[C小調《悲愴》鋼琴奏鳴曲（作品13號）]
01 Grave-Allegro di molto e con brio
02 Adagio cantabile
03 Rondo（Allegro）
[升C小調《月光》鋼琴奏鳴曲（作品27號之2）]
01 Adagio sostenuto
02 Allegretto
03 Presto-Agitato
[D小調《暴風雨》鋼琴奏鳴曲（作品31號之2）]
01 Largo-Allegro
02 Adagio
03 Allegretto
[C大調《華爾斯坦》（“黎明”）鋼琴奏鳴曲（作品53號）]
01 Allegro con brio
02 Introduzione:Adagio molto
03 Rondo:Allegretto moderato
[F小調《熱情》鋼琴奏鳴曲（作品57號）]
01 Allegro assai
02 Andante con moto
03 Allegro ma non troppo
《貝多芬奏鳴曲六首》
暴風雨
熱情
月光
黎明
悲愴
告別
32首奏鳴曲版本比較
貝多芬32首鋼琴奏鳴曲版本比較
阿力克斯*莫林
截止目前，***有117位鋼琴家錄制過貝多芬的鋼琴奏鳴曲，已有20種全集錄音的CD唱片問
世。壹些大唱片公司更是不厭其煩地推出各種版本的貝多芬奏鳴曲。如《月光》，菲利普
已有四位鋼琴家演奏的版本，DG也有三個。
可以想見，貝多芬鋼琴奏鳴曲唱片的選擇余地相當大，但任何人，即使是那些最鐵桿的貝
多芬迷，也不可能把所有的這些錄音聽個遍。我所要推薦的只是我認為優秀的那部分錄音
版本。我的評價都是出自我自己的判斷，決無人雲亦雲。
全集錄音
貝多芬的奏鳴曲跨越了相當長的歷史階段，從優雅的古典主義到充滿戲劇性的浪漫主義，
其晚期作品又有抽象神秘的特點。因此，即使那些最偉大的鋼琴家也不能將每壹部的演繹
達到同樣高的水準。可以說每壹部全集錄音都存在著參差不齊的的毛病。沒有壹個版本做
到了首首精彩。但鋼琴家們仍在進行不懈努力，壹些人取得了不錯的成績。
首先要談的當然是施納貝爾的版本（EMI、PEARL出版）。施納貝爾被認為是本世紀最傑出
的研究貝多芬的學者和演奏專家。他在30年代的錄音自問世起就被學生和演奏家們當作指
導教材。在沈思氛圍的營造和力度處理上，這套錄音確實值得模仿。其缺點在於：施納貝
爾在技術上存在欠缺，聲音不夠自然，唱片的雜音太大。我們可以從中得到教誨，但從欣
賞角度考慮，就不得不考慮其它的版本。
德國鋼琴家肯普夫60年代中葉在漢諾威錄制了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集（DG廉價版）。他的
演奏聲音明亮，中期的奏鳴曲有壹些柔弱，但不失明快、流暢的特點。
ELECTRA公司最近出版的理查德*古德的版本，是最新的貝多芬奏鳴曲全集錄音。古德是壹
位浪漫主義藝術家，有超凡的技巧。他的演奏溫文爾雅、意味深長。即使是貝多芬晚年內
省式的作品，他依然彈得充滿光彩和熱情。其精華部分是第12-18號奏鳴曲。
吉恩-伯納德*伯米埃的貝多芬奏鳴曲全集（ERATO）已出版了三卷（***四卷）。作為壹名
法國鋼琴家，伯米埃準確把握了貝多芬維也納浪漫主義的特征。與肯普夫相似，在中期的
奏鳴曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又優雅的演奏聽來很有美感。這套唱片
的錄音極佳，前十首最精彩。
吉諾*揚多在NAXOS的貝多芬奏鳴曲全集錄音業已出齊，他的演奏采用了古典主義的處理方
式，沒有充分發揮出貝多芬作品的浪漫主義精神。但從價格低廉的角度考慮，這套唱片很
劃算（唱片上還收錄了貝多芬12歲時創作的3首奏鳴曲）。
在我聽來，壹些著名鋼琴家演奏的貝多芬奏鳴曲並不令人滿意。阿勞的錄音過於吃力，阿
什肯納濟的版本太油滑，巴倫伯英顯得做作，布倫德爾最近在PHILIPS的錄音過於冰冷、
太學究氣。對於SONY出版的古爾德版本，如果妳是對貝多芬的音樂感興趣，而不是想弄明
白古爾德對這些音樂的看法，妳還是不要去買它。
非全集錄音
壹大批優秀的鋼琴家錄制了部分貝多芬鋼琴奏鳴曲，其中的佼佼者當屬前蘇聯的李赫特和
吉列爾斯。李赫特錄制了32首奏鳴曲中的24首，這些錄音遍布在多家公司的出品中。其中
《第7奏鳴曲》，他壹生***錄制了9次。李赫特演奏的貝多芬奏鳴曲具有較強的權威性，其
優美程度無人可比。即使再熟悉的曲子，每次聽他的演奏，人們都能聽到新意。吉列爾斯
錄制過26首貝多芬奏鳴曲，多數在DG公司出版，他的技巧令人眼花繚亂，顯示出對作品有
深刻的理解，對曲目整體結構的把握也很到位。
奧地利鋼琴家魯道夫*塞爾金錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲（SONY公司出版）也值得推薦。他
的演奏很投入、很真誠，效果動人，有時顯得吃力。
英國鋼琴家所羅門30年代在EMI公司錄制了部分貝多芬奏鳴曲，這些錄音有罕見的力度和
尊貴的氣質，特別是晚期作品。盡管唱片的音質很糟，但很值得壹聽。
捷克鋼琴家伊凡*莫拉維茨是最優秀的貝多芬演奏家之壹。他幾乎與施納貝爾壹樣受人尊
敬。VAI錄音室出版了他在60年代錄制的兩張唱片。其中包括最有名的幾首貝多芬鋼琴奏
鳴曲。如果妳正在著手買第壹張貝多芬奏鳴曲的唱片，最好買這壹張。它可以使妳第壹步
就接觸到最好的貝多芬演繹。
有人把巴赫的平均律鍵盤曲集比作《舊約聖經》，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲集比作《新約聖經》，這個比擬在鋼琴愛好者中幾乎無人不知。二“B”的這兩個大部頭鋼琴傑作迄今已出過無以計數的錄音。其中貝多芬鋼琴奏鳴曲自30年代施納貝爾的第壹套全集錄音產生以來，又有多少大師，多少錄音公司的版本問世？這麽多的唱片，該如何選擇呢？
自從發明了鋼琴這件“樂器之王”後，人類為這件樂器所寫下的最奇妙、凝聚著人類最深智慧的傑作，就要數巴赫的兩卷“平均律”和貝多芬的32首奏鳴曲了。盡管縱觀音樂史，我們不能說這兩部作品無與倫比，因為“平均律”後又有肖邦、肖斯塔科維奇等人追隨這壹體裁所寫的傑作（肖邦和肖斯塔科維奇的前奏曲），而舒伯特的鋼琴奏鳴曲比起“樂聖”也毫不遜色。然而，作為偉大的先驅和他們那個時代最高藝術成就的象征，巴赫、貝多芬的這兩個大部頭鋼琴傑作猶如壹對燦爛的雙子星，交相輝映，永垂青史。
截止到2000年，***有117位鋼琴家錄制過貝多芬的鋼琴奏鳴曲，已有20種全集錄音的CD唱片問世。壹些大唱片公司更是不厭其煩地推出各種版本的貝多芬奏鳴曲。如《月光》，philips已有四位鋼琴家演奏的版本，DG也有三個。
可以想見，貝多芬鋼琴奏鳴曲唱片的選擇余地相當大，但任何人，即使是那些最鐵桿的貝多芬迷，也不可能把所有的這些錄音聽個遍。這裏所要推薦的只是個人認為優秀的那部分錄音版本。我的評價都是出自我自己的判斷，決無人雲亦雲。
壹、全集錄音
貝多芬的奏鳴曲跨越了相當長的歷史階段，從優雅的古典主義到充滿戲劇性的浪漫主義，其晚期作品又有抽象神秘的特點。因此，即使那些最偉大的鋼琴家也不能將每壹部的演繹達到同樣高的水準。可以說每壹部全集錄音都存在著參差不齊的的毛病。沒有壹個版本做到了首首精彩。但鋼琴家們仍在進行不懈努力，壹些人取得了不錯的成績。
首先，假如妳不很在乎音質，那麽施納貝爾的經典版本是非聽不可的。這套70年前問世的老唱片，到今天竟還有人堅持認為是“最偉大的版本”，這個事實本身就值得驚嘆和深思。施納貝爾被認為是本世紀最傑出的研究貝多芬的學者和演奏專家。他在30年代的錄音自問世起就被學生和演奏家們當作指導教材。在沈思氛圍的營造和力度處理上，這套錄音確實值得模仿。從現代眼光看，施納貝爾的演奏個性十足，不屬於那種四平八穩、精到完美的類型。有時，妳會覺得他的快樂章太快，技術稍顯粗疏，壹些地方壹帶而過，不象後來其他名家那樣的細膩深入，但他時而會迸發出令人激動的靈感，使貝多芬的性格躍然而出。相比之下，許多新秀太精雕細琢了，反而失去了樂聖的神韻。慢樂章是施納貝爾最見功夫的地方，充滿深邃的思索和醉人的美感。我的建議是，別壹上來就碰施納貝爾。先聽聽別人的演繹，多想想，等熟悉了作品，再向這位大師求教。這時他才會讓妳感到，他的演繹比別人高在哪裏，為什麽那麽多人認為他是貝多芬的唯壹真傳。
這套老唱片的音質不理想，幾家唱片公司用來源不同的原版快轉唱片制作過幾種CD（國內只能找到EMI版），其中音質最好的是英國Pearl的出品。
對不很在乎音質的朋友，德國學派的另兩位前輩大師肯普夫、巴克豪斯的版本當然也值得關註。這兩位大師壹個溫情而富於詩意，壹個冷峻而凝練，恰成對比，唱片分別由DG和DECCA出版。選擇哪套完全取決於個人癖好。其中，肯普夫60年代中葉在漢諾威錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集（DG廉價版），聲音明亮，中期的奏鳴曲有壹些柔弱，但不失明快、流暢的特點。
假如妳追求高保真的唱片音質（這樣的樂迷多得多），當然也就排除了前輩大師的遺音，把註意力集中到60年代之後的錄音。吉列爾斯、阿勞、布倫德爾的版本都能在音質和藝術上給我們雙重滿足。再新壹些的數碼錄音呢？由於消除了噪音的幹擾，音質更趨純凈。很可惜，近年來的版本中聲譽最高的壹套在國內仍無處尋覓，演奏家也知者寥寥。這就是美國鋼琴家理查德·古德（Richard Goode不要和古爾德混淆）1993年推出的版本（10張CD），是最新的貝多芬奏鳴曲全集錄音。
古德是美國土生土長的鋼琴家中最傑出的人物之壹，得過格萊美獎，從1986年起，便以演奏貝多芬作品譽滿樂壇，是美國“五大”樂團的常客。他的貝多芬奏鳴曲集是華納集團所屬Electra Nonesuch公司出版的，充分體現了他的傑出成就，感情深度和強度實為罕見。這也是第壹套由美國出生的鋼琴家灌制的貝多芬奏鳴曲全集唱片。評論界對古德極其推崇，稱之為施納貝爾之後最得樂聖真傳的人。他的演奏溫文爾雅、意味深長。即使是貝多芬晚年內省式的作品，他依然彈得充滿光彩和熱情。其精華部分是第12-18號奏鳴曲。現代科技的運用使唱片的音質臻達完美之境，無可挑剔。
同樣是華納集團所屬的法國唱片公司Erato為法國鋼琴家、指揮家伯米埃（Jean Pommier）灌錄的壹套貝多芬與古德的版本異曲同工，各顯其妙。伯米埃身上有著法國學派特有的印記：敏捷、細膩、表情豐富，與古德浪漫化的處理有所區別。伯米埃準確把握了貝多芬維也納浪漫主義的特征，與肯普夫相似，在中期的奏鳴曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又優雅的演奏聽來很有美感。這套唱片的錄音極佳，前十首最精彩。錄音工藝絕佳，更增這套唱片的魅力。這套CD從1991年推出第壹集起，費時7年，到1998年才大功告成，***4集11張CD，可惜的是我在國內也未找到。
拿索斯唱片公司旗下的大將——匈牙利鋼琴家吉諾·揚多（Jeno Jando）1988年錄制的貝多芬奏鳴曲全集版本，在價格上最占優勢，也最容易在國內買到，是國內可以買到的性價比最高的超值版本。整體演繹極具水準，技巧、音樂感無可挑剔，即使和最優秀的經典版本相比，也只是在個別地方略下壹籌而已。靈感迸發時簡直不遜色於任何壹位大師。揚多的風格傾向於古典化，線條清晰，手法直截了當，而且充滿年輕演奏家的朝氣和活力（錄音時僅36歲）。盡管有時稍顯冷峻了些，有時還略嫌沈不住氣，不夠大氣從容，但哪個演奏家能做到十全十美呢！在個別曲目的演奏上，他的處理甚至比古德還迷人。音質十分逼真，混響洪亮，琴音豐滿。還有壹點值得壹提，揚多版除了32首之外，還收入了貝多芬12歲時創作的4首很少聽到的奏鳴曲（其中1首只留下片段）和2首小奏鳴曲，收藏價值更增。
在我聽來，壹些著名鋼琴家演奏的貝多芬奏鳴曲並不令人滿意。阿勞的錄音過於吃力，阿什肯納濟的版本太油滑，巴倫伯英顯得做作，布萊德爾最近在Philips的錄音過於冰冷、太學究氣。對於SONY出版的古爾德版本，如果妳是對貝多芬的音樂感興趣，而不是想弄明白古爾德對這些音樂的看法，妳還是不要去買它。
二、非全集錄音
貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中真正“流行”的其實不過帶標題的那幾首：月光、悲愴、熱情、告別、黎明、暴風雨、狩獵、田園等。許多樂迷對全集興趣不大，只想聽這部分好聽的東西。根據這種需求，唱片公司策劃了不少專收這些“通俗奏鳴曲”的唱片。比如，飛利浦DUO小雙張系列中有壹套布倫德爾的CD，收入了貝多芬最著名的幾首鋼琴奏鳴曲，就大受歡迎。
老錄音中，還有吉列爾斯的壹張（DG）和塞爾金的壹張（索尼，上海聲像出版社引進出版）值得推薦。吉列爾斯錄制過26首貝多芬奏鳴曲，多數在DG公司出版，他的技巧令人眼花繚亂，顯示出對作品有深刻的理解，對曲目整體結構的把握也很到位。奧地利鋼琴家魯道夫·塞爾金的的演奏非常投入、充滿真誠，效果動人。
論新片，揚多的全集中有壹張演錄俱佳的“月光、悲愴、熱情”（編號550045），還有壹張精彩的“黎明、暴風雨、告別”（編號550054）。rato為新秀魯比莫夫錄制的“月光、悲愴、黎明”（用1806年古鋼琴演奏）也是近來少有的佳作。
貝多芬的晚期奏鳴曲是壹個獨特的群體。推崇者奉之為藝術的終極境界，聽不懂者則敬而遠之，貶低譏諷者也不在少數。唱片公司常把它們編輯為壹套唱片（往往是雙片）。對這些作品情有獨鐘的樂迷可以在以下幾種名版中做壹選擇：波利尼（DG）、所羅門（EMI）、羅森（索尼）、揚多（拿索斯）。
除了英國鋼琴家所羅門版是50年代的制作，音質較舊外，其余3版都音質出色。論價格，波利尼是正價版，最貴，所羅門和羅森是中價版，次之，揚多最便宜（得益於拿索斯的低價策略）。當然，貴的自有貴的“來頭”。波利尼的DG版中，有他錄制的貝多芬最後5首鋼琴奏鳴曲（1975年，DG 419 199-2），該碟完成了日本《唱片藝術》三百榜中的三連霸！而所羅門同樣所錄的“最後5首”（1994年增訂，EMI 0777 7 64708 25），有罕見的力度和尊貴的氣質，特別是晚期作品，盡管唱片的音質陳舊，但很值得壹聽，則獲得“企鵝”三星帶花殊榮。《新版唱片聖經》對該錄音贊譽有加，稱其“深度猶如施納貝爾，音色之美猶如阿勞，內斂及強度猶如肯普夫，完美的鋼琴技巧表現猶如波利尼，氣勢之宏偉猶如早期的布倫德爾”。順便壹提，羅森（Charles Rosen）不僅是鋼琴家，更是著名的音樂學家，錄制這張唱片時正值70年代初，也就是他的名著《古典風格》（The Classical Style）喜獲美國圖書大獎之時。
此外，索尼旗下的當紅鋼琴家普拉希亞（Murray Perahia）和英國Chandos公司旗下的鋼琴家洛蒂（Louis Lortie）也分別出版了壹些零星的CD，曲目多為早期奏鳴曲。EMI為科瓦塞維奇（S. B. Kowacewich）灌錄的貝多芬奏鳴曲全集也正在陸續推出。英國DECCA唱片公司則已經為羅馬尼亞鋼琴家魯普灌錄了好幾張片子，以“倫敦”商標出版。裏赫特錄制了32首奏鳴曲中的24首，這些錄音遍布在多家公司的出品中。其中《第7奏鳴曲》，他壹生***錄制了9次。裏赫特演奏的貝多芬奏鳴曲具有較強的權威性，其優美程度無人可比。即使再熟悉的曲子，每次聽他的演奏，人們都能聽到新意。這些都是精彩難忘的演繹，值得壹聽。尤其是科瓦塞維奇版，足以與布倫德爾、古德、波米埃等名版壹較高下。
買貝多芬奏鳴曲全集唱片，到底是零零碎碎買多人的演奏，還是只買壹套？這又是壹個常見的問題。依我看，經濟條件允許的話，還是應該買壹套妳認為最好的全集，然後再收壹些別人的特別優秀的演繹。極為重要的是，這壹套全集必須是大師的經典演繹，這樣才能顯出買全集的好處：完整地理解壹位偉大演奏家的思路。假如32首奏鳴曲買了32位鋼琴家的不同版本，那得到的是32種不同風格，怎麽把它們串起來，連貫地從整體上理解貝多芬呢？