1，音色分配規律:電子琴是壹種以模擬傳統樂器音色為主，具有創造性音色的新型器樂。音色非常豐富，對比鮮明，富有表現力。這麽多音色大致可以分為三類:
壹類是持續性的，也叫延音，如弦樂、手風琴、單簧管等。
第二種是衰減的，也叫顆粒的，如鋼琴、電顫琴(VIB)、豎琴(豎琴)；三種自然音很夢幻，元夜，冰塊，G.DREAM，這是其他任何常規樂器都沒有的。因此，根據不同音樂的風格選擇不同特點的音色就顯得尤為重要。
現將音色設計的原則介紹如下:
a、抒情柔板旋律:選用圓號、弦樂、小提琴等柔和持久的音色，輔以延音、顫音、混響，能使音色在空間產生奇妙的效果。比如《搖籃曲》用人聲和笛子，《森吉德瑪》用弦樂。
b、演唱旋律:選擇弦樂、木管或人聲合唱音色，有延音、混響等效果。如《壹個牧民的日子》、合唱)；作為引言；？
C.跳躍活潑的快板旋律:選擇聲音短、音域高的音色，壹般不加音效。比如彈撥的琴弦，鋼琴的音色。如巴赫的《小步舞曲》配古典(大鍵琴)；音樂盒的共鳴。如果用小提琴來延遲壹種音色，在演奏非常密集的快音符時就會忽略它，變得渾濁。擁有顆粒狀的明亮音色，變得更加清晰流暢；？
d、召喚或強加音樂，可選擇銅管(BRASS)、薩克斯、手風琴等。同時使用立體聲合唱等音效增光添彩；
e .根據音樂具體音色選擇音色。比如黑管為波爾卡，薩克斯為微笑為波爾卡，小號為小號；？
f、具體的背景音色可以在主音色中播放旋律時加入壹些特殊的聲音:比如加入波浪來描述海邊的景色，比如《海邊之歌》；描述未來世界的科幻音樂可以加入太空音(INVADER)、G.DREAM或者其他世界，比如美國的未來世界電影音樂。？改變音色的關鍵是:每個音色都要有清晰的設計思路，要改變的按鍵位置或數字要記得準確，改變的動作要果斷準確，避免音樂片段停頓太久，盡量用左手改變。記住不要在樂句中間改變音色。？
另外，音色的選擇，防止只用壹種音色或幾種相近的音色，缺乏對比性和新穎性。
沒有個性，同時要防止音色變化太頻繁，以免雜亂瑣碎，效果不好。還要註意音高和音域的關系。比如低音薩克斯不要在低音區吹，高音薩克斯不要在高音區吹，否則聲音會尖銳刺耳。
有必要先嘗試修改音色。有些電子琴有合成器修改音頭、音尾，制作新音色的功能，要充分利用，調整到最佳狀態。總之，要了解音樂和音樂的風格，選擇更合適的音色。
2、節奏編排法:？
a、舞曲風格特征明顯的音樂，選擇適合它的節奏就好，比如華爾茲用華爾茲節奏，古巴探戈用探戈節奏；？
b、略快兩拍(如2/4、2/2拍)音樂可以選擇進行曲、流行樂或搖擺樂要快。比如獵人進行曲用進行曲，捷克民歌《跳躍》用流行；？
c、中速四拍或二拍音樂可以選擇探戈、桑巴或博薩諾娃節奏。比如日本歌曲《我們跳桑巴》用的是桑巴節奏，美國歌曲《美國佬之歌》用的是張存樂或者進行曲；？
d、慢二拍或四拍音樂可以選擇倫巴、桑巴或慢搖擺樂，如舒伯特的《搖籃曲》配波薩諾，前蘇聯的歌曲《小路》配搖擺樂；？
E.三拍音樂的節奏選擇有兩種。壹種是典型的圓舞曲節奏，如《杜甫圓舞曲》中使用的圓舞曲。另壹種節拍為8/6 (6/8)的音樂應選擇慢搖滾節奏，不能伴有三拍子節奏。比如八級視覺音樂的第四首《懶瑪麗》就要用這個節奏；？
f、混拍音樂按照上述規則進行分段，最後連接播放。需要記住積壓小節的節奏名稱，改變鍵盤位置或數字編號，才能準確及時的改變。比如樂隊5音樂《鴨姑娘》的節奏變化是:自由節奏-8拍-慢搖滾-自由節奏。？
總之，為了保證節奏與音樂形象、情感的統壹，在節奏的選擇上要盡量多彈、多調、多變，左手多練，要敏捷準確，慢樂要優美準確。
擴展數據
電子琴演奏模式
手指、手腕、手肘和上臂在彈奏電子琴時起著關鍵作用。雖然手指、手腕、前臂和上臂是壹個完美的整體，各部分協調配合完成表演，但在表演中各有特點和作用。
1.手指。玩的時候最直接。最高級的部分。包括指尖、第壹關節和第二關節(掌骨關節)，特點是靈敏、快速、靈巧。真正控制指彈技術的關鍵部分是第三只手指技術的嚴格訓練。即使是水平較高的學生，也不能忽視手指的細微觸摸訓練。
2.手腕。彈奏時的調節部分，可以幫助手指很好的彈奏。手腕的左右旋轉可以幫助手指調整重量，緩沖力度，避免用力敲擊，彈奏聲音飽滿悅耳。訓練手腕的放松、靈活、柔韌也是電子琴技術訓練的重要環節。
3.前臂。更靈活和強大的部分。利用前臂力量，可以演奏出有力的單音，也可以靈活地演奏出各種快速有力的和弦、八度音階等音樂段落。最快的八度，多以前臂揮動彈奏。彈八度時，如果從手肘到指尖的整個手能形成壹個統壹的整體，那麽肘關節就能做出最快的動作，因為手腕不靈活，它的動作要比前臂花更多的時間。最快速度時，前臂擺動很小，只隨著速度的減慢而增大。演奏連續樂句時，結合前臂力量，聲音也可以更飽滿、厚實。
4.上臂。演奏中最有力的部分。可以用上臂彈奏強有力的和弦和八度音，可以彈奏出有力、響亮、厚重的聲音。音樂中強烈、飽滿、高潮的部分需要結合上臂乃至全身的力量來演奏。手腕、手肘和上臂的自然協調非常重要(無論如何都需要整個手臂的統壹)，這可以幫助手指彈奏出非常圓潤、豐滿、完美的樂句。
參考資料:
百度百科電子琴