記憶裏我聽汪蘇瀧的歌比較多的時候，是10年代初《慢慢懂》《萬有引力》的那幾張專輯的時期。那時候對他的印象基本是壹個風格比較流行、情歌居多的壹個歌手，不算喜歡但也討厭不起來，其後沒有太多關註，印象也沒什麽變化。因此在聽《大娛樂家》之前，我去聽了之前沒註意的《萊芙》《克制兇猛》兩張專輯，這時再去聽《大娛樂家》，我感受到了壹些變化的有跡可循。
相比網絡歌手時期，資源配置上是有很大變化的，比如參與陣容這壹項目。《萊芙》中就有大量的管弦樂器實錄，尤其《不夜城》，請到了新加坡流行樂編曲的標桿人物Terence Teo以及國際愛樂樂團，成品所呈現出來的Swing曲風，遠非他早期能造就的。
而到了18年《克制兇猛》，除了制作水平更上壹層樓，則可以明顯可以感覺到汪蘇瀧極其團隊對潮流的捕捉，出現了相當多的電子樂元素。比如這張專輯的第壹首歌，就運用了EDM Trap的編曲模式，而且做得很不錯。這點還讓我蠻意外的，印象裏近幾年華語主流音樂中運用Trap元素，大多是運用使用808鼓機伴奏搭配R&B/Rap（比如張藝興18年的《夢不落雨林》專輯，鄧紫棋19年的《摩天動物園》等），EDM Trap相對還是在主流視野裏很少見的（沒有說前者不好的意思）可以說《克制兇猛》算得上汪蘇瀧最大膽的壹張專輯了。
到了《大娛樂家》這張專輯。汪蘇瀧的專輯概念焦聚在?以娛樂大家為己任且有成就者?，而?大娛樂家?即是汪蘇瀧自己，故這張專輯表現的主題即是歌手本人現實生活的延伸?妳可以看到《大娛樂家》《娛樂世代》兩首直接把?娛樂?嵌進歌名的歌曲呈現著舞臺前的?娛樂家?形象，《末班飛行》《每月5號》寫娛樂家的工作的勞碌狀態，《伊甸園》這種寫幕後的生活。
也出於專輯所表達主題的需要，這張曲風配置上往R&B、舞曲上靠。《講個笑話》《小段》《伊甸園》《格林兄弟的詛咒》都是他比較拿手的R&B，值得註意的是《講個笑話》和《格林兄弟的詛咒》，有feature rappers，並且編曲中有近幾年盛行的Hip Hop元素?808鼓機、Melodic Rap等，算是比較趕潮。音樂劇式的《娛樂世代》、Disco曲風《侏羅紀》，也頗具?娛樂?感。此外也有《祝我快樂》這種較為傳統的抒情歌曲。
總而言之，汪蘇瀧的《大娛樂家》真的是太讓小編喜歡了！