作者：費勇·鐘曉毅
飽經風霜
古龍，原名熊耀華，祖籍江西。
關於他的出生年代，至少有3種版本：
1936年
1937年
1938年
這個出生之謎，權當壹個懸念，留給讀者去想象和猜測。
他的出生地點：香港。
他的童年大致界於抗日戰爭時期與中華人民***和國成立之間。可以說，他在壹個獨特的時期，在壹個獨特的地點度過了喧囂而動亂的童年。
用張愛玲的話來說，那是壹個亂世。整個人類都似乎沈淪於毀滅的沖動，戰爭摧毀了壹切的文明與寧靜的家園。張愛玲在1943年創作的《傾城之戀》中，對於當時香港的狀況有過生動的描繪：
從淺水灣飯店過去壹截子路，空中飛跨著壹
座橋梁，攔了這邊的山。……墻是冷而粗糙，死
的顏色。
那天是十二月七日，壹九四壹年。十二月八
日，炮聲響了。壹炮壹炮之間，冬晨的銀霧漸漸
散開，山巔，山窪子裏，全島上的居民都向海面
上望去，說“開仗了，開仗了。”誰都不能夠相信
然而畢竟是開仗了。……巴而頓道的附近有壹座
科學試驗館，屋頂上架著高射炮。流彈不停地飛
過來，尖溜溜壹聲長叫，吱喲呢呢呢……，然後
砰地落下地去，那壹聲聲的吱吻呢呢呢撕裂了空
氣，撕毀了神經。淡藍的天幕被扯成壹條壹條，在
寒風中簌簌飄動。風裏同時飄著無數剪斷了的神
經尖端。
那壹年，古龍大約3～5歲，他是被抱在父母的懷中，還是被父母牽著小手，混雜在躲避空襲的人群中？這種恐怖的記憶，是否成為他後來創作的源泉之壹？
至於香港，壹個鴉片戰爭時期被英國人掠奪的漁村，壹個三四十年代的繁華的都會，壹個聚集了各種膚色與夢想的冒險家樂園。有壹個1936年生於香港後來定居美國的詩人曾在回憶中這樣提及香港：
對於香港，我沒有什麽好說的。中國人奴役
中國人。中國人欺騙中國人。接觸的目光……要
授給他們燃燒的汗，中風似的警呆；不安傳透他
們的器官，血脈，毛管和趾尖……我們貧乏的力
量再不敢在事務間作太熱切的旅行……不敢認知
我們尚未認知的城市，不敢計算我們將要來到那
壹個分站，或分清我們坐臥的地方，我們什麽也
不知道，我們只期待月落的時分。
（葉維廉）
這就是古龍成長的時空架構。這壹切的壹切，映射在他年幼的目光中，在這樣的年代出生、成長的人們，無疑與時代***同承受了人類史上難得的巨變與災難。生命在飄泊之中，生命在追尋之中。
也許，古龍小說中的兩種聲音與他生存的時空不無聯系，壹種聲音是對於“家園”的呼喚，另壹種聲音是對於“希望”的呼喚。
家國已在望。
光明也已在望！
希望永在人間！
1949年的巨變改寫了中國歷史。
國民黨潰逃臺灣孤守壹島；大陸上的***產黨帶給人民無比的理想與希望。許許多多個人的命運，因此而改變航向。大時代轉換中的人間悲喜劇，讓人不勝感慨。
然而，畢竟，戰爭結束了，人們不必再去躲避無情的炮火，也不必淪落在荒山野嶺。人們可以從容地建設自己的家園。
古龍隨著他的父母遷居到臺灣。經歷了戰爭的噩夢，初享和平的氣氛，已是少年的古龍，本應沐浴在家庭的溫馨中。
但是，外面的戰爭結束了，家庭內的戰爭卻爆發了。對於大多數人而言，尤其是對於未成年的大多數人而言，家庭是港灣，父母是唯壹能夠依靠的人。父母在孩子的心中，也是最神聖、最崇高的形象：他們無所不知，他們寬厚仁慈，他們堅定不屈。因此，沒有什麽比父母之間的離異更讓孩子感到寒心，感到夢的破滅。成人世界的神聖光環都會因這種離異消失殆盡，使年幼的靈魂從此疑慮重重。
古龍的家庭並不貧困，他的父親曾擔任臺北市長的機要秘書，無須為溫飽發愁。如果壹切平靜如水，這該是壹個平淡而溫暖的家庭，遺憾的是父母間的感情終究不能彌合，在不斷的爭吵中分道揚鎊。
古龍惶恐而不安地目睹著兩個親人的分離，他將憤怒與怨恨發泄在父親身上。於是，壹場父子間的爭吵接踵而至，使這個失去了父母問情愛的家庭又失去了父子之間的深情厚意。
倔強的古龍離家出走，過旱地承擔了自食其力的艱辛。生存下去，成為最迫切的問題。天地之大，人海茫茫，卻常常找不到壹個容身之所，也找不到壹點點親切的關懷。
他到處幫人打工，食不果腹，困頓潦倒。尤其在冬天，在寒風撲面的夜間，遊蕩在街頭，無家可歸，仰望稀疏的星空、蒼涼的明月，等待黎明的到來，這樣的心情充滿了淒苦，卻也飽含著不屈的向往。如同他自己在作品《名劍風流》中描寫的壹個人物：
人生的痛苦，他卻已嘗得太多了。但無論如
何，我還活著，我還年輕，世界這麽大，到處都
是我可以去的地方。
在極度的痛苦中，希望更顯得誘人、美麗，她會使堅強的人更加堅強，更加勇往直前。少年的古龍，在壹無所有，壹無所靠中，已表現出了後來洋溢在他作品中的那種昂揚的人生情懷：永遠不絕望，永遠要活下去，而且要活得更好，更有意義。
在朋友的幫助下，古龍在臺北浦城街找到了壹處小小的落腳之地，算作是自己的“家”。他壹邊拼命打工，壹邊又含辛茹苦地念書，居然以壹個流浪少年的身份讀完了高中和大學。
古龍讀書的成績還算不錯，並不因打工而有所影響，可見他天賦之高。他讀的大學是淡江大學，專業為英文。就在這期間，他閱讀了大量的歐美小說。他對於文學的興趣完全萌發，不僅讀而且寫，成為地道的“文學青年”。
不幸的生活經歷，落寞的精神狀態，總是使壹個年輕人傾向於文學的天地。因為在那壹片天地裏，充滿了悲傷也充滿了愛，還有同情和美夢，那壹片天地可以遮擋住現世的惡濁與慘痛。幾乎所有的“文學青年”對於“為什麽喜歡文學”這壹問題，都可能回答：因為孤獨。
槁費制度是19世紀才出現的新事物。出版業的商業化使作家的寫作也沾染上濃厚的商業色彩。稿費的誘惑可能摧毀文藝寫作的美學品質，也可能促使文藝寫作的蓬勃興旺。此中利弊幾乎非語言所能講清。
與許多文學青年壹樣，古龍在親手嘗試了寫作的甘苦並得到發表後，便明白了壹個道理：寫作不僅可以抒發胸中郁結，還可以賺到金錢。
他的第壹篇作品叫作《從北國到南國》，帶著優傷的，抒情調子的中篇小說，發表在1956年的《晨光》雜誌上，他還寫了大量的詩與散文，但漸漸地，寫得更多的是小說。因為寫小說似乎更能解決生活上的需要。
他迷戀於寫作。迷戀是壹種瘋狂，完全不顧及現實的條件。迷戀音樂、美術、文學的人，大抵被壹般人視作愚狂，因為迷戀這些“玩藝兒”的後果常常只是：窮困。
大學畢業後，絕大多數的同學都願意在政府或教育界謀壹份穩定的差事，養家糊口，古龍開始時大概也有過這樣最正常的想法，也壹度在臺北美軍顧問團混得了翻譯這樣的職務。如果他埋頭做下去，也許不會飛黃騰達，但至少不會為生活發愁。
但對於文學的迷戀，使古龍做著這樣的好夢：幽靜的小茅屋，竹林，小溪，陽光燦爛，在窗前或樹下、溪旁讀書寫文章。他喜歡的是自由自在，無拘無束，是創造文字時的那種無限快樂。因而，出平常人的意料，他辭去了工作，在偏僻安靜的瑞芳鎮租了間房子，過起了自由寫作人的生活。
有壹段時間，他過得清淡而充實。每個月都有自己的文字被印成鉛字，每個月他都可以到臺北市去領取稿費。錢雖不多，卻也足以招待那幫狐朋狗友，大家相聚陋室，酒興飛揚，頗有“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”的意境。
歡樂苦短。以純文藝作品謀生，用俗語“有了上頓沒下頓”來形容最為恰當，在瑞芳鎮的隱居生活中，古龍漸漸地感到生活的壓力越來越大。關鍵是錢，如果沒有錢，哪有什麽自由自在的生活。
現代文明蔓延全球，又有哪壹方桃花源能供人擺脫壹切的羈絆？在文明的社會網絡中，人無處可逃，他（她）只能憑著自己的能力，去為自己贏得壹塊立足之地。
人類的青春情懷必然是文學的，恰如人們常說的：每個年輕人都是詩。當心靈未被汙染的時刻，懷抱的只是對於美，對於善，對於真的無限渴望與追尋。生命可以犧牲，理想無法混滅，這是青春的詩情。
然而，日常生活的腳步日益迫近，生存問題的嚴峻往往會將曾有的五彩幻夢擊得粉碎。活下去，是唯壹的願望。所以，人們逐漸變得循規蹈矩，步步為營，走進了壹座由經驗、常識、掩飾，以及不加拷問的接受所構成的監牢。人們在求生的過程中漸漸地放棄了許多美麗的東西。
作為壹名文學青年，作為壹名將自己的悲哀與憧憬寄托其中的文學寫作者，當古龍接受出版社的建議，轉向武俠小說時，他內心是有隱痛的。正如他自己所說：
因為壹個破口袋裏通常是連壹文錢都不會留
下來的，為了要吃飯、喝酒、坐車、交女友、看
電影、住房子，只要能寫出壹，人東西來，就要馬
不停蹄的拿去換錢，要預支稿費。……為等吃飯
而寫稿雖然不是作家們***有的悲哀，但卻是我的
悲哀。我相信有這種悲哀的人大概還不止我壹個。
《壹個作家的成長與轉變》
這種文章為“經國之大業”與“為稻粱謀”之間的矛盾，壹直困擾著古龍的寫作。但不管怎樣，1960年左右他轉向武俠小說寫作時，實際上已邁出了成功的第壹步。
壹舉成名
1960年，武俠小說已成為最流行的大眾文化消費品之壹。金庸、梁羽生已經名滿天下，其他大大小小“寫家”也各顯神通，各據要津。
古龍要想在“武林”中占得壹席之地，必須我到自己的寫法，自己的風格。否則，他只能成為武俠小說生產流水線上的壹名操作員而已。
開始時，他沒有名氣，為求發表與稿費，他當過壹些名家的槍手。當然，他自己明白，這只是權宜之計。
無論如何，要拿出大量的、獨特的作品，才會讓人刮目相看。古龍之所以異軍突起，與他的寫作之快，構思之奇不無關系。人們很難想象壹個人怎麽能像機器壹樣，每天寫出那麽多的文字，編出那麽多的故事。
從1960年到1963年這4年間，他就寫出了14部小說：《蒼穹神劍》、《月異星邪》、《劍氣書香》、《湘妃劍》、《劍青梅香》、《孤星傳》、《失魂引》、《遊俠錄》、《護花鈴》。《彩環曲》、《殘金缺王》、《飄香劍雨》、《劍玄錄》、《劍客行》。這還是不完全的統計，可能還有壹些漏網之魚，無法查找。
古龍出手迅猛，不同凡響，很快博得了臺灣“四大名家”之壹的稱號，另三家是諸葛青雲、臥龍生及司馬翎。
據說，古龍成名前有段小小的挫折。
當時臺灣的武俠小說不像現在那樣，壹印就是幾大本，讀者可以壹次買來欣賞。那時候為了降低成本，壹次只印四五萬字，薄薄的，像地攤上的低級雜誌。讀者須不斷地購買十幾二十本，才能讀完壹部完整的武俠小說。
古龍想要闖蕩武林，便先寫了十幾萬字，拿去給出版社。出版社老板壹看，大為叫好，忍痛同意了古龍提出的苛刻條件：預付二十集的稿費，不想古龍領了稿費後，便渺無蹤影，那篇小說的結局始終懸置，出版商看著已有的十幾萬字，印又不是，不印又不是，大呼上當。
古龍因此在出版界有了惡名。有壹段時間，大家不再用他的稿子。他百般無奈，只好閉門思過，埋頭苦幹。在被冷落中，他倒真正寫出了壹些好的作品，名字也開始響了起來。以至於後來，大家都知道古龍有斷稿的壞毛病，但沖著他的名頭，仍是有求必應。
古龍早期的這些小說大抵帶有模仿的痕跡，模仿的對象是金庸。他尚沒有構成自己特殊的風格，這恐怕與他的生活條件有關。壹個作家要完全靠賣文為生，難免會求量不求質。藝術創作畢竟是藝術創作，不是工業品的生產，它需要的是靈感，是沈思。即使是天才，如果不斷地重復揮霍他的才華，也會有枯竭的壹天。
英國作家吉辛壹生賣文為生，潦倒不遇。曾寫過壹本《越氏私記》，假托壹位作家辛苦壹生，僅能溫飽，因此從不曾寫過壹篇自己滿意的文章，壹切都是糊口之作，到了晚年，橫運飛來，忽得巨額遺產，從此過上富裕的舒適的生活。於是，他下定決心，開始真正寫作他心中所想要寫的書，不必考慮書店老板，也不必考慮讀者。
這故事恐怕表達了文人們最高的夢想，也表達了古龍的夢想。
不過，古龍生性揮霍，錢來即花，永無止境。所以，他仍然不得不寫下去，不得不大量地為書商、為讀者寫下去，以滿足他對生活的欲望。
好在古龍在金錢的追逐之外，仍有精力與才情來考慮武俠小說的寫作本身。他與金庸、梁羽生壹樣，斷斷不甘心武俠小說被視作“未流”，或只是消遣品。
在古龍看來，武俠小說也可以達到偉大作家們創造的偉大境界。武俠作家也可以像《戰爭與和平》的作者，《老人與海”的作者壹樣，用敏銳的觀察力，豐富的想象力，悲天憫人的同情心，有力地刻畫出入性，表達出主題。使讀者在悲歡感動之余，還能對世上的人與事，看得更深、更遠些。
他認為日本的現代文學之所以成功，是因為它既保留了自己悠久的傳統，又吸收了外來的精華。因此，他充滿感情地提出，中國的武俠小說為什麽不能？
武俠小說既然也有自己悠久的傳統和獨特的
趣味，若能再盡量吸收其他文學作品的精華，豈
非也同樣能創造出壹種新風格，獨立的風格，讓
武俠小說也能在文學的領域中占壹席地，讓別人
不能否認它的價值，讓不看武俠小說的人也來看
武俠小說！
中西、古典與現代之間的溶合，這正是古龍為自己的創作找到的路子。為什麽壹定要劃地為牢，壹定要困守在傳統的武俠格局中？為什麽不能通過這種傳統的文學類型來表達現代的思想與情感？
大約在1965年前後，古龍壹口氣創作了《情人箭》、《大旗英雄傳》《武林外史》《名劍風流》、《絕代雙驕》等作品，標誌著他的武俠寫作達到了新的高峰，或者說，他似乎找到了最屬於他自己的東西。這也是古龍的創作力最旺盛，想象力最豐富，膽子也最大的時候。那段時期，他什麽都能寫，什麽都敢寫。
據他自己的評價，“那些小說雖沒有十分完整的故事，也缺乏縝密的邏輯與思想，雖然荒誕，卻多少有壹點味。”“那時候寫武俠小說本來就是這個樣子的，寫到哪裏算哪裏，為了故作驚人之筆，為了造成壹種自己以為別人想不到的懸疑，往往會故意扭曲故事中人物的性格，使得故事本身也脫離了它的範圍。"
不管怎樣，經過三四年的摸索，古龍終於寫出了他自己的作品，就像禪師對他的門徒所言：“妳終於找到了妳自己! ”
《絕代雙驕》無疑是值得贊賞的壹部，時至今日，它也己成為古龍的代表作之壹。它的故事是典型的古龍式的，它的人物也是古龍式的人物。整部小說以壹個陰毒的陷阱為背景，在謎壹樣的氣氛中展開情節。移花宮主設計殺死江楓夫婦，又領養了他們留下的雙胞胎中的壹個，而把另壹個留給了江楓的結拜兄弟燕南天，為的是日後讓這對同胞兄弟自相殘殺。
在這部小說中，古龍奉獻給讀者壹個難忘的人物——江小魚。在六十年代，武俠小說中的男主角大抵為正氣凜然的英雄，像江小魚這樣的男主角，實在是個異數。他的行為變化多端，壹壹會凡是君子，壹會兒是小人。他的內心又似乎充滿矛盾，沒有誰能夠完全理解他，恐怕連他自己也難以完全了解自己。
另外壹部《名劍風流》也筆力不弱。小說寫的是少年俞佩玉的成長歷程，情節曲折，描寫細膩，似乎註入了占龍自己的辛酸經歷，讀來非常感人。尤其是描寫了壹個真假顛倒的復雜世界，以及壹個個謎壹般的假面人物，表達了古龍內心深處很深的悲觀情懷，特別引人深思。
經過將近十年的奮鬥，古龍終於殺出了壹片新天地。隨之而來的是名譽與金錢。
曾經飽嘗貧困的他終於擺脫了貧困。他從臺北郊區的小鎮搬到了臺北市，住進了用他的稿費換來的豪華住宅。
二層高的華宅，布置得極為考究。他的家人住在樓下，他自己則占領了樓上壹層。在這壹層的自由天地中，他隨心所欲，以文字編織他心中的瑰麗想象，仿佛忘卻了塵世的紛壇。
他到處搜羅各仲佳肴瓊釀，打開他家中的酒櫃，常常能發現壹些在臺北市場上根本買不到的酒，不知他是用什麽方法得到的。
他書房的墻壁上，掛滿了朋友送他的字畫。也有時髦的HIFI唱機、電視機、錄像機、電子遊戲機和西洋飛縹之類的玩意。
他為書商們寫書，也為報刊提供連載的武俠小說。
他大把大把地掙錢，又大把大把地花鋒。真是“人生得意須盡歡；千金散盡還復來”。
古龍的寫作沒有計劃，沒有規則，興之所至，毫不在乎。拖稿的惡習總是改不了，往往拿了出版社的錢，卻不按時交稿。在報紙上連載，也是這樣，害得報紙編輯叫苦連天，只好請人代筆。
香港作家倪匡就替古龍代過筆，而且模仿得惟妙惟肖，活脫脫是古龍筆法。有壹次，古龍斷槁二十多夭，全由倪匡代寫，沒有壹個讀者發現其中奧妙。
據說，香港壹家報館請了古龍寫稿，不料，古龍寫到壹半又："插蠟燭"，又是神龍見首不見尾。報館老板懇請倪匡捉刀，怕倪匡不答應，特別強調：“我們專誠請倪匡先生寫稿，補古龍的小說，稿費跟古龍壹樣。”
老板的意思是古龍的稿費已很高了，與古龍壹樣，應當不算虧待您倪匡了。
倪匡聽後哈哈大笑：“我沒有興趣捉刀，同時也想讓妳知道，我的稿費壹向比古龍高."
另壹則關於古龍斷稿的趣事，是燕青先生親眼所見井形諸文字的。
燕青說他有壹次親眼見到香港某出版商在席問大罵古龍，因為古龍拿了錢卻不交稿，古龍默默地聽著出版商發完脾氣，便湊在他耳邊說了幾句話，出版商像催了眠似的，拿出支票簿來，寫了壹張四萬元臺市的支票給他。古龍說了壹聲晚安，便把支票塞在袋裏走了。
古龍走後，出版商對燕青說：“我敢打賭，明天晚上，古龍口袋裏剩不了壹千元臺市！”
在當時，四萬元臺市絕對是大數目，在臺中臺南的鄉村地帶，能買到壹間很像樣的房子。古龍有本事在壹天之內將這筆錢花完，而且是花在吃喝玩樂上。
有意思的是，燕青又提到：
這位出版商是有名的鐵算盤，古龍拿了錢不
交稿，還能只在耳邊說幾句話，便使他服服帖帖
寫支票，難道古龍真有催眠術？非也，非也！鐵
算盤甘願張著眼睛吃虧，是因為古龍的小說銷數
多，是壹只會產金蛋的天鵝。那個出版商恐怕這
只天鵝飛走了，所以有求必應。
看來，名為利之本這句話, 是萬萬不錯的。尤其在商業社會中，作家的名字也同商標壹樣，壹旦被創為“名牌" 就會有神奇的商業效應。
這對於作家而言，幸那？還是不幸？
風行天下
從六十年代到八十年代中期，古龍的創作真正達到輝煌，成為風行夭下的名家。
他的影響超越臺灣地區，而與金庸、梁羽生壹起被公認為現代武俠小說最有成就的三大家。
他完成了最負盛名的楚留香系列與陸小鳳系列，還有《多情劍客無情劍》、《蕭十壹郎》、《九月鷹飛》、《天涯·明月·刀》等臉炙人口的佳作。
同時，從1976年開始，古龍的作品開始搬上銀幕。最早被編成電影的小說是《流星·蝴蝶·劍》，由著名導演楚原執導。
古龍先後將《快刀浪子》、《劍氣滿天花滿樓》等20余部作品改編成電影。1980年，他自創“雪龍電影公司”，自任監制與導演，專門拍攝他自己創作改編的武俠作品。
壹旦與影視媒體結合，他的名字可謂無人不知。香港作家燕青在《初見古龍》中說。
古龍的武俠小說銷量之多，流傳之廣，看來
只有金庸能和他相比，即使是不看小說的人，也
常會在銀幕上和熒光屏上，看到古龍的作品，若
論小說被改編為電影和電視劇，數量之多，也只
有金庸堪與比較，壹曲《小李飛刀》（由《多情劍
客無情劍》改編的電視劇的主題曲）在香港與東
南亞，唱到家喻戶曉，有壹個時期，歌星前往東
南亞登臺，若不唱這壹首歌，觀眾便會大喝倒采。
累得連臺灣歌星也要連度趕練，即使口音不正，也
要唱出這壹首粵語歌曲.
若論到創作數量,港臺作家中恐怕只有倪匡能與古龍相比.古龍的小說總數可能在2000萬字以上,大陸正式出版的古龍小說***68部.
蒼穹神劍(1960年出版) /處女作
月異星邪(1960)
劍氣書香(1960) /後半部由墨余生代筆
湘妃劍(1960)
劍毒梅香(1960) /上官鼎代筆
孤星傳(1960)
失魂引(1961)
遊俠錄(1961)
護花鈴(1962)
彩環曲(1962)
殘金缺玉(1962)
飄香劍雨(1963)
劍玄錄(1963)
劍客行(1963)
浣花洗劍錄(1964)
情人劍(1964)
大旗英雄傳(鐵血大旗) (1965)
== 以上為早期作品, 為生計而作, 多為模仿他人, 尚未形成風格.
武林外史(1965)
名劍風流(1966) /結尾由喬奇代筆
絕代雙驕(1967)
楚留香傳奇(鐵血傳奇)
血海飄香(1968)
大沙漠(1969)
畫眉鳥(1970)
楚留香續集
鬼戀俠情(1970)
蝙蝠傳奇(1971)
桃花傳奇(1972)
新月傳奇(1978)
午夜蘭花(1979)
多情劍客無情劍(風雲第壹刀) (1970)
九月鷹飛(1974)
歡樂英雄(1971)
大人物(1971)
蕭十壹郎(1973)
火並蕭十壹郎(1976)
流星·蝴蝶·劍(1973)
七種武器
長生劍(1974)
碧玉刀(1974)
孔雀翎(1974)
多情環(1974)
霸王槍(1975)
離別鉤(1978)
拳頭(1976) /非"七種武器"之壹, 誤收入
天涯·明月·刀(1975)
七殺手(1975)
劍·花·煙雨·江南(1975)
槍手·手槍? (1975) /現代槍戰小說
三少爺的劍(1975)
陸小鳳傳奇
陸小鳳傳奇(1976)
繡花大盜(1976)
決戰前後(1976)
銀鉤賭坊(1977)
幽靈山莊(1977)
鳳舞九天(1978)
劍神壹笑(1981)
邊城浪子(1976)
血鸚鵡(1976)
白玉老虎(1976)
白玉雕龍(1981) /由中碎梅代筆
大地飛鷹(1976)
圓月彎刀(1977) /由司馬紫煙代筆
飛刀·又見飛刀(1977)
英雄無淚(1978)
七星龍王(1978)
風鈴中的刀聲(1980) /結尾由於東樓代筆
怒劍狂花(1982) /由丁情代筆
那壹劍的風情(1982) /同上
邊城刀聲(1983) /同上
獵鷹·賭局(1984) /遺作, 短篇
古龍在臺灣“武林”排名第壹，已無爭議。據臺灣著名武俠研究學者葉洪生調查所得，認為臺灣十大武俠小說家的排名是：古龍、司馬翎、臥龍生、上官鼎、諸葛青雲、伴霞樓主、慕容美、孫玉鑫、柳殘陽、獨孤紅。
爭議頗多的是金庸、古龍、梁羽生三人的排名，而這三入之中，最無爭議的是金庸的大師地位。金庸的作品所表現的深厚意蘊確非占龍、梁羽生所能及，他不僅是現代武俠小說的集大成者，也是中國文學史上不可忽視的壹代名家。
那麽，古龍與梁羽生孰前孰後呢？這完全是壹個仁者見仁智者見智的問題。古、梁二人風格不同，各有成就，代表著現代武俠小說的兩極。恰如陳墨在《古龍論》中所言：
“他（古龍）雖然不能與金庸並肩，但與梁羽生卻可以並列、比較."
“不管怎樣排法，古龍已是超壹流的巨星高手，這已是武俠小說史上的不爭之實了."
香港名作家、名主持人黃沾對古龍作了這樣的評價：莫論古龍的小說是否比金庸的好，只要談及武俠小說的流派，就不能不提古龍。
金庸也曾說過，古龍的小說獨創壹格，構思奇妙，有成就。
倪匡初讀古龍的作品，驚為奇才，在香港大力推介。他認為古龍是金庸以來最好的武俠小說作家，突破傳統，別具風格，浪漫激情。他自己也是這樣的人，其作品刻畫人性深刻，人物生動，能把傳統與現代合而為壹。
小說家溫瑞安則說，古龍生前死後臺灣還沒有可跟他相比擬的武俠小說家。他的文風簡潔利落，風格創新，將傳統與現代溶合，適合節奏快的現代社會，有些運用象征手法的內容更是現代社會的縮影。
古龍的武俠小說之所以能在眾多名家中異軍突起，自成壹家，風靡天下，這是與他獨特的創作手法分不開的。他本著“求新、求變、求突破”的宗旨，將情節小說變為懸念小說。還將寫入，寫入的命運，人的情感與性格這壹文學命題應用到武俠小說中去，他曾多次說過：
武俠小說不該再寫神，寫魔頭，應該開始寫
人，活生生的人，有血有肉的人！武俠小說中的
主角應該有人的優點，也應該有人的缺點，更應
該有人的感情。
武俠小說的情節若已無法改變，為什麽不能
改變壹下，寫人類的情感與人性的沖突，由情感
的沖突中制造高潮和動作。
只有人性才是小說中不可缺少的，人性並不
僅是憤怒、仇恨，悲哀、恐懼，其中也包括愛與
友情，慷慨與俠義，幽默與同情，我們為什麽要
特別著重其中醜惡的壹面？
古龍十分重視剖析和描寫人物的內心世界，大膽借鑒現代意識流以及推理小說的寫作技巧，使人物形象更加深化，情節發展更加富於邏輯，作品意境更加虛實匯融，讀來別有壹番風味，可獲得強烈的藝術美的享受。
他最喜歡美國作家海明威的作品，稱道其文字洗練準確、有力。古龍語言風格明顯受其影響，但更具中國古典通俗小說特色：清水出芙蓉，天然去雕飾。
古龍的作品有很多佛謁壹樣的短語。“人在江湖，身不由己”便是他的名言，曾引起無數讀者的***嗚。
他愛交相運用長短句。他說：“長句讀來如浩蕩大河壹瀉而來，突然以短句相接，猶如壹把劍把水截斷，可以收到波瀾大起大落的特殊效果。”
古龍後期小說充滿了自由發揮的情感與觀念。壹方面抹去了小說的歷史背景，獲得最大程度的創作自由；壹方面使用大量符合現代讀者口味的技巧，如背景切