但在70年代末80年代初，朋克運動結束，後朋克出現的時候，它被用來形容音樂和文化。首先，Ian Astbury在描述樂隊Sex Gang Children時使用了“哥特小精靈”這個詞。後來蘇西克女妖(《Siouxsie and the Banshees》的核心人物)在描述自己樂隊的新方向時用了“哥特”；後來，Joy Division的經紀人在1978的BBC電視節目中將該樂隊與主流流行樂隊進行比較時，使用了“哥特”壹詞。
1979年出版的包豪斯的《貝拉·路高西之死》是第壹部被貼上“哥特”標簽的作品，至少大家是認同的。
哥特音樂作為朋克(死亡搖滾)的後續事物，從此由視覺藝術、文學、音樂、服裝組成的壹套美學和理念發展成為壹種地下文化，並由此衍生出無數地下社區。雖然這些社區在各方面都有了很大的發展，但是有兩樣東西是所有哥特人都有的:服裝的色彩和音樂。
哥特樂隊列表
當然是音樂第壹！
早期原型哥特樂隊:
包豪斯(Bauhaus)、基督教死亡(基督之死)、南方死亡邪教(南方的死亡崇拜，後改名為邪教)、歡樂司(歡樂司，但他們的外表看起來不太哥特)、仁慈姐妹(Siouxsie)、Siouxsie和女妖(Sukesi和妖精)；
準原型哥特樂隊:
拿非利人的領域(比上面的樂隊年輕壹點，但比新樂隊太老了)、傳教團(英國)(他們早期的作品被媒體認為是哥特)、塞克斯岡兒童；
柔和的哥特式樂隊:
死亡之舞，Xmal Deutschland，丹妮爾·達克斯；；
金屬/工業哥特式樂隊:
Creaming Jesus(有金屬傾向的樂隊)和James Rays Gangwar(依靠采樣器的樂隊)(很多哥特人喜歡聽部裏的，但部裏不是真正的哥特樂隊)；
實驗/民間/神秘哥特樂隊:
當前93、6月死亡、Sol Invictus
新哥特樂隊:
諾斯費拉圖，羅塞塔石碑，影子計劃(基督教死亡的壹個分支)，Xymox氏族(壹個依靠合成器的樂隊，非常舞曲)。
哥特文化的興衰；
20世紀80年代，哥特樂隊取得了壹系列商業上的成功。慈善修女會、使命、關於夏娃的壹切、治愈、Siouxsie和女妖、拿非利人的田地和基督教死亡樂隊都有歌曲上榜。他們對“經典哥特”音的定義是:清脆的曼陀林式半原聲吉他，沈穩的單音符低音線條，簡單但節奏快，合成器效果強，唱腔深沈。雖然壹些“經典”的哥特樂隊壹直堅持到今天，至今仍能受到哥特人的喜愛，但他們已經不是今天哥特文化的主角了。
上世紀80年代，哥特服裝時尚就是從這種音樂風格發展而來的，染了色的長發，蒼白的皮膚，緊身的黑色衣服，尖頭皮靴，大量的銀飾(多為早期歐洲和埃及的宗教設計)。黑色機車皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪、黑色飛行太陽鏡，成為哥特人的註冊商標。
90年代，哥特音樂逐漸在媒體中失寵，但哥特文化卻越來越強大。迅速擴張的夜總會行業使哥特組織形成了壹個巨大的網絡。新的簡單而廉價的桌面出版系統和家庭錄音技術幫助產生了大量不同質量的哥特雜誌和樣本，這使得哥特文化看起來充滿了活力。維多利亞時代的恐怖電影在好萊塢的復興恰在此時，《烏鴉》(李小龍之子李國豪在拍攝本片時神秘死亡)、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等壹系列轟動壹時的恐怖電影為哥特文化註入了新的興奮點。哥特式時尚已經發生了微妙的變化。卷發、高馬尾、戰鬥褲是壹種時尚，長直發、維多利亞時期的天鵝絨和蕾絲也是壹種時尚，皮革和塑料衣服也成為壹種時尚，但不同的是，這種風格和北美流行的任何東西都沒有共同點。只有黑色緊身牛仔褲在哥特時尚中總是很受歡迎。
在20世紀90年代，壹些哥特樂隊制作了排行榜或獨立排行榜，包括垃圾，羅塞塔石碑，吸毒的綿羊，尼克·凱夫，諾斯費拉圖和曲線。他們的音樂風格與上壹代哥特樂隊並不完全相同，但都有哥特的演唱風格，黑暗的音樂主題和合成器的黑暗效果。雖然大部分不承認自己是哥特，但看起來是不折不扣的哥特。
雖然他們的影響力明顯不如80年代的哥特樂隊，但在90年代，哥特文化的意義已經大大加深。此時，它不再僅僅意味著壹種音樂風格，更意味著壹種時尚，壹種生活態度，壹種社會景觀——時尚全黑，態度全黑，風景全模糊。
同時也有很多哥特人沒怎麽聽過哥特音樂，卻用哥特的方式穿著和思考。他們喜歡聽工業音樂、重金屬、高科技音樂和非主流音樂。這些哥特最喜歡的流行樂隊包括超凡樂團、Front 242、Cubanate、男裝、白色僵屍、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和九寸釘樂隊等。
哥特作為壹種反文化
1969:嬉皮士發現了世界的醜陋，於是發誓要用愛去改變它。
1979:小混混發現世界還是醜陋的，於是豎起中指表示鄙視。
1981年:哥特人看破紅塵。
識別壹個哥特樂隊
1，這支樂隊的音樂氛圍怪誕，超現實。
2.這支樂隊的歌詞包含了哥特主題(奇怪而神秘，悲慘而淒涼)。
3.樂隊成員的長相很哥特，水是黑的。
4.該樂隊自稱哥特樂隊，與其他哥特樂隊壹起演出，並出現在《哥特收藏》中。
四大哥特式唱片公司
克婁巴特拉、普羅傑克特、苔絲、阿努比斯.
識別壹個哥特人
害羞和不合群
藝術傾向。
總是黑色或深色的衣服。
突出的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰。
千萬不要戴黃金首飾。
蒼白，即使在夏天
拒絕壹切有趣的社交活動。
哥特口味？
任何帶有詭異黑暗氛圍的東西都有點哥特風。
關於音樂，有暗波、哥特techno、黑暗另類、環境空靈等上百個名詞，都有“哥特味道”。
詳細描述壹下:黑暗的情欲，死亡的悲傷，被禁止的愛情，徹底的痛苦帶來的美感，總之就是人類精神世界的陰暗面。
吸血鬼文化惡魔主義？邪教？
哥特不是宗教，不是政治，與種族，性別無關。大多數哥特式樂隊是非宗教的，甚至是積極反宗教的樂隊。吸血鬼、天主教、古埃及、異教的視覺信號，只是在傳遞“黑暗的力量”來連接哥特音樂的感覺。
哥特人和同齡的其他社會群體有著相同的社會傾向。妳會發現年輕的保守的哥特人，* * *有生產力的哥特人，法西斯的哥特人，無政府的哥特人，但這真的是壹小群人。90年代哥特人最大的傾向其實是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都壹樣，都是無用的。這是羅塞塔石碑最喜歡的主題。
哥特存在的理由
很多人被壹種沒有幸福感和成就感的生活所支配，這是不幸的。但是哥特把這種壓抑的感覺變成了壹種生活方式，換句話說:痛苦是我的人生選擇——這是壹門藝術。
哥特也可能是壹種心理治療。如果妳跟壹個屬於主流社會的白領說起妳上次自殺未遂的事，他可能會用異樣的眼光避開妳，妳可能會在晴天得到廉價的同情。但與之形成鮮明對比的是，妳的哥特同伴絕不會同情妳，妳手腕上的傷疤會受到認真的尊重。“妳很酷”！所有在社會中感到格格不入的人都會在哥特人中找到自己的位置，因為這裏的每個人都是獨壹無二的。
哥特時尚
任何黑色，或其他深色，如海軍藍和深紅色。
可滲透(薄尼龍或漁網織物)，但不暴露。
銀飾。
蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要壹個活死人的樣子，也可能是因為他們想體現維多利亞時代“蒼白的皮膚是高貴的象征”的審美觀，或者是因為他們反對沙灘文化中“古銅色的太陽很美”的健康理論。
黑發、漂白金發、紅發或紫發。
黑白妝。白色粉底，黑色口紅，黑色眼影，細眉。
自制裝飾與戀物癖服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也很普遍。
壹條寬領帶或壹個帶釘子的衣領或壹條緊緊系在脖子上的天鵝絨繩子。
t形十字架(古埃及永生的象征)
太陽神之眼。慈善修女會的唱片《視覺之物》讓這個標誌廣為流傳，有些人會把它紋在身上。
五角星這是壹個關於火、土地、空氣、水和靈魂的異教符號。
十字架(基督的象征)。
歌劇風格的披肩、鬥篷和長手套。
鐵鏈和釘子。
身體穿孔。哥特壹般沒有朋克那麽偏激，會講壹些味道。在美國猶他州，舌頭是首選，其次是鼻子，然後是乳頭。
哥特式愛好
藝術，尤其是音樂、攝影和繪畫。
人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。
H.R. Giger的奇幻生物藝術《異形》和達利的超現實視覺作品。
丁香煙，壹種更持久，更厚重，對人體危害更大的香煙。
貓因其獨特的陰郁氣質而受到哥特人的青睞。
蠟燭和聖誕樹，充滿哥特式照明。
惡魔、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等與鬼有關的東西。
妳是哥特人嗎？
妳經常覺得自己像個魔鬼嗎？妳是否經常希望白天不再出現？妳總是喜歡黑色t恤？
也許妳是哥特，只是妳自己不知道。
妳是否經常沈溺於抑郁的感覺，在痛苦的冥想中獲得壹種奇怪的快感？那妳真的有哥特傾向。但是，如果妳喜歡用暴力的方式來獲得這種感覺，那麽妳根本就不是哥特，這只是壹種心理疾病。
妳的衣櫃裏全是黑色的衣服？那妳可能是哥特人。
妳這樣認為嗎？
從基礎開始:頭發，臉，皮膚，衣服。請參考六大哥特模式，結合自身情況處理。註意不要穿瑪麗蓮·曼森的黑色t恤。這是震撼搖滾，不是哥特搖滾。
之後，看啊看。顯得極度絕望和痛苦是極其必要的——妳怎麽能對世界和社會漠不關心呢？記住:壹定要克制自己的喜悅！永遠，永遠，永遠不要笑！沒什麽值得高興的！在哥特人看來，微笑相當於讓勞勃·狄·尼諾這樣的酷哥扮演唐老鴨。
再者，可以考慮在身體的某個部位穿個洞，再加上壹些金屬飾品。
當然，妳要知道，哥特不僅僅是壹種時尚，更是壹種生活方式。無論妳需要什麽，妳都必須在生活的方方面面展現出非凡的黑暗。
妳也可以養壹只嚙齒動物的小寵物，比如老鼠。嚙齒動物本質上是哥特人，妳要經常和它們交流哲學問題。
還有壹個絕活。妳可以買壹個棺材作為周末的床。那真是哥特人的家。
然後妳可以檢查壹下，問自己幾個問題:我看起來像鬼嗎？我的朋友和家人總是被我嚇到嗎？我每天都穿得像萬聖節的恐怖之夜嗎？如果答案是肯定的，那麽恭喜妳，妳夠哥特！
樂隊說。
午夜後的倫敦:
“我們不是吸血鬼，我們也從未說過我們是。我不會像那些傻瓜壹樣自稱是吸血鬼。所有關於吸血鬼的故事都很無聊。”
死者能舞:
“我們樂隊的名字反映了對生命變化過程的壹種反思。生由死而生，死又會轉世為生。”
“不幸的是，許多人誤解了我們想要傳達的符號，並簡單地將我們歸結為無害的死亡巖石參照系。然而，恰恰相反，我們的音樂是關於創造生命，而不是剝奪生命。我知道唱片公司和媒體喜歡給樂隊分類，但我們壹直在為此糾結。從新世紀到哥特到古典音樂，沒有壹樣是適合我們的。我們的音樂是自然進化的。我們所做的與大多數當代樂隊不同。我們移動的是別人未曾觸及的精神領地。”
人類戲劇:
“我認為我們正在做的音樂是完全原創的。哥特人喜歡我們的音樂，也許是因為他們更容易接受藝術和情感音樂。他們將接受從死者能舞到影子工程的不同音樂。我們不是在壹條哥特式的路上，但我們可以看到哥特式的人走在我們的路上。”
基督徒的死亡:
“因為我們的歌詞和名字，很多人說我們是反基督的惡魔。然而，我們並不反對基督的教義。我們只是反對利用基督的名和教義來欺騙世人，偷人的名和魚。神職人員無權評判他人，只有上帝可以。我們的名字實際上是指耶穌，他為那些相信他的人而死。我們無意玷汙他。”
羅塞塔石碑:
“我想讓高譚市盡可能地容易接近。我們為舞池中的人們創作音樂。我們不贊美連環殺手，也不把吸血鬼浪漫化。
哥特音樂的風格演變
1，早期哥特音樂
壹場新哥特運動在整個20世紀80年代影響越來越大。相對於70年代末的朋克，這是壹種被判定為叛逆而不遵從的另類文化。也許哥特式運動的出現是朋克的反映。哥特運動反對狹義的道德觀、性觀念和傳統的宗教信仰。音樂反映了人性的陰暗面和對死亡的獨特迷戀。音樂緩慢而有力的聲音常常表現為沮喪、憂郁甚至疾病。
新哥特運動顯然與10世紀的浪漫主義有關。抒情詩和死亡的主題，以及對毀滅和黑暗的探索是哥特藝術家相同的表達方式。在音樂上，雖然有些學校加入了舞曲節拍和電子音樂元素，但仍然表現出明顯的怪誕和抑制性的體制特征，和弦小，節奏慢。視覺上，哥特藝術家似乎喜歡強化壹種死氣沈沈的美感。
很難確定哥特音樂產生的時間。20世紀70年代末，壹些新的團體和樂隊開始在他們的聲音或形狀中加入壹些黑人元素，如The Cure，Siouxsie and The Banshees，The fucked，Adam & amp；螞蟻，Ultravox，殺人笑話，聲音，通訊衛星天使和歡樂司。他們的新浪潮和黑暗流行音樂的音樂風格對後來的哥特音樂影響很大。也許第壹首真正的哥特式贊美詩是包豪斯的貝拉·路高西之死。
最早的英國流行哥特樂隊是UK Decay(現在沒人知道了)。20世紀80年代中期，壹些樂隊如慈善修女會、拿非利人的使命和領域取得了相對的成功，他們的哥特式搖滾音樂和形狀成為哥特式的標準形式，成為後來許多團體的模仿對象。這種情況在英國尤為明顯。這個時期也有優秀的樂隊，比如Andalso the Tree，Xmal Deutschland，Love Like Blood等等。
在整個80年代，舊哥特音樂風格占據主導地位，而壹些樂隊探索新的聲音，但從未停止探索新的音樂路線。最好的例子是死亡會跳舞。在他們的第壹張同名專輯後，他們的音樂吸收了中世紀和東方音樂的元素，他們的風格融合了許多世界音樂元素。在接下來的幾年裏，DCD獲得了更多的認可，但不幸的是，樂隊最近解散了。科克托雙胞胎和DCD來自公元4世紀。
英國不是唯壹產生黑人音樂的地方。來自美國的天鵝早期涉足先鋒派領域，創作了《像上帝的孩子》等多張偉大的專輯。白光來自無限之口和燃燒的世界。另壹個傳奇樂隊，基督教死亡樂隊，可能被許多人認為是美國最著名的哥特式樂隊。他們壹直在制作壹些有爭議的專輯，最受推薦的是《痛苦與災難》和《芭蕾》。另外，人們喜歡信仰&；繆斯、午夜後的倫敦也是來自美國的優秀哥特組合。
2.哥特音樂的發展
現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。比利時生產的EBM(電子身體音樂)是壹種電子冷黑音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。Front 242是EBM的創始樂隊之壹，以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典專輯有《使役之握》(1990)和《戰術神經植入》(1992)，值得喜歡EMB的大家收藏。
說到這裏，我們還沒有談到德國，但它現在是哥特音樂的重鎮。很多德國樂隊都習慣了暗波這個音樂標簽。Pitchfork項目是第壹個參與哥特音樂的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯Dhyani也是經典，典型的黑人音樂和批判性歌詞。戴恩·拉凱恩樂隊的成員有著深厚的音樂功底，他們制作過《愛我到底》這樣的浪漫歌曲。這些作品有壹定程度的中世紀感。德國有大量的團體在演唱時保留母語，比如Goethes Erben，樂隊的名字就說明了壹切。他們的前三張專輯就像三部曲。它們既獨立又相互聯系。以淚洗面、蒂洛·沃爾夫和其他樂隊不斷嘗試通過加入金屬音樂等元素來表達音樂。當然，我們必須了解這個團體。他們的經典專輯是《Die Prophet》，專輯中的歌曲錯綜復雜，歌詞充滿智慧。Calva y Nada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。總的來說，由於浪漫的劇情，德國樂隊大多是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。
現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠以電流93，六月之死，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗性的理解，然後大衛西藏用他個人的思考去探索聲學民謠的方向。C93的前身樂隊“六月之死”(Death in June)自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去World Serpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。順便說壹下，還有壹個意大利團體Ordo Equitum Solis也應該值得我們註意。
很多哥特樂隊都有某種中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。這種組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮的音樂隱藏在壹朵雲下，羅莎蛋糕吸收了節日音樂的元素。
當然，很多樂隊的風格是很難界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera來說，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊Die Form的音樂主題大多涉及S/M(性虐待)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collection d'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的《在苗圃樂隊》的作品非常適合作為電影中的伴奏。在北歐的瑞典，冷鮮肉業通過多年的努力，推出了許多具有品牌名稱的獨特音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛圍音樂組合Raison d'Etre、新古典主義主角、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的情況，我建議聽聽像《愛更冷謝謝死亡》、《壹個藍姑娘的黑帶子》和《Stoa》這樣有代表性的樂隊。