雖然波普藝術的流派已經確立很久了，但是壹時之間很難理解它的藝術風格，因為它在強烈而鮮明的色彩基礎上有著多種形式主義，所以很難給波普藝術風格下壹個定義。但也正因為如此，才變得大眾化，深受大眾喜愛。
如果妳對它感興趣卻不知道從何入手，不妨繼續讀下去！本期將通過時間線介紹從古到今九位重要的波普藝術家及其相關好書，帶妳讀懂屬於波普的炫酷基因！
20世紀20年代
羅伊·李奇登斯坦(1923)
李奇登斯坦是美國最重要的藝術家之壹，也是波普藝術的代表藝術家，他最著名的是將漫畫與廣告風格相結合創作的畫作。招牌色調和招牌圓點是他的專屬手法，“美國人生哲學”是他創作中永恒的主題。
阿歷克斯·卡茨
亞歷克斯·卡茨(Alex katz)是美國著名的波普藝術家，他對當代生活環境的興趣是他繪畫的出發點。在近七十年的生涯中，他致力於表現當下和人類感知的時間性，因此被稱為“現在時繪畫”。他對復雜事物和富有想象力的繪畫的濃厚興趣，使他的人物畫具有優美時尚的造型構圖和鮮明的色彩對比，同時又具有幻想現實主義的觀念和裝飾的痕跡。
安迪·沃霍爾(1928)
安迪·沃霍爾是20世紀藝術界最著名的人物之壹，也是波普藝術的倡導者和領導者，此外，他還是電影制片人、作家和搖滾作曲家，還為滾石樂隊和黛安娜·羅絲設計過唱片。在創作中，他大膽嘗試了凸版印刷、橡皮或木板拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技術。，但他最著名的是通過絲網印刷和重復的圖像將人物轉化為視覺商品。
草間彌生(1929)
草間彌生是日本著名的女性流行藝術家，但在她自己看來，她只是壹個“精神病藝術家”。因為她在不到十歲的時候就患有神經性聽力障礙，看到的世界被壹張巨大的網覆蓋，所以她不斷創作，試圖用重復的點來表達自己的幻覺。縱觀她的作品，我們似乎可以感受到她試圖呈現的壹種自傳性的、深入的心理內容。繪畫、軟雕塑、行為藝術甚至裝置藝術都是她的創作形式。
二十世紀三十年代
格哈德·裏克特(1932)
格哈德·裏希特是壹位重要的德國流行藝術家。但由於經濟和政治環境的差異，他的作品與美國和英國的作品有很大不同。他的創作範圍很廣，包括抽象畫、寫實作品、極簡主義繪畫和雕塑風格等。，而且他的內容以照片為主，所以每次他的作品都能帶給人新奇的體驗和感受。
霍克尼:圖片中的生活(1937)
霍克尼:《畫中畫》無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之壹，甚至有“英國藝術教父”的稱號。他創造了半個世紀以來最具辨識度的生動形象，藝術生涯橫跨多個領域，從拼貼攝影、歌劇舞臺設計，到用傳真機作畫，再到滲透到藝術史上古典大師如何利用光學儀器進行創作的研究。他的作品也幾乎涵蓋了所有可利用的媒介，包括油畫、水彩畫、攝影、版畫等。，而他也壹直在用最前沿的技術參與創作，同時吸收了波普藝術的諸多特點，並創造性地融合其中。
從50年代到60年代。
傑弗·昆斯(1955)
傑弗·昆斯是當代美國著名的流行藝術家。雖然在新表現主義盛行的70年代被全盤否定，不得不去華爾街做證券經紀人，但正是這份職業讓他在以後的作品中保持了對商業的敏感。他的作品以準確精致的日常用品復制品、可愛的卡通形象、富有想象力的流行形象組合，不斷給世界帶來壹個又壹個視覺沖擊。同時，他的作品光怪陸離，大膽諷刺，常常引發藝術界的強烈爭論。