沒有壹個源自西方的學術術語被賦予後現代主義這樣的豐富內涵。
財富的多義性和模糊性。多看看報紙雜誌上的相關文章，做這壹招
我發現後現代主義幾乎被認為是壹種包羅萬象的藝術創作。
雜貨鋪在中國許多年輕藝術家看來，後現代主義被解釋為潑皮無賴。
犬儒主義式的，社會責任感的喪失和崇高精神的瓦解。反映在圖片中
往往是可口可樂商標和京劇服裝肖像的簡單拼湊。雖然人類輸入了字母
息的時代，但西方後現代藝術在中國仍鮮有介紹，其本色是偉大的。
我甚至不知道細節。毫無疑問，這是對後現代主義相互理解和闡釋的結果。
互相包庇？案件的原因。令人高興的是，在世紀之交，我們沒有想到。
我有機會親眼目睹西方後現代藝術。中國展覽交流中心主辦。
辦公室、子午線國際中心和美孚基金會的“外面的世界——美國”
當代藝術展(原名《走出邊界:21世紀前夕的美國藝術》/out
走向未來:21世紀邊緣的美國藝術
第壹世紀)於2000年1999至10長期在上海和北京展出。
出，這樣我們才能修正錯誤，才能得到西方後現代藝術的真實面貌和意義。
正確理解。
據展覽的美國主辦方介紹，本次展覽的90件作品都是他們訪美後創作的。
全國成千上萬的畫廊和工作室都是從中挑選出來的，大部分作品都是
20世紀90年代的新作。從這精心挑選的組織者和經過兩年的準備，它可以實現
在這次展覽中我們看到了什麽？
回到書架藝術
我們先簡單回顧壹下西方現代藝術史，尤其是非擱置藝術。
當然。
人們把後印象派畫家塞尚稱為“現代藝術之父”，現代藝術史。
我是從他那裏開始寫作的，但是是這個誠實而不善言辭的法國人開始的。
他只是畫布上的壹場革命，他反叛的對象是西方傳統繪畫的寫實大師。
正義。這場革命通過動物主義和立體主義繼續推進，直到抽象主義的出現。
現在，可以說妳完成了。塞尚和他的追隨者仍然是虔誠的畫家，他們
壹直是我潛心研究的“怎麽畫”這個課題。壹步壹步，客觀圖像
分解、重建、簡化和抽象，它們最終創造了壹種獨立於客觀的自然。
抽象藝術畢竟塞尚創造的藝術還是傳統的，至少和傳統不壹樣。
保持壹脈相承的聯系。塞尚學派從古希臘繼承了西方人建立的立場人。
從人文主義的立場來看，這是壹種從理性主義的角度來觀察、理解和探索世界的思想
d方式。他們的藝術代表了工業文明的時代。
宇宙及其奧秘的新成就。
在現代藝術史上，塞尚是偉大的，但是和另壹個叫杜尚的法國人，
相比之下，他顯得過於保守，過於革命。如果塞尚是“現代藝術”
藝術之父杜尚堪稱“現代藝術的繼父”，與前者相比，
後者的藝術更具革命性，影響力更強更大。
1913，杜尚創作了第壹件震撼的作品:放壹個輪子。
自行車的前叉倒置，固定在壹個圓凳上，取名自行車輪。1917,
杜尚還把壹個男廁用的瓷尿壺送給紐約獨立藝術家協會保管。
展覽。作為達達主義的代表，杜尚開創了所謂的“現成”藝術。
藝術標誌著現代藝術的壹個根本性轉折點。在此之前，塞尚的藝術帶來了
這只是藝術語言和表達方式的更新，而杜尚從根本上顛覆了藝術。
固有觀念。塞尚是壹個嚴肅的畫家，而杜尚是壹個徹底的思想家。
杜尚告訴世人，藝術家不壹定要畫畫，也不壹定要做雕塑，因為世界和生活才是基礎。
身體就是藝術，從此世界上誕生了壹個神話:日常生活中有那麽多的文章。
甚至廢物也可以變成藝術，因為藝術家說它是藝術，它就變成了藝術
在杜尚的指導下，二戰後，西方藝術家創造了波普藝術、新現實主義，
綜合藝術和裝置藝術等。這些藝術都是“現成產品”的展示、重組或
收到。從這些小規模的現成藝術擴大，藝術家進壹步展開了大規模的
大地藝術和環境藝術，接下來的藝術探索是行為藝術，行為藝術和偶然性。
藝術與過程藝術，努力打破藝術與生活、藝術家與大眾的界限。
限制，關註創造的過程、行為和體驗，而不是創造的結果。雖然這
有些藝術認為想法比作品更重要，畢竟還是有過程和行為，但是真理
積極狹隘的觀念藝術，即觀念藝術，完全取消了作品。概念藝術有壹個特點
達達主義的觀點是，藝術作品基本上是藝術家的想法，
不是有形的物體——繪畫或雕塑，有形的物體來自壹個想法，所以
思想本身就是藝術作品，觀念藝術最終通過對傳統藝術觀念的否定而否定。
藝術本身。至此，壹部按照自己的邏輯發展起來的現代西方藝術史已經轉向
最後壹頁，時間是20世紀70年代。
自20世紀80年代以來，西方藝術進入了後現代主義時期。後現代主義
藝術有什麽特點？首先，回歸“架上藝術”，回歸繪畫和雕塑的本源。
這是後現代藝術復活的必由之路。與此同時，各種各樣的虛無
摒棄了依賴技能、反對技能的觀念。藝術家終於拿起畫筆和調色板，沈重
回到畫布上。從傳統藝術到現代藝術，所有的技術問題，無論是
人體解剖學或空間透視，無論具體還是抽象，無論顏色還是形狀，
都已經解決了，沒有什麽未完成的事情留給今天的藝術家了。新壹代的藝術
經濟學家已經完全打消了他們在藝術風格上“創新”的企圖和野心，他們不是
毫無羞恥地抄襲前人的成果，大方地使用現成的風格。所以，80年。
壹代西方藝術界出現了各種舊瓶新酒的藝術風格，批評家們就是為此而發明的。
各種名稱:新表現主義、新抽象主義、新波普藝術、新幾何主義、新
構成主義，新概念藝術等等。只是加了壹個“新”字，過去就成了。
新生，別人的成了自己的。只是換了壹套服裝，現代藝術的各種流派
黑粉色又出現了。雖然這種新藝術有自己的風格，但其表現的精神是內在的。
韓也各不相同，但藝術家總是做出並呈現壹幅能被觀眾感知的畫。
作為表達情感的壹種方式。這是西方現代藝術從藝術到非藝術，
從有形的作品到無形的創意，從創新到絕望後的浪子回頭。這裏
這時候，藝術史學家終於松了壹口氣，因為藝術史可以譜寫新的篇章了。
“美國當代藝術展”有壹幅羅伯特·勞申伯格的作品。
新作《開放的洛杉磯》。面對這張嵌在鏡框裏的小照片，有人可能會暫時放下心來
我無法釋懷。這是1985在北京辦展的那個老申白嗎？這也是
就是那個用廢紙箱、破輪胎等廢垃圾占了中國美術館三個展廳放中國的
觀眾傻眼的美國“頑童”？對，就是他！它和那些在壹起
所謂“組合繪畫”和“綜合藝術”，是老申白在50年代達到的。
成為耀眼的流行藝術明星。20世紀70年代，他曾做過舞蹈演員和鐘表匠。
表演藝術從上世紀80年代開始，老申白改弦更張，投身版畫創作。全部
雖然他的作品仍然是照片、印刷品等現成材料的復制和重組，但又回到了畫面。
對於老申白來說已經是很大的改變了。
回到比喻的世界
在“美國當代藝術展”開幕式上，展覽策劃人，美國子午線之國
國際中心主任NancyMatthews在發言中說:“妳
妳可以從這次展覽的作品中看到美國西部的叢林和新英格蘭的平原。
看看美國的城市風光和鄉村風光，看看美國人的生活。“這幾個字。
正文裏沒有什麽寓意，也沒有什麽深意，但是在壹個現代西方藝術史的研究者身上，
聽起來很奇怪，很新鮮。因為具象繪畫，尤其是風景作品，在現代藝術中
在手術中消失了太久。
如前所述，塞尚發起了對現實主義的反叛。全部
雖然塞尚的繪畫本身仍然是具象的，但他並沒有拋棄人、靜物、景物的客觀性。
對象，但在塞尚的心目中，繪畫的目的不是逼真地再現客觀對象，而是
追求形式本身的價值，即通過形、塊、線的組合，創造壹種
沒有情感內容和文學性的純塑料圖片。他的藝術受到了英國藝術理論家的批評。
克萊夫·貝爾將其概括為“有意義的形式”，從而開啟了“為藝術而藝術”的現象
在形式主義美學中尚屬首創。在萬物有靈論和塞尚之後的表現主義繪畫，
再現性因素進壹步退居次要地位，它們側重於簡化和強化圖像。
強烈的色彩表達了畫家內心強烈的激情。立體派更加肆無忌憚地肢解。
在現實的圖像中，他們的圖片是碎片化物體的“部分”重新組合。
最後，抽象地說，客觀形象是？康定斯基在1910中寫道:
“我突然明白了壹件事，那就是我的畫不需要任何客觀的東西和客人。
看對物體的描繪，這些東西其實對我的繪畫是有害的。“抽象大師
正義者壹致宣稱:“藝術不是描繪可見的，而是創造不可見的。”
建造它。“對於抽象藝術家來說，自然是無法回避的瘟神。
在他們的作品中，任何具體的聯系都是不允許的，他們想要創造壹個完全獨特的
客觀世界的新宇宙。
雖然早在1913年，當至上主義者馬萊維克創作《白底黑字》時
形式”，他宣稱“繪畫的零點已經到來”，但二戰後，抽象藝術
藝術仍然取得了輝煌的發展。直到20世紀50年代，法國人伊夫·克萊因才繪制了壹張清單。
在彩色繪畫，尤其是70年代美國極簡主義和色域繪畫出現後，抽象藝術
最後走進了死胡同。
抽象藝術已經存在了半個多世紀，雖然它產生了成千上萬種不同的面貌。
不同的藝術作品，卻帶著創作者創造的豐富多彩、千變萬化的自然性和客觀性。
與世界相比，抽象藝術創造的圖像仍然是極其貧乏、單調和有限的。
而抽象藝術家曾希望擺脫具體客觀世界的束縛，進入無限豐富。
相反，人類所能創造的有限的符號形式使得
抽象藝術比具象藝術更容易重復，也更無聊。此外，抽象藝術家
所要表達的哲學意義和內心激情，因為抽象符號的不確定性而具有模糊性。
不清楚，也很難確認。起初，塞尚和他的追隨者們竭力將文學性排除在繪畫之外。
外，但是後來，如果抽象藝術離開了書面語言的解釋，它本身
只能是壹個毫無意義的空殼。
在現代西方藝術史上，隨著藝術抽象的演變，風景的主題就更多了
長期被排除在藝術家的視線之外。野獸派和表現主義繪畫是自然之風。
場景的最後壹站。在具體因素岌岌可危的立體主義和未來主義繪畫中，
藝術家只是偶爾關心人造風景——城市建築。至於70年代出現的那個，
壹種攝影寫實主義，與抽象主義極端對立，雖然作為壹張照片的復制品，這
班畫有騙人的寫實能力，但還是只愛水泥鋼鐵。
叢林-都市風光。隨著抽象藝術的消亡，20世紀80年代的西方藝術家
重新關註豐富多彩的人類生活和生機勃勃的大自然。
既然宇宙吸引了藝術家的註意力，就要再現客觀物體的真實感。
社會主義的藝術手法自然會卷土重來(當然，現實主義的語言原本
不是死單)。這是壹個舊畫風脫胎換骨的時代，又是壹個。
各種畫風同時存在。在這壹點上，細致和現實的攝影師
正氣的風格被壹些人用過，散漫灑脫的表現主義風格也被借鑒；
平面化有它的塑形處理，三維空間的設計也是如此；單色塊狀膠泥
可以看到畫風，也可以看到線條勾勒出的作品。有些人把20世紀80年代的西方
各種寫實繪畫風格統稱為“自由具象藝術”
“美國當代藝術展”的90幅作品中，抽象畫只有三幅，占了絕大多數。
在大多數具象繪畫中，都有人物、風景、靜物等各種傳統題材。在表演中
藝術家們在技法上各顯其能，因此整個展覽呈現出豐富多彩、多元多樣的面貌。
外觀。僅以“室內場景”為題材的作品為例，既有吉姆·理查德。
(吉姆·理查德的黑白攝影寫實影像和約翰·亞歷山大(
JohnAlexander)低調極簡的畫面。對自然的描述包羅萬象，
既有沃爾夫卡恩的獸性風景，也有魏。
WayneBryan有壹個裝飾性的水族館；帕特麗夏
弗雷斯特的水彩畫《荷塘》還包括喬恩·邁耶。
(JonMeyer)計算機繪制“冰山”。
走向多元共存
如上所述，現代藝術既對立又平行。
甚至當兩條道路重合時，這就是塞尚所代表的形式上的“藝術”。
藝術的藝術和以杜尚為代表的觀念性“反藝術藝術”。我把它們
它們分別被稱為“理性現代主義”和“非理性現代主義”。這兩條路
根據單向和直線進展的軌跡，分別在體裁的二級進展和新舊更替的模式下進行
向前延伸。當塞尚的追隨者畫了壹幅極簡主義的、空洞的單色畫時，
當杜尚的追隨者創造出取消“文本”的虛幻概念藝術時，
這兩條現代主義道路殊途同歸，共同走到盡頭。
在西方人與生俱來的極端主義思維模式的引導下，
經過近百年的不斷創新，終於陷入絕境。
人們驚呼:“藝術死了！”然而，這只是現代主義的死亡，只要人們
人類的生命延續下去，藝術就會復活。按照“物極必反”的發展
法，西方後現代藝術走上了壹條反極端的潮流，追求妥協，不單壹，
倡導多元化的融合之路。
法國當代畫家雷蒙德·拉奧(Raymond Rao)在1979中寫道:“我確信，從印象派開始，
藝術革命的時代現在真的結束了。不斷的破壞和懷疑，沸騰了
總之，日常新的藝術景觀結束了。在我看來，
在經歷了所有這些持續的動蕩之後，融合的時代已經到來。我想，今天
上帝，造物應該互相融合，向著壹切可能融合的方向發展。這是壹塊。
幾乎未開發的廣闊領域。創意在於變化，也在於融合。
每壹個獨特的人格都能創造出獨特的融合。“的確，是
正如饒克讓在那些年所預言和實踐的那樣，西方藝術從上世紀80年代就開始展出了。
它脫離了線性發展的模式，呈現出多元、兼收並蓄、融合、混雜的態勢。
除了“藝術必須回到畫布”是藝術家的學問，如何？
姚的畫是兼容並蓄，不拘壹格的。他們可以用前人發明的任何方法，送死。
模仿古今任何風格。在題材和主題的選擇上，藝術家不是固定的。
範圍、物質、精神世界的壹切都可以畫。目前，人們不僅不能
要總結壹批風格統壹的藝術家，甚至很難用壹個準確的詞。
形容壹個藝術家的藝術風格。王瑞雲寫道:“60年代的美國藝術
那種強迫性的、宣言性的前衛，在後現代時代已經成為壹種悠閑的行為。
事情就是這樣。它不再是來自思想的呼喚，而是壹種文化的狀態。
是的。所以‘後現代主義’這個詞不能用來指風格，它是壹種‘狀態’
不是“形狀”。“態”比“形”的覆蓋力大，不如“形”。
清楚，但無處不在。這種東西很難建立和擺脫。
這麽穩。這種狀態的形成可以使藝術家獲得壹種不拘小節、不做作的態度。
規則的自由。從後現代的角度來看，對藝術的評價不再是從形式。
有分寸。所以，我們在理解美國後現代主義的藝術時，不必過於專註。
當代美國藝術家的繪畫方式。我們應該更多地關註他們如何看待這個世界，
如何看待自己，以及由此折射出的自己人與世界的新關系。"
現代主義藝術不僅在美學上構成了與傳統的對立，而且在內在精神上也構成了與傳統的對立
它體現了人的靈魂與肉體、人與自然的分離，也是在藝術接受中產生的
與大眾生了隔閡。正如有人指出的，現代藝術把大眾分為懂藝術的人和懂藝術的人。
有兩群人不懂，但懂的總有幾個。
塞尚的“為藝術而藝術”依然如此，杜尚的“藝術反對藝術”
讓大眾覺得“二和尚摸不著頭腦。”盡管杜尚和他的門徒宣傳
“藝術大眾化”主張“人人都是藝術家”，結果卻恰恰相反。他們
把垃圾當成藝術品的做法，以及他們“得意忘形”的觀念藝術，都與大眾相去甚遠。
很遠。
無論是形式語言、表現主題還是審美功能，現代藝術所做的都是
“減法”隨著藝術風格的形式化和概念化的演變，現代藝術逐漸
擺脫宗教和政治，文學和現實，拋棄可見的世界。當藝術
當它成為壹種無形的、純粹形而上學的觀念時，藝術家感到了“不能承受之輕”。
藝術家除了是自由的化身，最終成為社會生活中的邊緣人。後來
到了現代主義時期，藝術又開始了“加法”，這種藝術風格和觀念發生了變化。
藝術的真正意義在於藝術家社會責任感的復興。今天，藝術家不僅利用人性
文化藝術語言表達了對自然的親近和對社會生活的關註，並試圖
我想消除藝術和大眾之間的距離。他們想全心全意地與社會合作，盡壹切可能。
迎合大眾審美趣味的策劃。
從某種意義上說，現代藝術史就是壹部英雄主義的歷史，就像美國壹樣。
正如藝術評論家哈羅德·羅森博格所寫的，“現代藝術已經成為過去。
風格，這種過去的風格壹直處於壹個有代表作、有代表人物、有傳記的階段。
奇怪的匹配。“現代藝術史與其說是壹部藝術風格演變的歷史，不如說是壹部
相繼出場的壹系列藝人的表演，就是“妳會唱我就出場。”
現場戲劇。那個時候，壹個藝術家可以引領壹種藝術潮流，帶動壹種社會風。
氣體。人們崇拜英雄，制造英雄。現代藝術史貫穿了這些英雄的壹生。
生動傳奇性的渲染更加生動可圈可點。
在後現代主義時期，因為沒有統壹的標準，所以沒有* * *風格，因為
也沒有至高無上的權威。也許在某些人眼裏，“無主”就是
意味著平庸和墮落；對於習慣盲從的人來說，“沒有領袖”可能
不知道怎麽走。然而，對於西方文化來說，後現代主義意味著
更加徹底的民主、平等和自由。雖然後現代藝術是對現代主義的反叛，
藝術家的出現，但它是西方現代藝術的產物，而且它仍然保留在其中。
現代主義的壹些基因。更不用說後現代藝術還延伸了現代藝術的種類。
形式、語言乃至後現代主義反對權威，追求平等，崇尚自由和封閉。
大眾關心社會的態度也可以從達達主義中找到理論依據，但是
壹開始，藝術家站在高處，用各種有形或無形的藝術告訴大眾什麽是自由。
平等，現在他們已經脫下了英雄的外衣，完全融入了大眾，用
大眾能夠接受的藝術表達了他們的思想感情，從而宣告了壹個真實的人。
人人平等的藝術時代的到來。這就是上面提到的自由民主思想。
從“形”到“態”的轉化和升華毫無疑問沒有現代藝術的粗暴偏見
激動，沒有後現代藝術的適度妥協.沒有日新月異、日新月異的現代藝術
如果壹切都改變了，就不會有豐富多彩和多樣化的後現代藝術。就像丹尼爾·貝爾壹樣
正如所指出的，“後現代主義遵循的發展路線是，現代主義是合乎邏輯的。”
發展的最終目標”。
“外面的世界:美國當代藝術展”不是西方的，甚至不是美國的當代藝術。
整個藝術，但它是西方後現代藝術的壹個縮影。它給我們帶來了西方。
藝術界的新信息。相比那些雲霧繚繞的後現代主義理論，
這個展覽的形象直觀地告訴我們什麽是西方後現代藝術。