單依純，這是我個人非常喜歡的小孩。 她的出現，代表著國內聲樂培訓機構的教育成熟化。她在高三參加的聲樂培訓機構是：杭州音悅課藝術集訓，這個機構的水準已經具有成熟的歐美唱功理論和技巧分析，以及中文本土化咬字訓練 。
單依純的天賦，在這家機構開發之下，顯得格外驚艷。基本上她壹開口，就是流行聲樂的標榜典範。簡單以《中國好聲音》為本，展示壹下00後單依純的唱功和技巧：
《永不失聯的愛》： 絕對音準，完美腹腔支撐，穩定尾音顫音，完美換聲，發音點上掛集中、面罩***鳴，聲帶閉合程度完美，甲杓肌和環甲肌意識分離，甲杓肌控制真聲質量度拉滿，弱混為主，強混質量合格，但是金屬芯爆發力不足。質量高音D5 。
《像風壹樣》：聲帶邊緣化+弱混空靈感，胸聲漸強轉變金屬芯作為打底。基本支撐同上，依舊完美。
《Forever young》：進步巨大，唱功開始朝著情緒化進化。換聲區以下，中低音胸聲掌控力進化，假聲點綴加花。換聲技術拉滿，金屬芯爆發力，凝聚力完美質量。整體不在追求所謂持續爆發，開始在李健的指導下，音區下降3度，但內容和 情感 增長，踏入T1級別細節處理。
《如此》： 完美發音點集中，完美面罩***鳴，完美金屬芯爆發。全程甲杓肌參與度提供底層力量感，這首歌是我最喜歡的，我也覺得單依純應該多唱壹唱這樣的真聲參與度較多的歌曲。弱混和假聲以及聲帶邊緣化的載體畢竟厚度和力量感不足，屬於加花而不應該是主體。
《給電影人的情書》：中低音甲杓肌參與度完美，厚度完美， 情感 得到充沛體現。單音質量提升巨大，李健啊李健，真是壹個提升學員音樂審美的最好老師。
從聲樂基礎上考量，單依純已經找不到較大的問題，音準、腹腔支撐、單音質量，技巧上，她全部都已經達到了T1級別能力，欠缺的是職業經驗，而這無法壹蹴而就。
非要挑點什麽毛病，我覺得可能存在隱患的地方在於三點：
1：強混音域不足。 單依純的換聲點在B4，她的強混金屬芯爆發點僅有C5、C#5、D5三個音，在E5處就基本上是弱混了，而E5之後就唱不了混音 。
2：咽音訓練不足。 單依純是存在壹定高喉位風險隱患的 ，她的D5強混金屬芯時就能感受到壹定的咬字拉扯，對於杭州音悅課這家機構的資質我了解不多。但不論如何，咽音具有很大可能被忽視，並不教授給學員。因為 咽音的地位比較特殊，嚴格意義上他不屬於流行音樂領域，而是美聲領域。 但是任何壹個能夠唱30年、40年不倒嗓的歌手，都離不開咽音。目前看，單依純並沒有較好的咽音訓練。
3：商業性沈淪。離開李健後，單依純明顯有點放飛自我，唱的歌曲之中，弱混越來越多，強混倒是從D5退到了C5.
以下，從音色、音域、腔體三個方面具體分析壹下，這位寶藏歌手。
1：音色；單依純的音色構造，就是典型的以流行聲樂腔體***鳴為主的歌手。所有音色作用力並不在聲帶上，這樣是為了避免過多的聲韌帶壓力造成摩擦和高喉位倒嗓。
單依純的具體音色，以基礎腔體和技巧性作為展示核心。其實也就是上述所說的具體技巧名詞。
基礎音色：1：發音點上掛、2：腹腔支撐；3：面罩***鳴；
發音點上掛，是指***鳴腔體的聲線集中點上掛於上頜竇。這是最合理的發音點位置，可以有效提高聲線的明亮度和放松聲韌帶減少負荷。上頜竇可以提供完美的腔體硬壁，給與聲波碰撞產生回音增大***鳴效果的作用。同時發音點上掛也是建立最基本的腔體對抗和著力點。
腹腔支撐，這個就是老生常談的問題，壹個唱歌好不好聽的直觀感受就在於是有無支撐。沒有支撐的歌手，聽起來很虛，氣口出氣得多。腹腔支撐是高音的基礎，它可以提供腹腔***鳴的深度聽覺，是人聲聲線的深度感和親近感源頭，相比於胸聲過載的擠壓聲和舌根音堅硬老成音色。比如薛之謙的腹腔支撐問題就比較大，林俊傑、譚晶、鄧紫棋的腹腔支撐比較完美。
面罩***鳴，這是壹個高級技巧，它屬於基本音的單音質量核心。聲線的內容度是否豐富，基本是有面罩***鳴強度來決定的。單依純的面罩***鳴在未遇上李健之前，還是有比較大的提升空間的。但是遇見李健之後，這個得到了強化。本身李健的弱混技能，就是世界級別的存在。而且有壹定的民族唱法的***鳴腔。
面罩***鳴也是單依純區別於壹般職業歌手，開口就好聽的主要原因，律動就是建立在面罩***鳴的內容度。這樣才能產生壹面變化壹面豐富底色不變的聲線聽覺。
發音點、支撐、面罩***鳴這三點構成了單依純的基本音色特質：明亮、親近、內容度。
剩下的就是具體的音色技巧。
單依純的音色技巧主要由聲帶邊緣化、假聲、弱混、強混、頭聲和音五部分組成。而在這五種音色技巧之中，她的換聲技術完美切合，就是天賦的問題了。
1：聲帶邊緣化。主要的流行音樂柔性聽覺，可以提供較大的氣聲包容感和泛音律動。這是華語女歌手的必備技能，像是莫文蔚、梁靜茹、範雅軒、田馥甄等人，基本上都是以這個技巧為核心。尤其是在TW，這是主要技巧，當然同質化也有點嚴重。對於男歌手而言，R&B風格音樂歌手，也是需要聲帶邊緣化作為主要技巧。
他的物理過程，是提供壹定環甲肌的緊張度，使聲門裂居中略微具有閉合傾向，從而聲韌帶兩段的出氣量加大，有壹個葫蘆裝的聲門裂變化提供較大的氣聲和聲壓加大變化。總體聽覺會非常具有女性美，細膩、柔化、氣聲沙啞的泛音遊動。
聲帶邊緣化如此也成為了單依純CD單曲的主要技術手段，唔，只能說聲帶邊緣化這個基礎對於華語音樂的同質化有點嚴重。
2：假聲；單純的假聲實際上單依純使用的很少，集中於中音區，也就換聲點壹下的假聲，基本上都是在聲帶邊緣化的基礎上的張力加深。而且基本上假聲可以使用的地方，都可以以聲帶邊緣化來過渡，而聲帶邊緣化的聲壓是要遠遠大於中音區假聲。而大眾口中的假聲高音，本質上是混音之中的弱混。
3：強混金屬芯。Live的爆發點，是整個歌曲之中的 情感 爆發處，以甲杓肌的強烈參與度維持真聲，上頜竇的高密度***鳴提供的金屬芯質感聲線，在腹腔支撐的前提下，具有著聲壓無限開發、穿透力無限開發的特質。常見的最佳金屬芯音高是A4-D5.
4：弱混。弱混的概念，是指在換聲區之上的混音之中，假聲成分大於真聲造成的具有金屬芯維持的聽覺。因為真聲的參與問題，具有較好的音色統壹度，而高音區假聲具有頭聲傾向，可以產生延音的空靈感。是單依純的主要音色技巧。
5：頭聲和音。常見於單依純的唱吧，Live之中她並不需要E5以上的和音，因為有專業的合唱人員。而唱吧之中，單依純常常唱的是歐美風格，質量很高。
總體而言，單依純的音色構造的復雜性，僅僅缺少了壹個咽音的備用音。但實際上咽音也是訓練音，處於壹個護嗓的工具，並不在舞臺上展示。
2：音域；單依純理論音域：E3-E5，G5-D6和音；
單依純質量音域：E3-B4-D5-E5；
單依純的質量音域，基本上等同於他的理論音域，G5-C6的音區是頭聲和音，基本上Live之中用不到。而單依純的音域唯壹缺陷是E5-G5的三Key缺失。也是就是上述所說的她的混音區實際上不多，僅有C5-D5的三Key強混音，和D5-E5的弱混音。
但是壹個女歌手足足有E3-E5的兩個八度音，已經十分恐怖了。她既可以唱蔡琴的《給電影人的情書》這樣的低音歌曲，也能唱《如此》這樣的高強度D5強混的高音區。而且最好聽的音區就是A4-D5，女歌手在這音區方面的優勢的確比男歌手天生占據優勢。
E3-E4：李健指導的胸聲質量，這並非低音很好聽，而且符合李健對於低音的審美——樸素和厚度，低音難唱就在於大多職業歌手想在低音上玩各種花樣。比如倒嗓的聲帶摩擦，許巍的漏氣煙嗓，乃至於陳奕迅和許誌安的半漏氣唱法，都是在學院派字中站不住的質量。低音，把音準維持好，把甲杓肌胸聲參與度維持好，剩下的交給自身的律動和支撐維持，就是最好聽最具有 情感 的低音。
F4-B4：真聲區，質量依舊很頂。聲帶邊緣化和假音的主要發揮區，也是單依純壹般的CD舒適度音區。在這個真聲區之中，單依純的換聲技術很好，甲杓肌環甲肌的分離意識拉滿。胸聲參與度的真聲強弱對比也是比較明顯。
C5-E5：混音區，C5-D5的強混金屬芯質量還行，但實際上少有長音維持，大部分是八分之壹高音維持，往後可以在強混音區上進步。E5就是弱混音區，質量還不錯，但是有略微尖銳化的傾向。
3：腔體；腔體，沒大毛病可說的，全開大圓滿。
腹腔支撐、胸聲點綴、咽喉部聲帶邊緣化、聲帶閉合、發音點上掛上頜竇、面罩***鳴、強混金屬芯、頭聲技術都擁有。
唯壹的隱患是咽喉部的喉位對抗可以提升，以及咽音的護嗓訓練可以提上日程，也可以學壹點美聲。這樣可以讓她的咽喉部肌肉得到鍛煉，讓嗓音狀態壹直維持在巔峰數十年。而不至於沈淪與商業之後，導致倒嗓。
目前為止最好的璞玉。希望能在情緒化上，將唱功提升到壹個藝術領域。
單依純的音質、腔體、樂感全都配備齊了，還全是高配，這是近幾年來少有的絕對的天賦流歌手。
30歲以下歌手的S級天花板，音域G#2-C5，低音天賦驚人，對比高音黃霄雲，更好的美感。單依純，這位00後浙江音樂學院流行聲樂專業課第壹的小女孩，她的天賦給了整個華語聲樂圈壹個警醒——00後天生就出生在音樂資源豐富的時代，音樂唱功的差別不再是音準、音高、節拍、經不經典旋律的表層審美，而是關於律動、張力、音樂完整性、表達沈浸感的綜合 情感 享受。
這之中單依純聲樂審美在音樂之中表達的要害在於——單依純可以清晰的以聲樂演唱的具體表演表達出音樂作曲、編曲、配器、歌詞立意***有的底層 情感 統壹性，這個統壹性就是其他音樂人口中的flow。因為聲樂律動在歐美就意味著，壹種基於享受的下意識的表達欲望，享受什麽？享受此刻音樂本質所賦予的主觀 情感 色彩。所以本質上Flow，聲樂律動，指的是歌手在音樂演唱之中自己對歌曲底層 情感 的表達符合歌曲的利益以及配器的潛在 情感 傾向。
為什麽這歌的歌詞是這樣、為什麽這樣的作曲有這樣的旋律、為什麽這樣的旋律有這樣的配器和和音，而這些所有的思考都在單依純的聲樂演唱之中得以表達，不關乎炫技、不關乎他人理解，只關乎自己對於音樂綜合的表達欲望和沈浸感，而自己理解的 情感 恰恰是音樂立意的核心。可以清晰的表達出音樂底層聽覺藝術高度的統壹性 情感 。這就是單依純為什麽說他是好苗子，乃至於有時代進步的好苗子的原因。
這種聲樂律動對於歌手而已，是很難很難的。因為這涉及到個人音樂素養的積累、音樂基本制作過程的了解、聲樂技巧的大滿圓、個人唱功階段狀態、商業影響等等因素的綜合幹擾。往往是未經人事的學生更容易達到，因為這個階段是享受的，長大了就可能是利益的問題。流行聲樂之中，華語流行音樂之中沒幾個歌手具有這個能力。張碧晨沒有、黃霄雲也沒有。但是王菲有，單依純18歲就有。
從單依純開始，未來的新生代歌手會越來越專業化，同時音樂歌手行列也在開始逐漸進入，去除非專業化的偶像類歌手。增加了所謂歌手的專業素養和個人能力， 娛樂 媒體頻繁造星，隨便拉個所謂偶像就是個歌手的時代也開始進入黃昏。
從個人的唱功能力上切入，單依純最優秀的地方在於她的完美下***鳴腔體支撐（腹腔、胸腔），支撐能力主要是影響，整體聲線的直觀舒適度。單依純的支撐能力在中低音的能力堪稱驚艷，支撐最難唱的就是中低音，而不是高音。同時單依純最大的劣勢在於她的五組音域還未開發，混音區能力還是處於壹個將開未開的朦朧狀態。以下簡單以單依純和黃霄雲的對比，作為核心表達；
1：音色：單依純 黃霄雲；在音色、腔體、音域能力上，主要以23歲的黃霄雲和20歲的單依純兩個新生代唱功最好的女歌手做壹個對比，能夠直觀的感受到單依純的優劣。
在個人音色上，我個人認為還是單依純的音色優於黃霄雲的。除了我個人的聽覺感受覺得單依純更好之外，主要的客觀原因在於，單依純的音色更集中於流行音樂，統壹性更好。而黃霄雲的音色有壹個巨大的轉變，由美聲唱法轉入流行唱法（16歲時黃霄雲的中國好聲音Live，就是壹個美聲式通俗唱法）。在單依純和黃霄雲這種頂級新生代歌手的層次，市場幹擾越少的音色，往往是更具有個人聲樂律動表達的音色。
單依純的音色變化不大，從他16歲在唱吧之中的音頻而言，和她上中國好聲音18歲的狀態對比，她壹直就是深耕保持於流行唱法，對於音色的打磨根據有個人天賦的天然效果。
黃霄雲則於單依純不同，因為黃霄雲從小就出名，而且積極參與各種綜藝。最終她是受到了中央音樂學院從小學到大學的壹系列美聲教導，她本人也是中央音樂學院導致了壹定的偏向於美聲腔。尤其是在16歲-20歲。在好聲音失利之後，黃霄雲開始加入了流行聲樂的學習，音色開始轉變，也開始進壹步加強流行音樂的聲樂表達。各種技巧開始強化。
但是，黃霄雲的本身專業和單依純還是有本質區別，黃霄雲是中央音樂學院的美聲專業，單依純是浙江音樂學院的流行唱法專業。全國13所獨立重點音樂學院大學，美聲最好的是上海音樂學院，流行唱法最好的正是浙江音樂學院。再加之黃霄雲考上中央音樂學院的原因是附中壹路專業課上來，從小就開始培養聲樂。和單依純以高三壹年培訓就鯉魚躍龍門，成為浙江音樂學院的流行聲樂專業課第壹相比，兩者不在壹個資源數量級上。
兩人的音色表達上，都具有當下最好的發音點集中上掛意識，同時在音色技巧上，不論是真聲中低音質量強度還是混音區音色表達，都屬於頂級。但是依舊有著不同點所在——喉位。
喉位是決定音色是否產生割裂音色和音色改變的源頭，喉位統壹性越高的演唱整體的 情感 表達會相對更好。在單依純和黃霄雲之中，本來應該是黃霄雲的喉位壓著單依純，因為黃霄雲學習的是美聲。而美聲之中的高音技巧都是基於喉位對抗來完成的，而流行聲樂之中實際上針對喉位的訓練方式是從美聲之中借鑒過來的——咽音。
但實際上，單依純在演唱之中喉位的統壹性高於黃霄雲。當然這存在壹個音區的區別，黃霄雲因為有完美的五組高音導致喉位波動過多，存在壹些卡殼音高的美聲壓喉老成音色。但從歌手個人的整體性上，單依純的喉位統壹度做的比黃霄雲更好，具體音區是C3-C5階段，單依純的音色統壹度完成度，高於黃霄雲。
2：音域：黃霄雲 單依純；黃霄雲質量音域：Eb3-B4-B5，G5-B5和音；
單依純質量音域：G#2-C5，C#5-D5和音；
音域，算是目前單依純最大的唱功短板。目前單依純質量咬字是在G#2-C5，這裏單依純的低音天賦很恐怖，《好久不見》原調G調最低音E2，單依純中國好聲音決賽《好久不見》是B調，提升了4Key，最低音是G#2。註意，那天下著雨刮著風，她的LIve之中G#2還是很穩，而且最終奪冠。
高音C#5就有壹點扯嗓子咬字，閉合程度較輕。這實際上對於壹個女歌手而言，是非常大的壹個問題。因為C5、C#5是女歌手的換聲點，換聲點對於女歌手而言是決定是否可以拓展五組高音的核心。C#5卡殼，D5強混不具備，這就意味著單依純不具備較強的混聲能力。
相反，五組音域恰恰是黃霄雲的主舞團。黃霄雲這個兩次上中國好聲音，壹次盲選沒過，壹次八強的水準，如今能夠坐上中國好聲音評委的位置原因，就在於人家的音域能力直接拉滿。Eb3-B5的常用音域，基本上完美溫和國家隊的水準，譚晶的常用咬字和黃霄雲完全壹致也是Eb3-B5，只是譚晶可以做到G5、A5、B5的民族唱法半咽音咬字，黃霄雲的G5、A5、B5都是弱混+頭聲的唱法。
黃霄雲對比單依純，黃霄雲音域廣度兩個八度+純4度；單依純音域廣度兩個八度+純兩度；壹個是高音天賦，壹個是低音天賦；
還是有壹點欺負單依純的意思，中央音樂學院的專業底蘊還是比浙江音樂學院要強的，黃霄雲作為從小開始接受美聲教育，按照主流審美以高音域為個人能力的選擇方向，完成的很成功。
但是，凡是怕但是，單依純是浙江音樂學院流行唱法第壹名，自然有她第壹名的道理。畢竟黃霄雲可不是專業課第壹名的成績進入中央音樂學院的。
流行音樂的黃金音區是C3-G5，G5以上就是基本上常用和音區，這裏的咬字聽覺美感已經不具備了，也是黃霄雲為什麽是弱混和頭聲為主的原因，還是市場審美。而C3-G5的黃金音區之中，又有壹個規律化的結論：流行音樂副歌高潮音高大部分在A4-D5，更容易誕生金曲。這壹條是源於歐美音樂的結論。
A4-D5的黃金副歌音區，也能解釋為什麽壹部分女歌手比男歌手數量更多的原因。對於單依純而言，做到D5以下的質量，遠比D5以上的高音區重要。這也是為什麽李建給單依純選歌時，清壹色都是去挖掘單依純的低音能力，而並非高音能力，高音能力李建只有盲選的提點：更實的高音。
而單依純在PK時演唱的《像風壹樣》就已經開始學聰明了，壹個完美的紮實金屬性質量。李建對於單依純的高音指點僅此壹句話，而低音指點則是親自說了壹個上午。因為對於聲樂專業，低音更能難唱。低音的支撐真的很尤為難，而要壹個具有C5金屬性 能力的歌手在C3具有完美表達能力，不說難如登天，起碼黃霄雲這樣的頂級音樂資源的神童，也無法來到C3。因為對於女歌手而言，C3真的很恐怖。而單依純的低音是在G#2，就說壹句驚為天人也不足為過。
當然這裏有李健的功勞——嘆氣式低音是女歌手唱二組低音最完美的方式，沒有之壹。但單依純偏偏是可以做到Live完美，也不得不說這個孩子的天賦，著實不是音樂學院堆資源就能成為的天花板。