兩年前發表退隱宣言只身前往美國的徐太誌在1998年發了壹封只有幾行字的email，並將壹張Master CD發回韓國……這樣，連面都沒有露就發行了自己的solo輯。
隨專輯寄回的還有徐太誌的采訪前言傳真：“這次專輯的所有歌曲都沒有題目，雖然叫做Take one、two……但並不是延長的意思，只是無意義的名字而已。稍微說明壹下的話就是：壹路走來作出了幾支曲子，然後就要開始對‘題目和作品的連貫性’進行思考了。但有時候用題目來說明作品會很困難，不僅如此，還經常會有‘看上去有點兒被歪曲’的感覺。美術、音樂作品最早被接受的時候皆是如此，在不知道題目的狀態下感受到的好像才是自己對於作品的真正感受，因此這次的專輯也作出了別致的嘗試。
“這張專輯對我來說有著重要的意義，在發專輯前煩惱了很久，創作的同時也總是下意識地與自己作鬥爭。
“發專輯的動機、過程也與以前大不相同，很多方面對於我來說都好像是新的挑戰，有壹種非常絕美的心態。現在我只是盡力完成壹張唱片，嘗試著通過音樂再次與我的歌迷們見面。”
徐太誌退隱後，韓國歌壇就完全變成了偶像組合的天國，dance音樂的市場了。
雖然徐太誌是懷著對音樂的愛而精心準備了這張專輯，但時隔兩年仍然圍繞著他的“退隱顛覆”爭論及“running time”（此張專輯總28分鐘）的爭論，卻將徐太誌的理想、專輯的音樂性、甚至是壹個理性評價的機會給抹殺了！這就將不在國內的徐太誌推置到了壹個“對於批判家們的論理，連反駁的機會都沒有”的境況。
當時對於徐太誌音樂批判的核心之壹是“他，作為比別人更早的將西方流行音樂輸入韓國的進口商，卻不知道怎樣超越，也沒有屬於他自己的原始性。”在對於他的solo輯連理性的音樂評價都無法實現的狀況中，這些扭曲的“定說”正好變成了批判家們舉證的基石。
這張專輯與其他組合模仿的“徐太誌和孩子們”式的AtlernaticeRock不同，是真正、正統的AlternaticeRock。即使這樣，看著徐太誌依然是壹幅死活不低頭的姿態，大眾和評論家們再次咆哮著他們的“定說”。
但是，真相是怎樣的呢？
其實不僅是徐太誌自己，就連他身邊的人也是，沒有任何人曾經說過“是徐太誌創造了這些音樂類型”。只是因為徐太誌在只有情歌和Trot的單壹音樂文化中註入了Hip-Hop、Rap Dance等多樣化的音樂，領導大眾擺脫單調文化束縛，受此之惠的大眾就開始了“盲目吹捧”……但壹年過去，對這種音樂漸漸熟悉了以後，失去新鮮感的大眾就開始走上了“挑刺兒”之路。
托這些“定說”的福，4輯以後的所有專輯的“音樂性價值”都沒有能受到理性的評價。用Mania的話來說就是“大眾和輿論為了掩飾自己的無知，而將所有的箭都投向了沒有任何過錯的徐太誌！”
在許多的爭論中退隱了兩年的徐太誌，通過這張專輯從Musician變身為Artist：“現在不再是為了大眾做音樂，而是做自己真正想做的音樂。裝載著徐太誌的意誌、想法、還有重新開始的意思，壹起……”
21世紀的開始，2000年8月29日PM06：30，韓國金浦機場在這壹刻陷入了完全癱瘓狀態，只是因為壹個叫做徐太誌的男人，時隔四年又七個月，終於回國了。
徐太誌是帶著自己的solo2輯回歸的，但是呢，撇開專輯不說，光是他這次的“回歸飛行”就足夠將安靜的韓國樂壇折騰個底朝天的。
徐太誌回國當天，數百名記者聚集在金浦機場，三家電視臺開始了激烈的“搶線戰”，而9點新聞裏也全部都是關於徐太誌CB的報道……萬余名歌迷高聲合唱《時代遺憾》等帶著她們的“隊長”歸來，仿佛這四年又七個月的漫長的空白期根本就不存在！
本來徐太誌是計劃秘密回國的，但在那個幾乎全體國民都是他的熱血粉絲的時代，即使什麽都不做，他的壹舉壹動還是會被掌握在大眾的視線之中。這次的行程亦是如此。此次行程的全部過程包括在飛機升的點滴都被詳細地記錄下來。
沒有必要，在意那些討厭我的人！2000年，退隱四年七個月的徐太誌帶著2輯露面了。
回國後，徐太誌和歌迷、媒體的初次見面就是他的CB舞臺。
徐太誌壹現身，歌迷和媒體記者就被他的變身再次驚呆了。回國時的黑色短發不知何時已經變成了滿頭紅色的小辮；徐太誌後面跟著的也不再是他的“孩子們”，而是壹整支的Rock Band；不再是安靜地坐在位子上看著自己的偶像，而是隨著他們的音樂壹起會晤手臂、蹦跳搖頭……徐太誌試圖通過自己的演出將地下Club中的standding文化帶入韓國，展示給大眾，所以這壹次他帶來的是非常強烈、震撼的Pimp Rock！
MBC以“徐太誌CB特輯”為題對這次演出進行了獨家放送。為壹個歌手的CB制作特別節目並對演出實況進行直播，這在韓國電視臺歷史上尚屬首次。
此後，徐太誌承受了他音樂人生中最多的謾罵和批判。
第壹，10代們對徐太誌盲目的謾罵
當時的韓國樂壇正是偶像組合受到10代們（徐太誌出道時還是幼稚園學生，解散時才是小學生的那幫孩子）爆發性支持的時候。“徐太誌和孩子們”創造的Fandom文化不知何時已經變質成“不管各個歌手間的競爭是怎樣，只要不是我喜歡的歌手那就是敵人”。在這種整個樂壇都已經成為“Fans戰地”的情況下，當10代們發現所有人的視線不是集中在自己喜歡的歌手，而是偏重在“徐太誌”這個身份不明的人物身上時（雖然他們喜歡的歌手無壹例外都是徐太誌的Fans），他們就斷定徐太誌為“敵人”，並開始在Online上對徐太誌進行毫無根據的辱罵。“Antiwen文化”就是從這其中派生出來的。
自己創立了“fandom文化”，然後又創造了與之完全相反的“Anti文化”的徐太誌。
網上只要是有徐太誌相關的新聞出來的話，下面就會有無數連徐太誌是誰都不知道的10代們謾罵性的回帖。這種不正常的現象在當時成為壹股潮流，而隨著這股潮流應運而生的，是韓國網絡歷史上第壹個“Anti徐太誌”網站。
對於這樣的潮流，徐太誌在壹家電臺采訪中這樣說道：“我沒想過要連討厭我的人都要在意。喜歡我音樂的人自然會聽，沒必要非讓討厭的那些人也來喜歡。”
第二，地下樂隊對於徐太誌的攻擊那時徐太誌帶來的音樂是Pimp Rock，這種類型在美國很是流行，而韓國的壹些地下樂隊也經常會在Club裏演奏這種類型。
當時正是地下樂隊對於音樂現狀非常不滿的時候。因為整個舞臺都已經被偶像組合占領，毫無立足之地的地下樂隊只能在昏暗的Club裏進行表演而已。而這時候突然CB的徐太誌卻用他們幾年前就開始做著的音樂吸引了整個社會的註意力，感到非常不平衡的他們開始以“他的音樂是商業性質的”為理由對徐太誌進行了攻擊。
當時幾個地下樂隊組成了“反徐太誌”團體，四處演出並接受媒體的采訪，有時還會將徐太誌的人偶燒掉。采訪時他們呢說自己反對徐太誌的理由是“他是‘氣勢淩人的商業性樂壇的代表’，是創造出不規則樂壇的罪魁禍首。我們攻擊的不是徐太誌，而是以他為代表的樂壇。”
“直接與10代們偶像為敵的話，自己將完全沒有活下去的可能”，再加上“徐太誌對於批判向來十分寬大，這次專輯的目的也是要讓‘地下文化’廣為人知，所以他是不會攻擊我們的”，地下樂隊真實清楚地知道這些，所以才會肆無忌憚的將徐太誌作為攻擊對象。
實際上，當時從中獲得最多商業性利益的就是他們自己，通過和徐太誌的論戰，他們讓所有的媒體都知道了他們的名字，也獲得了壹些演出邀請。
第三，娛樂權利和電臺的鬥爭
當時徐太誌固執地拒絕無理演出，只參加壹些音樂電臺節目。壹直對他心懷不滿的媒體自然不會放過這些機會，紛紛對其進行了偏頗報道。其中最具代表性的就是“深夜事件”。節目播出後，氣憤地徐太誌歌迷們紛紛去“深夜”的主頁上進行簽名運動，並向該節目的廣告贊助商提交請願書要求撤回對此節目的廣告投放，結果好幾家廣告公司同時中斷了對該節目的贊助。
此外，徐太誌還針對各電視臺的歌謠節目導入了“事前錄影”的制度。當時的歌謠節目都是壹直播的形式來進行的，但是因為演出者都是壹Dance歌手為主，為了保證演出效果只能采取假唱的模式，故現場音響設備非常簡陋。
對於要用樂隊Live演奏Rock，特別是要演奏Hard Core Rock的徐太誌來說，電臺這樣的演出環境是最惡劣的了。這時候徐太誌提出了“事前錄影”的方式。與其用糟糕的音響來完成糟糕的表演，還不如用高水準的“事前錄影”來回饋觀眾。就這樣，徐太誌自費準備了最好的音響設備和舞臺效果，將歌謠節目中自己演出的部分事先錄好寄送給各大電視臺。徐太誌的出發點是為了音樂、為了歌迷，但依然引起了其他壹些歌手的不滿，他們認為“事前錄影”是對徐太誌特開的“小竈”。
第四，剽竊疑惑
徐太誌的6輯《奧特曼》是首節奏非常鮮明的Pimp Rock，美國的Korn和Limp bizkit就是通過這種類型取得了巨大的人氣。托無知大眾的福，這張專輯壹發行，徐太誌就再次卷入了剽竊漩渦。最後解決的方法和《come back home》時期壹樣，歌迷們鄭重地向當事人Korn和Limp bizkit寄出了徐太誌的專輯，並詢問說：“在韓國現在有人說這是剽竊了您的作品，請問您對此有什麽想法？”最後從當事人處獲得了“那幫無知的人”的回答。
“壹個人，可以承受這麽多事件、攻擊嗎？”不可否認，這張專輯為徐太誌留下了太多的東西。
2004年1月27日，距離solo2輯之後又過了3年的時間，徐太誌才再次Come Back。
曾經的他壹頭紅發站在風口浪尖。而6輯CB記者會，楊賢碩是他的發言人，因為不想和媒體說話，所有話都是在記者會現場講給楊賢碩，楊賢碩再講給記者。
這期間壹直處於爭議、論戰中的徐太誌，不想被那些外界的問題所困擾，也不再有任何想與他們爭論的想法，只是想娛悅自己、愉悅Fans、甚至是愉悅那些表面上對他的音樂滿盤批判，暗地裏卻忍不住壹聽再聽的輿論大眾。因為快樂而創作音樂，因為這音樂很有趣才聽，這難道不是真正愉悅於音樂文化的方法嗎？
7輯的類型？很多人聽完7輯後都不禁有這樣的疑問，評論家們也是圍繞這個問題爭了個底朝天。其實，從壹開始徐太誌就已經說得很清楚了：“7輯，就這樣……叫做‘我們之間的感性磁力’”。
八輯：禮物
4年6個月的等待之後徐太誌發行了個人第四張專輯的第壹張單曲。盡管只是單曲，卻在壹天內銷售出10萬張，徐太誌本人笑說“這只是開始而已”……隱約記憶中的小時候……“回憶”
誰都有閃閃發光、想要永遠珍藏的回憶。聽了這次7輯收藏的歌曲，不管是誰，都會讓珍藏的隱約記憶重新浮上心頭。Rock音樂特有的強烈演奏中加入其它單薄旋律的話，會讓音樂的感覺變得更加圓潤，也會讓聽著的人更加沈浸在回憶的鄉愁中。
如果說6輯是以“黑暗、抵抗”為基調的話，那麽7輯則是更加“自由、抒情”，承載著可以感受的到的“親近感”。通過誰都能產生***鳴的信息，挖出在遙遠記憶中的回憶。雖然每首歌都有各自完全不同的特色，但整張專輯卻是建立在壹個***同的分母之上，歌與歌之間隱藏著意義上的連接。
誰都會產生***鳴的……“感性磁力”
如果說6輯是以“強烈磁力”為主流的話，那這次的7輯則是包括“旋律磁力”、“強烈磁力”的復合類型，如果壹定要貼上個最確切的標簽的話，那就是“感性磁力”。
Rock本身就具備的“爆發性”和“攻擊性”，與極大化的“抒情性”和“內心性”相結合……如果說6輯是“聲音浴”的話，那7輯就是壹場不折不扣的“旋律浴”，“強烈感”和“感性”的結合本身就是壹種魅力。
此外，因為當時MP3已經普及，所以即使是超~人氣歌手的唱片也很難賣出30萬張。但是在2004上半年的唱片排行榜上，徐太誌的7輯卻名列榜首。在賣過20萬的歌手僅有3人的情況下，7輯的銷量竟然高達48萬4038張！也就是說，雖然他們已經解散了近八年之久，但卻還有至少50萬的Mania在支持、愛著他……
沈靜下來以後也會是壹種升華，無論專輯會賣多少太誌就是太誌 他那種高度是趕不上的。太誌說過去四年裏的前兩年就在世界各地流浪，就這麽壹直走下去。他說會壹直走下去，在這個世界流浪，直到生命結束的那壹天 ，但是如果終點是在這裏（首爾），那就很慶幸了。
徐太誌時期的韓國基本就只有朝鮮的本民族的音樂，接觸到外來音樂的手段少，人們對新事物的接受度也沒這麽大 。再說同時期的歌手這麽成功的，好音樂的人有幾個呢？ 當我們站在山腳仰望山頂的時候總是很羨慕站在頂峰的人，要給自己找點沒能到達山巔的推脫之詞，就像讀書的時候父母問，妳為什麽就不能考第壹名，為什麽別人就行？ 關鍵不是時代的問題，是這個人到底有沒有真正熱愛音樂的心和創作的才情，以及為了達到目的地所做出的努力
完全可以不為了名利做事，可以是他來玩，而不是別人玩他，當然讓人羨慕又嫉妒 。徐太誌在追逐音樂的這20年裏面經歷了怎樣的風霜雨雪，不是我們這樣安逸的坐在電腦前讀這些資料就能知道的 。下面是太誌在16歲退學時寫的自退書，在那個閉塞的年代，是要很大勇氣的 。
想要讀懂這個世界還太早的壹個年紀想要依靠這個世界已經夠大的我希望這個混沌裏的整理
被兩個世界拋棄的悲傷和我壹樣空虛的名字 新世代。。。
註視著我們的被包裝過的眼神（大人們什麽都以成績為準）
在說我們不要說些吃飽了撐著的風涼話（要是當時我們說我們辛苦，他們就會說身在福中不知福）
他們說那時候好，學生時代確實好
在什麽情況下自己的幸福是自己的責任
不是這個時代的時間的責任
和我壹樣的新世代們
求妳們不要再為無可救藥的未來抱有絲毫的幻想
可能有人會對我的冷酷殘忍的發言感到胸悶
還有壹點 懦弱的靈魂們，逃避的最後不是真正的死亡
會永遠醒著，會像失去了翅膀的靈魂壹樣墮落
我會選擇兩條路當中人跡罕至的荊棘之路
我會頂得住伴隨著我的選擇隨之而來的痛苦
就算被刺到渾身是血，只要讓我是最先達到壹個新的世界我絕無怨言
對太誌的評價
說實話，作為徐太誌fan之前，作為演藝人，尤其是作為個非常高傲的演藝人，上傳這些字，雖然有點丟臉，想著他的Come Back，沒法不興奮。也不是有時限的Come Back.......完全Come Back.......！！！！！！！
經常在出專輯之前說著“專輯大賣~~”看著說著肯定的言語邊給我勇氣的fans真的很感謝，壹邊卻無法理解。
“怎麽能產生這樣的信任呢？”但是今天我，能夠理解他們。
徐太誌大賣......^^;
——————————————————金鎮標主頁詞中
繼續固守著創造新的東西.. 真是了不起。包括我在內，估計沒有創造新東西的歌手了..野菊花，趙榮弼，徐太誌卻在這方面寫出壹畫覺得他們是固守自己的style的了不起的人。不是別的，真的可以稱之為匠人。我們真應該湧上前去，為他們鼓掌
- 全國民中8成都是徐太誌的fans..
- 要說成為別人出生的話，能成為徐太誌出身的話就好了。
真是..又神奇..壹個月內在路上亂走，想看看人們被嚇到的樣子...帶著面紗的人物會想什麽呢.. 真想知道...
- 國內歌手中喜歡徐太誌。我無法做到的卻能做到，真帥..
————————————————歌手劉熙列
我們國家音樂人這樣的音樂性能夠長久持續，擁有fans和沒有遺忘徐太誌音樂上的價值，在文化性上我們難道不是得到利益的嗎..我們國家..國家最願看到的現象這個想法，十分讓人感動..
————————————————申忠鉉采訪中
喜歡的歌手很多，卻沒有像喜歡徐太誌壹樣喜歡的歌手。真的是擁有自己的世界，擁有自己的位置，有存在感的歌手。偶像歌手對於他是非常辛苦的位置。在那位置上做了自己要做的音樂，追求其他人，為了守住那個位置沒有嘗試的誇張變化！^^
————————————————歌手riaa采訪中
雖然說他是用神秘戰略雲雲，不要這麽追問了，評價音樂層面吧。沒出現樣子什麽都是神秘的嗎？徐太誌那整體自然而然就露出那神秘感。說實話我羨慕他的地方真的很多。
————————————————歌手申勝勛采訪中
有著演藝人充分影響的徐太誌在只走著屬於自己路這壹點上想給出高評價。那就是徐太誌自身憑借不行的話就算的想法，空出心思，才成為可能的事情。音樂性的公平有增長，寄予的空間很大。
————————————————申海哲采訪中
我們***同感受到，徐太誌了解自身的音樂也懂得編制自己舞臺的方法。連小細節都註意到了，加密了屬於自己的要素。看了徐太誌Encor公演之後認為他是個完美主義者。 他6輯音樂性的完成度是最頂級的。估計沒有人做音樂能做得像徐太誌壹般了。
————————————————Rainy Sun采訪中
徐太誌的願望是專輯賣5萬張，乃至10萬張他的音樂fans也會認證的，我作為那些fans中的壹人，以我們國家擁有做這種音樂的太誌而感到自豪。
————————————————徐太誌和孩子們前成員楊賢碩
徐太誌的音樂熱情
是指引2個方向給於生活在新的時代的新時代們，用於對未來自己的人生態度。那就是‘挑戰意識’和‘試驗精神’。將變化的現實改變成自己的，不懼怕黑暗的挑戰意識和通過新形勢來試驗的創造精神是推動徐太誌音樂的2個層面，這可說是新時代兼備的美德。
————————————————評論家李東延 ‘徐太誌對我們來說是什麽’中 楊賢碩：從偉大的歌手到偉大的制作人時至今日，當人們提起楊賢碩，除了會想到當年的徐太誌和孩子們，更多的會談起由他領軍的龐大家族：YG Famliy（YG Entertainment）。
由楊賢碩壹手創立的YG Family已經走過了10個年頭，人們對他的稱謂，也已經不再是歌手，而是制作人，當然制作人三字前面還可以加上“著名”兩個字。不過歌迷們還是願意敬愛的稱呼他為“楊君”。時不時會在YG官網上留言告訴歌迷們公司走向的楊君，對音樂有著近似苛求般的嚴厲，同時卻又有著童心未泯的另壹面。因此才能在整個Family中同時擔當著教主、父親以及老光棍的三重角色。
與醉心搖滾的徐太誌不同，楊君更熱愛純正的Hip-hop音樂並且在這條路上走得堅定不移。可以說，正是在楊君的潛心培養和推動下，韓國的Hip-hop音樂市場才日漸成熟，帶有純正黑人風格的音樂形式Hip-hop以及R&B終於能在韓國這塊土地上開花結果。
楊君是徐太誌和孩子們的三個成員中最早推出個人作品的，盡管今天不少人已經淡忘了那張專輯，只知道Jinusean，1TYM，SE7EN，Lexy和Bigbang，2NE1這些閃亮的名字，但是實際上在楊君的個人專輯中體現的實驗精神，正是他引領YG Famliy向前的源動力。
有名的back dancer、徐太誌的舞蹈老師，和徐太誌壹起組成了孩子們。舌頭稍微有點短，有著獨特的口音，以及擁有‘hey hey’笑聲小孩情感的他曾經真的是帥氣的dancer和歌手。
徐太誌作為好的team的leader以及音樂家，相遇之後教給徐太誌舞蹈，接受音樂的指導，建立起友情。各自決定走自己的路的時候最早出了solo1th。（音樂性的quality雖然好，但沒有受到特別的註目）
以後停止本人的音樂活動，走向了企劃社的道路，第壹個推出的就是‘keep six’。也許是太過於超前，和音樂的quality相反，沒任何特別的反應就消失了。
Jinusean
solo come back的失敗，keep six的絕望，切齒腐心的最後，開始以正規的hiphop來正面勝負的楊社長推出了叫做‘jinusean’的粗狂hiphop二重唱抓住了地位。
看了hiphop二重唱出道的樣子就能知道YG標榜的是何種音樂，何種style。對黑人音樂有特別多的關心和熱愛的YG將曾經是back dancer的sean和當了壹段時間的dance歌手的jinu組成壹個組合，在97年以1th‘gasoline’出道。以後續曲‘告訴我’壹躍上升至名歌手行列，曾是非主流的hiphop排進了大眾歌謠，實現了偉大的夢想。
2th‘跆拳V’3th‘A-yo’到最新4th‘電話號碼’，jinusean展現了大眾隨口就能打轉出的旋律和比起舞曲毫不遜色的hiphop歌曲。最近的音樂活動之外，教育YG後輩們，做著服裝事業，進行模範的家長角色，沒有任何其它的余心。
1TYM
YG FAMILY中擔當作曲的leader TEDDY，不久前以本名泰斌發表solo專輯的DANNY，team裏face madame兼排舞擔當吳真渙，既能作詞作曲又能演戲的柏京。這樣個性強烈的4名男子組成了hiphop組合1TYM。
手拿壹條毛巾散發hiphop charisma、偷取少女芳心的1TYM。他們出道已經10個手指都能數完了。98年以1st1time for your mind彗星般登場就占領歌謠界的頂點，清掃那壹年的新人獎，‘母親’、‘HOT熱’、‘KWEJINA CING CING’、‘妳知道我嗎’等韓國式hiphop歌曲受到大眾的喜愛，和jinusean壹起成為family的基礎，是SE7EN BIGBANG等後輩的跳板。因成員吳真渙入隊服務，期待退役後的第六張專輯。2007年12月31日‘one concert’中能見到他們的風采。
SE7EN
2003年耀眼微笑和淺黃色彎曲卷發、以‘小學生最想收到禮物的Hilles’申告登場的美少年SE7EN。YG通過YG偶像時代的先鋒SE7EN運用soft R&B使得spectrum變得寬闊。
出道曲‘回來’席卷各個排行榜，以那壹年最高的新人登場的SE7EN從出道發第壹張專輯開始就受到日本無數中青年女性的喜歡。快速的語言習得能力，日語和英語都能運用的SE7EN是YG最大的HIT商品，‘崔理事’的別名可以看出也擔當著壹份family的生計。2007年4th結束後國內活動暫時中斷，正在準備以名為音樂的科目學進軍美國。
BIGBANG
再次變熱的IDOL全盛時 代，以1張專輯（2張mini，3張單曲）駭人成長、愛稱為‘BANG們’的BIGBANG。徐太誌和孩子們時期開始就聚集的fans層的德澤，大部分YG新歌手出道前就已經確保了fans。BIGBANG果然形成了堅定的fans群，成長為出道壹年不到公演就賣盡的人氣組合。
在至親筆記中，曾說過，《幻想中的妳》這首經典之作、是YG入門必選曲目。 徐太誌和孩子們解散之後，李朱諾推出過個人音樂作品，也擔任過其他組合的制作人，但是比起徐太誌在音樂上的成就以及楊賢碩在事業上的成果，褪下徐太誌和孩子們閃耀光環的他，人生似乎變得平淡許多。據說Juno壹手帶出了南賢俊^ 前陣子貌似常出現在明星金鐘，負責搞笑。
李朱諾是BREAKING 第壹代。記得以前佑赫上明星金鐘的時候也說過。不過他在明星金鐘固定出演而且路線也開始偏了….
他們不算是偶像，卻被許多偶像視為偶像；他們無懼輿論，在風口浪尖仍然穿著大膽前衛，做自己最喜歡的音樂。盡管徐太誌和孩子們已經成為了回憶，他們給韓國樂壇帶來的沖擊和變革，是此前任何壹個組合或者樂隊都不曾做到的，今後也很難再有人能創造出這樣的成就。