他理性的選擇，使他能夠隨時從源頭吸取養分。張大富的《梅花草堂筆記》曾記載了他虛心好學的故事:“傅亮說，他不要像壹戶人家，每次有事都要請教。說它好是件好事，也就是說，不要厭倦重復它。“這胡侯名叫郭雲石，可能是南關守軍的指揮官。傅亮視他為自己的藝術老師，總是向他請教他的研究成果。謙虛和勤奮可能是先驅者同樣的美德。& gt& gt魏良輔等人不僅革新了詠嘆調，而且在音樂伴奏方面也有很大的改進。南曲的每壹個調都有自己獨特的樂器伴奏，如益陽調，“其節為鼓，其調為響”，沒有弦和管樂；海晏戲用鑼、鼓、板，昆山戲主要用於清唱劇，所以只用拍板。也許這就是黃贊初開創的傳統做法。北曲以弦樂伴奏為主，所以“弦索”成了北曲的代名詞。張加入音樂改革團體後，研究南曲，同時定弦、定音節，使之接近南音。他改良的三弦風格是“略細而圓，土木木造，名曰黑仔。“他和他的藝術家們對樂器進行了改革，將北方音樂的伴奏藝術引入南方音樂，融合了弦、笛、鼓板三種樂器，創造了完整的樂隊伴奏，完成了中國戲曲音樂伴奏發展史上的壹次重大創新。申沖-隋的《弦誤解析》肯定了它的意義:嘉隆年間，昆山有個魏良輔，逐漸改變了舊習，開始準備許多樂器，在戲場上大獲成功。迄今為止，它壹直被遵循。勤勞和智慧結出了豐碩的果實。隨著魏良輔等人的銳意改革，昆山腔以壹種“新聲音”出現在舞臺音樂舞臺上，立即引起轟動，喜愛戲曲和清曲的文人雅士和普羅大眾驚嘆不已。當時的南曲大師陸九疇，“也善於變調，照顧好輔角。壹旦走上神壇，他願意給壹個好的輔助。"懷玉在《吉昌文淵歌姬》中說:南曲平而無心，善輔聲轉喉為新聲。病數有高有低，依宮而定，取齒唇間之言，變乖巧，不斷助其深悲。吳中的老樂手，比如袁醉，尤其是駱駝樂手，都太自負了。& gt& gt陸九疇、袁醉、尤陀等名師不得不承認，改革創新的成果把他們留在了遙遠的歷史裏，魏良輔前進了。他勇於攀登，善於吸收集體智慧，達到了時代藝術的頂峰。1O年的磨礪，讓他的人生價值得到了最大程度的實現，並且是如此的輝煌，在藝術界大放異彩，綿延千年。& gt& gt《南朝詞概論> 》;他畢竟是音樂大師。他不僅在音樂方面進行了非凡的藝術實踐和卓有成效的創新，而且為後世留下了壹部珍貴的歌唱理論經典著作。他的代表作《曲律》作為昆曲藝術美學的源頭，被後人引用，奉為經典。直到幾年前我發現了《魏良輔樓江上泉委員會南詞序》，才知道《曲律》是後人修訂的《南詞序》抄本。魏良輔所謂的“導正”是基於“唯昆山為正音”的理念來闡述和規範昆山腔藝術的理論，《曲律》和《尹正》中的詞條相同，都是18，但在排列順序和具體論述上有很大差異。《尹正》全文包括:初學筆記、學習作曲要領、聲腔類型、雙疊字唱法、單疊字唱法、北曲特點、文人唱法、四聲要求、歌名合理有趣、長腔短唱、通腔接話、掌握“伯夷”“比丘”、南北曲難點、去除地方音。也許這只是魏良輔音樂藝術理論的壹部分，由他的得意門生《弟子錄》編輯而成。但這足以遵循《論唱》的藝術體系，樹立起繼元代燕南誌安先生之後又壹首北曲轉向南曲，使昆曲成為獨特音樂領域的裏程碑。& gt& gt魏的理論可以概括為:(壹)南北屈的區別。南曲和北曲對比很大:北曲有和弦調，以渾厚為主，詞多，調強，所以詞多，情少。北方音樂的力量在於弦繩，弦繩適合和聲，所以容易粗糙；南曲有磨音，以委婉為主，字數少，聲調緩，緩的地方明顯，所以話少，情多。李楠很合拍，所以適合獨唱，所以容易弱；北方歌劇的和弦和南方歌劇的鼓點就像方圓的規則。所以把和弦當曲子來唱，或者把南戲當方底圓蓋放進和弦，都是不和諧的。所以南曲不能和北強混，北曲不能和南子混。& gt& gt(2)清曲的特點。清曲，即散曲和戲曲的清唱劇。俗話說，叫“水磨調”、“冷盤調”。不壹定要像劇場壹樣借用鑼鼓的氣勢，而是要優雅幹凈，帥氣溫暖。清唱劇壹定要善於行美與目美並重，不能不註意目而模仿音，也不能不判斷音而專註於主板。歌手不要面紅耳赤，喉嚨發軟，搖頭站起來，聽眾不要吵鬧，盲目鼓掌。他們應該仔細聽他們的發音，僵硬的眼睛和誇大的聲音。& gt& gt(3)學習音樂的方式。學習壹首歌，首先要喚起它的聲音，然後分辨它的字面意思，再把它的音調拉直。不要混著背，混淆規格。比如我們學【季羨斌】，就只唱【季羨斌】，熟悉了再學壹首新歌，這樣就能換宮換羽，自然而然。壹定要虛心琢磨新歌，壹個壹個研究四聲，做對的事情。最好跟南曲鼻祖琵琶姬學音樂，從頭到尾，字字句句，唱透。因為《琵琶記》“詞意古，韻精致，詞的程序不宜取之。”& gt& gt(4)歌唱的要領。歌手必須出生在田單才能經久不衰。音樂有五難:說難，寫難，過腔難，高低不難，有腔無腔不難。所以演唱者壹定要註意咬字、音準、拍手，咬字首先要四聲，不能把上聲扭成平聲，不能把降調和入聲混在壹起；雙疊上面的字壹定要連腔，下面的字稍微遠離下腔，單疊都是抑揚頓挫有意義的。線腔不可高不可低，不可輕不可重，長腔要圓潤流暢，不可過長，短腔切簡，不可過短，通腔接字要及時、平穩、認真。唱的節奏都是鮮明的，迎面板要跟詞，透徹板要跟腔，獨特板要跟腔。有些歌要輕松，有些歌要抑揚頓挫，有些歌雖然病了，卻沒有腔，都是因為歌者能板著臉唱各種各樣的歌，外表流暢舒適。唱壹首歌的關鍵是做到六個字:字正腔圓、腔正臉正，被稱為歌曲三絕。這就是盡善盡美的藝術境界。& gt& gt(5)對伴奏的要求。絲竹和聲人聲，笛子作曲，這就是和聲音樂伴奏的原理。為了讓伴奏更好的襯托歌唱達到和諧之美，要彈高音和低音，不是高音和低音，而是強對應和聲，反而會清聲，嘈雜刺耳。至於演唱者跑調、聲音不正、腔不滿足、詞不達意、曲調不穩等情況。，弦彈不出來。& gt& gt魏良輔以質樸平和的語調，將自己的實踐經驗和創新成果訴諸理論，窮盡歌唱理論，使他對南曲的創新更具美感，極大地促進了中國音樂的傳承。他比他那個時代的任何壹個音樂家都更懂得音樂的奧秘，也更珍惜高雅音樂的古典美。他為昆曲立下了第壹座豐碑，昆曲的革新與重建圓滿完成。然而，這位被後人奉為至高音樂神壇的祖師爺，卻是壹位遊走江湖的民間醫生、歌手。沒有人關註他告別音樂神壇，超脫塵世時，是否有壹個滿足的笑容。只有戲劇家梁晨宇得到了他的傳記，把“冷盤歌”搬上了熱鬧的劇場，昆曲從文人的隱秘走向了市場的曠野。魏良輔作為昆曲大師的地位在民間進壹步確立。
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梁朗雪艷的詞> & gt魏良輔和他的藝術家們在改革昆山腔方面取得了巨大的成就，但這種新的聲音只是清唱劇，並沒有登上戲曲舞臺。作為戲曲藝術的完美代表，魏的創新只是開拓創新的第壹步。把新昆山腔運用到傳奇唱腔中，並搬上戲曲舞臺的功勞，應該記在梁晨宇的人生履歷上。& gt& gt他生長在昆山腔的故鄉，呼吸著藝術的氧氣，他叫博龍，他叫小白，自稱丘遲外史。他的前任是昆山的壹個貴族家庭，他的曾祖父梁婉是漳州的法官和泉州的同治，他的父親梁介是平陽的壹名教師。梁晨宇壹生沒有名氣。他身長八尺有余，眉細，喜歡，喜歡談論兵法，鄙棄文筆筆墨，不屑寫八股文，也懶得去嘗試所有的學生，以寫《賦閑退休》來表誌。後來迫於政府的壓力，不得不把學生補上，但還是沒有錄取。這個厭學的叛逆者，天生脾氣古怪，喜歡和詩人、詩人、劍士、和尚交朋友。他建造了壹座華麗的別墅，專門用來吸引壹些技藝高超的江湖俊彥。有壹次，大臣王世貞和將軍專程去拜訪他，他卻坐在船上，和壹幫朋友吹笛子，擊鼓，唱歌，吹口哨，沒有人看。他放蕩不羈，浪跡吳越，飲酒“壹醉方休”，留下了大量的賦和詩來壓制日本人。嘉靖四十壹年(公元1562年)，四十出頭的他被浙江巡撫胡宗憲聘為秘書。不到四個月，胡隨著嚴嵩的倒臺被捕入獄，梁離開浙江回到昆山。他與曾為《南詞概論》作序的江南著名學者曹組成“荷花社”，與莫世龍等人組成“九峰詩社”。住在秣陵的時候，和金鑾、張鳳儀、潘誌恒等人壹起唱過。他熱愛音樂。每年三月三，端午、七夕、重陽節等重要節日照常上市，有宴有歌。每當有音樂會的時候，總會有壹張特大號的沙發和書桌。妳要自己坐東坐西，表演者依次坐兩邊，把和聲傳下去。只要壹個押韻錯了，就要挨壹大杯酒。當時人們感嘆為“雅之大振”，把他比作元代的顧阿英，以至於“宋* * *，不見伯龍，以為不祥。”& gt& gt魏良輔對昆山腔的創新是卓有成效的，他是真正的專家。為此，他考據元曲，革新曲調，創作了大量散曲，如《江東雷柏》、傳奇《浣紗記》、雜劇《新女紅》、二十壹史彈詞等。正是《浣紗記》奠定了他作為劇作家的崇高地位。& gt& gt《浣紗記》又名《吳越春秋》，共出版四十五版，取材於春秋時期吳越興衰的故事。吳和越南互相攻擊，越國戰敗，越王勾踐被俘。範蠡忍辱負重，與勾踐同甘共苦。勾踐被赦回國後，壹方面整頓武裝，增強國力，另壹方面又利用的計劃，把扮演浣紗的姑娘侍獻給吳王夫差。史入吳後，疏遠了吳國的君臣，被殺。越國趁機為吳報仇，夫差自殺。範蠡成功後退休了。當君主和他的臣民沈浸在勝利的喜悅中，準備迎接放蕩和幸福的生活時，他感覺到了弓藏狗的威脅，悄悄地和壹起劃船去了。& gt& gt這是壹段不堪回首的痛苦古代史，也是博龍對現實的壹記明顯的暗箭。在明朝嘉靖萬歷年間，君主迷茫，大臣礙事，閣臣紛爭的時候，像富查這種野心勃勃，剛愎自用，貪財嗜酒，貪得無厭，奸詐狡詐的人，以及伍子胥這種執拗無道的人，都有可能在現實中。毫無疑問，是梁朗的幻想，範蠡的智慧與堅韌，坦蕩與盡責，深邃與睿智，凝結了梁晨宇的理想與願景。在傳說中，它用奇妙的愛情連接了政治的興衰，而《浣紗記》就是壹個先例，為《桃花扇》和《長生殿》提供了絕佳的範例。至於石的美，那就更重要了。對歷史的深刻回顧，對現實的敏感考量，對人生的理性選擇，對愛情的豁達對待，構成了《浣紗記》的無窮魅力和深邃哲理。無數理性的頭腦被梁晨宇編織的美好夢想所吸引。然而，《浣紗記》真正的藝術價值並不完全在此。& gt& gt這個傳說的興起，很大程度上是魏良輔開創的昆曲新聲音的運用。魏良輔對昆山腔的創新是在散曲和戲曲清唱劇的基礎上進行的。他從未寫過劇本，也不擅長戲劇表演。他的藝術實踐壹直局限在文人“雅娛”的狹小圈子裏。清唱劇和戲劇不僅藝術形式不同，雅俗也不同。龔自珍說:“姜有兩種唱腔:壹種是清曲，壹種是戲曲。清曲是雅宴；劇是巡，嚴也。”龔的戲就是戲臺上的女演員演的戲。在士大夫眼中，表演廉價劇和清唱劇是壹種高雅的藝術活動。也許連清曲作曲家魏良輔都認為，遊陵演的戲是表演，讓他的藝術才華只在提高清曲藝術境界上發揮了它的極致作用，而把把聲樂引入傳奇的歷史使命留給了梁晨宇。& gt& gt梁壹方面吸收的研究成果，另壹方面又與聲律藝術家壹起研究音韻，並用新昆山腔作曲作詞，使《浣紗記》成為名副其實的昆曲劇本。它柔美婉約的音樂，嚴格規範的節拍，讓益陽的孩子們無法調音。《浣紗記》的出版，揭開了昆曲歷史的新篇章。從此，昆曲憑借著對益陽、海燕的優勢，迅速達到了稱霸劇壇的崇高地位。